Imagínese esto: está parado frente a una asombrosa maravilla natural, una montaña gigante o un monumento extraordinario. Con entusiasmo, levantas la cámara hacia tu ojo y * clic * tomas una foto.
Allí, en la pantalla LCD de la parte trasera de tu cámara, ves que toda la majestuosidad de la escena ha desaparecido.
Una foto de la cascada Skogafoss en Islandia, tomada para mostrar la escala y majestuosidad de la escena.
En su transición de la realidad a la pantalla de la cámara, el sujeto ha perdido su grandeza y sentido de la escala; no existe una representación real de lo impresionante que es la escena. ¿Te ha pasado esto?
La fotografía funciona con solo dos dimensiones, en su mayor parte. El mundo, por otro lado, se ve en tres dimensiones. Perder esa dimensión adicional puede ser un gran problema.
Sin pensar un poco en su composición, puede perder gran parte del sentido de la escala, lo que hace que incluso el tema más notable parezca completamente normal en la cámara.
Entendiendo la distorsión de la lente
Una cámara no ve necesariamente lo mismo que ven nuestros ojos. Dependiendo de su tipo de lente y de la cantidad de zoom que utilice, puede haber una gran diferencia entre la imagen y la realidad.
Los lentes gran angular pueden crear un verdadero lío de perspectiva, haciendo que los objetos cercanos a la cámara parezcan significativamente más grandes que los que están más lejos. Esto se puede utilizar a su favor para tomas creativas, pero arruinará por completo la sensación de escala.
De cerca y visto con una lente gran angular de 17 mm, este gnomo de aspecto gigantesco se cierne sobre la cerca en la que está sentado.
Un gnomo fotografiado desde la distancia para mostrar cómo la distorsión de la lente influye en la escala.
A una distancia focal de 55 mm, se restaura la sensación de escala y podemos ver que el gnomo es bastante pequeño en comparación con la cerca.
Cuanto más se acerque (use una distancia focal más larga), menos distorsionado aparecerá su objeto. Desafortunadamente, si está tomando fotografías de grandes edificios o maravillas naturales, esto tiene una aplicación bastante limitada. No siempre es posible correr varios cientos de metros por la carretera para tener espacio para hacer zoom a 200 mm cuando se fotografía un edificio alto.
Si queremos colocar todo el objeto en el marco, tendremos que hacer algunos compromisos con la distorsión de la lente, lo que nos lleva a nuestro siguiente truco para mostrar la escala correctamente.
Proporcionar una referencia
Entonces, ¿cómo podemos saber si algo es grande?
Bueno, no suele ser un problema en la vida real saber si un objeto es grande o no. Pero en fotografía, no siempre tenemos la misma oportunidad de mirar a nuestro alrededor y tener un sentido de proporción. Este pequeño detalle molesto puede significar que incluso una maravilla enorme e increíble en la vida real puede parecer insignificante.
Una foto de una montaña, con un punto de referencia de un pueblo debajo para mostrar la escala.
Entonces, ¿cómo podemos asegurarnos de que se aprecie adecuadamente ese tamaño inmenso? Proporcione un punto de referencia familiar para definir la escala. Al incluir personas u objetos comunes en una escena, el espectador puede comprender rápidamente la escala.
Omita dar ese punto de referencia y sus poderosas montañas también podrían ser tomas macro de guijarros, para todo lo que sabe el espectador.
Este es el increíble Gullfoss en Islandia, pero sin un punto de referencia claro, no tenemos una idea clara de su escala.
El uso de una lente más larga nos ayuda a ver que esas pequeñas manchas en la roca son en realidad excursionistas, ¡y nos ayuda a comprender que esta cascada es enorme!
Mostrando distancia
¿Cómo podemos saber si algo está lejos?
Nuevamente, no es difícil reconocer la distancia en la vida real. Una vez más, las imágenes bidimensionales tienen la costumbre de verse extremadamente planas sin prestar un poco de atención a lo que se incluye en el marco.
Bueno, para empezar, puede utilizar la profundidad de campo para proporcionar una sensación de profundidad. Cuando el fondo se vuelve borroso, ayuda al espectador a reconocer más fácilmente la distancia.
La profundidad de campo se refiere a la cantidad de área que está enfocada en una imagen. Puede asegurarse de que el fondo esté desenfocado utilizando uno o combinando varios de los siguientes métodos:
- Selección de una apertura de lente amplia
- Acercándose a su sujeto
- Al tener una distancia significativa al fondo detrás del sujeto
Un hombre que explora la montaña fotografiado para mostrar una estrecha profundidad de campo.
Pero tendrá que hacer algo más que disparar con una apertura amplia si desea que una cadena montañosa se vea imponente.
Otra buena técnica que puede utilizar es colocar sus elementos de fondo en capas. Esto es más fácil de reconocer con las montañas.
Incluyendo toda la escena
A veces, mostrar la verdadera escala de una escena requiere un poco de toma y daca; es necesario hacer algunos compromisos.
Acercar y capturar expresiones o el elemento humano puede hacer que pierda el sentido de la escala. Por otro lado, alejar la imagen puede hacer que su imagen pierda interacción o interés.
El excursionista está sentado al borde de un acantilado, pero sin retroceder, el espectador no tiene idea de qué tan grande es la caída.
La mejor manera de tener esto en cuenta es simplemente ser consciente de ello mientras configura su toma. Equilibre los objetos en el encuadre y decida cuál es la prioridad y el propósito de la toma. Si desea mostrar la escala de una escena, probablemente no podrá tomar una toma ajustada que muestre reacciones o emociones.
Al retroceder un poco, podemos ver todo el acantilado, ¡pero ahora no podemos ver la expresión del excursionista!
Cambiando tu perspectiva
A veces, capturar la majestuosidad de una escena requiere una perspectiva creativa. Muchos fotógrafos se olvidan de explorar el potencial que surge de mezclar el punto de vista de la cámara.
Hacer una toma baja puede ayudar a agregar énfasis o fuerza a una escena.
Un tiro de ángulo bajo de una cascada, mostrando su grandeza
Usar un dron para navegar por encima y mirar hacia abajo sobre un área también puede ser una forma divertida de mostrar la escala. La perspectiva a vista de pájaro se puede utilizar para descubrir nuevos ángulos de observación de paisajes que de otro modo serían familiares.
Drone - imagen de la autora de dPS Suzi Pratt.
Usando líneas
Las líneas siempre han sido un elemento importante de cualquier composición. Dan a la imagen una sensación de movimiento y pueden dirigir el ojo del espectador alrededor de una toma, especialmente cuando todas tienden hacia un único punto de fuga en el horizonte.
Las líneas fuertes de esta imagen nos ayudan a comprender el tamaño de este viaje a la montaña.
El uso de líneas principales también es una forma de proporcionar una sensación de profundidad y mostrar la distancia. Obtiene una comparación rápida de la distancia entre los objetos en el marco, lo que le brinda un punto de referencia rápido con el que trabajar durante el resto de la imagen.
Reconocer y utilizar líneas naturales en una escena es una forma segura de crear una composición dinámica e interesante.
Un enfoque deliberado de la fotografía
Al tener las diferentes técnicas que se pueden usar para mostrar un sentido de escala en la mente cuando está explorando con su cámara, puede aumentar sus posibilidades de regresar con algunos guardianes reales.
Es una queja común de los fotógrafos principiantes o casuales que parece que no pueden hacer que sus fotografías se vean tan impresionantes como la vida real. Pero con un poco de práctica, ¡puedes tomar fotografías que dejarán a tu audiencia asombrada!