Tienes tu DSLR y estás emocionado de probarla. Es posible que haya salido durante los primeros días o quizás semanas y luego, de repente, la emoción se desvanece. ¿Por qué?
Porque parece que no obtienes lo que quieres de tu poderosa DSLR, ¿verdad? Es posible que haya pasado innumerables horas en su universidad, oficina o en casa en busca de la mejor DSLR que pueda tomar las mejores fotografías que desee. Todos sus esfuerzos han ido en vena y tiene una acumulación frustrante de su trabajo real.
La próxima vez que sienta tanta frustración por su fotografía, recuerde esta cita:
"Solo fallarás en aprender si no aprendes de fallar". - Stella Adler, El arte de actuar
Por lo tanto, prepárese para aprender sobre los 10 errores comunes de fotografía que puede haber cometido y cómo superarlos.
1. Balance de blancos incorrecto (WB)
El primer y más importante error es configurar el balance de blancos incorrecto. Vemos el blanco como blanco en todas las condiciones de iluminación, pero la cámara no. Tienes que guiar la cámara para conocer la fuente de luz de la escena actual que estás fotografiando.
Digamos que dispara a la luz del día; Si configura el Balance de blancos de la cámara en Nublado, la escena tendrá un tono naranja. Por otro lado, si está filmando con luz nublada y el Balance de blancos de la cámara está configurado en Luz de día, la escena tendrá un tinte azul.
A continuación, le mostramos una forma sencilla de recordar esto:
- Ajuste de temperatura de balance de blancos (K) = Fuente de luz real = Sin transmisión
- Ajuste de temperatura de balance de blancos (K) <Fuente de luz real = Blue Cast
- Ajuste de temperatura de balance de blancos (K)> Fuente de luz real = Fundido naranja
Solución: Establezca el balance de blancos correcto en el campo o dispare en modo RAW. Si dispara RAW, tiene la opción de establecer el balance de blancos correcto en el posprocesamiento.
2. Destacados sobreexpuestos
Recuerde que el rango dinámico de sus ojos es mucho mayor que el rango dinámico de la cámara. El rango dinámico es la relación entre los elementos más brillantes y los elementos más oscuros de la escena.
Es posible que vea los detalles tanto en las regiones más brillantes como en las más oscuras, pero la cámara no podrá registrar esos detalles. Como fotógrafo, es su responsabilidad hacer una exposición que sea agradable a los ojos del espectador.
Los seres humanos son más sensibles a las luces que a las sombras. Los reflejos sobreexpuestos (manchas blancas en una fotografía) son más inaceptables para nuestros ojos que las sombras subexpuestas (manchas negras).
Solución: Exponga los aspectos más destacados para que nada quede sobreexpuesto, a menos que lo haga intencionalmente. Casi todas las DSLR tendrán un indicador parpadeante (advertencia de resaltado, también llamado simplemente The Blinkies) que muestra las regiones sobreexpuestas en su fotografía en el monitor LCD durante la reproducción de la imagen.
Si hay parpadeos, realice la compensación de exposición (subexponga la escena en la cantidad requerida) para hacerlo bien.
3. Sujeto en el Centro
Es una tendencia común de un fotógrafo principiante mantener el sujeto en el centro del encuadre, lo que produce una composición aburrida y estática. El espectador no tiene nada más que buscar, su ojo va directo al sujeto y queda atrapado allí.
Solución: Utilice la regla de los tercios y mantenga al sujeto fuera del centro del encuadre. Un sujeto descentrado hace que la fotografía sea dinámica y un espacio negativo desigual crea interés.
4. Enfoque incorrecto
No importa qué tan buena sea técnicamente su fotografía, si el enfoque no es lo suficientemente nítido, entonces su fotografía no funciona. El tema principal de interés debe estar bien enfocado; de lo contrario, los espectadores se distraerán y no encontrarán un punto para descansar en la imagen.
Vemos objetos nítidos en realidad, por lo que esperamos que (al menos uno) estén bien enfocados para que tengan algún sentido.
Solución: Asegúrese de verificar el enfoque haciendo zoom en su sujeto después de tomar una fotografía (función de zoom en el modo de reproducción). Asegúrese de que haya suficiente contraste de luz o color entre el sujeto y el fondo para que el enfoque automático pueda bloquear el enfoque correctamente.
Si está haciendo un retrato, enfóquese en los ojos de la persona (o pájaro o mamífero), porque el espectador necesita hacer contacto visual.
5. Espacio para respirar
Es bastante común llenar el encuadre con su sujeto favorito para que se vea grande en el encuadre. Pero, ¿con qué frecuencia se sienten comprimidos en el marco? Se ven asfixiados porque no hay lugar para moverse, olvídate del movimiento ¡no hay lugar para respirar!
A veces habrá suficiente espacio alrededor del sujeto, pero en la dirección incorrecta, lo que tampoco es bueno.
Solución: Rule of Thirds es la mejor técnica de composición que te ayuda a dar suficiente espacio alrededor del tema. Piense en el borde de la imagen como una caja oculta donde no hay ventilación, no quiere que su sujeto favorito se asfixie.
6. Fondo desordenado
Este es probablemente el error más común de todos. ¿Por qué? Porque es una tendencia común tomar fotografías en el momento en que ves algo hermoso o interesante. Entonces, ¿qué hay de malo en eso?
Nada. Pero, ¿ha prestado atención al fondo? Probablemente no. Estás tan abrumado por el tema que casi no notas nada a su alrededor.
Un fondo desordenado o que distrae juega el papel principal en arruinar las fotografías.
Solución: La fotografía real comienza después de elegir el tema. Una vez que lo hayas hecho, olvídalo. Preste atención al resto de la escena; incluya solo aquellas cosas que complementen su tema y excluya todo lo demás.
El fondo hace la imagen. Un fondo más limpio hace que el sujeto se destaque, convirtiéndolo en el foco principal para el espectador.
7. Horizonte sesgado
Otro error que veo con bastante frecuencia es que el horizonte no es perfecto. Esto es algo tan simple de notar, pero aún así una gran cantidad de fotografías tienen horizontes sesgados.
¿Cómo puedes perderte eso? Los espectadores se sienten incómodos cuando el horizonte está sesgado. También indica que los sujetos verticales deben estar perpendiculares al suelo. Una persona, edificio, pájaro o árbol inclinado hacia un lado los hace vulnerables a la caída (a menos que, por supuesto, estén inclinados en realidad como la Torre Inclinada de Pisa).
Solución: Use la superposición de cuadrícula mientras compone en el campo, o corrija el horizonte usando la herramienta Recortar y enderezar en la etapa de posprocesamiento. Encuentre un sujeto en la escena / fotografía que debería ser horizontal o vertical en realidad, y utilícelo como referencia cuando endereza la imagen.
8. Falta de profundidad
Recuerde, la fotografía es un medio bidimensional pero vemos todo en tres dimensiones. Los fotógrafos suelen perder la profundidad inherente a la fotografía.
Viste esa escena más hermosa en 3D y la capturaste, pero te preguntas qué salió mal mientras miras el monitor, ¿verdad? Algo falta. Esto no es lo que viste.
¿Por qué? No te diste cuenta de que estás capturando una escena tridimensional en una fotografía bidimensional.
Solución: Hay muchas formas de crear profundidad: incluir un objeto en primer plano, usar líneas iniciales, usar distorsión de perspectiva, cambiar el punto de vista, etc. Pero lo más importante que debe recordar cuando está en el campo es que una fotografía es bidimensional.
9. Demasiado en la fotografía
Demasiado de cualquier cosa es malo. Cuando ves una escena, la ves como un todo, lo cual es natural. Pero si intentas incluir todo lo que viste en una imagen, terminas con una fotografía que tiene demasiado.
Cuando miraste la escena, ¿realmente estabas mirando toda la escena a la vez? Piénsalo. Si haces este ejercicio de cómo consumes realmente una escena, sabrás mucho más.
Solución: Prueba composiciones sencillas. En lugar de hacer una foto de toda la escena, pregúntese qué es lo que más le interesa. Luego, elija ese tema y haga una fotografía que enfatice solo ese tema.
Lo que hay en una fotografía es tan importante como lo que no está ahí. Una vez que domine estas composiciones más simples, podrá tomar grandes paisajes de una manera mucho más simple, pero más interesante.
10. Mala luz
La fotografía tiene que ver con la luz. Sin luz significa que no hay fotografía. Pero la luz tiene calidad y dirección. Las mejores fotografías se hacen normalmente en las horas doradas y pocas horas antes y después del amanecer y el atardecer, cuando la luz es máxima.
A muchos fotógrafos no parece importarles en absoluto la dirección y la calidad de la luz. O la luz es tan fuerte que hay múltiples parches de luz y sombras en la escena, o los ojos del sujeto están en sombras oscuras, o la luz es plana, lo que hace que la fotografía sea bidimensional, y así sucesivamente.
Solución: Recuerda que la fotografía tiene que ver con la luz. Cuanto más aprendas a ver la luz, mejor fotógrafo te convertirás.
La mejor manera de apreciar la luz y sus increíbles cualidades para transformar una escena es ir a la escena antes del amanecer y permanecer más allá del atardecer.
Pensamientos finales
¿Sigues esperando saber más?
Adelante, corrija los errores ahora. Se verá a sí mismo convirtiéndose en un mejor fotógrafo cuando tome el control de estos errores comunes.
¡Buena suerte!