La visualización previa es una forma de arte, que creo que no se enseña lo suficiente en estos días. Es la base para que un artista o fotógrafo establezca la iluminación, el fondo, los elementos del primer plano, la composición y la armonía. Debe establecer todo esto antes de llevar una cámara a su ojo. Veamos algunas técnicas y consejos para la visualización previa.
1. ANTECEDENTES
¿Hay algún elemento de distracción detrás del sujeto que desvíe su atención, por ejemplo, puntos calientes brillantes como el sol que entra a través de árboles, formas geométricas fuertes o colores brillantes? Si esto representa un problema, mueva el sujeto o la posición de la cámara para evitar o minimizar su efecto.
2 - PRIMER PLANO
¿Puede utilizar cualquier elemento de primer plano para ayudar a crear marcos? Por ejemplo, rocas o follaje. Incluso bajar muy bajo para desenfocar el primer plano creará un efecto de encuadre.
3 - COMPOSICIÓN
Busque formas y perspectivas que generen más interés y guíen al espectador por la escena. Ejemplo: me gusta usar el triángulo dorado en lugar de la regla de los tercios, por lo que estoy buscando elementos que se equilibren con eso en mente. Hay una muestra a continuación y puede leer: Composición divina con la proporción de Fibonacci (La regla de los tercios sobre los esteroides) para obtener información más completa. Por supuesto, está integrado como parte de las herramientas de recorte de Photoshop CS6 (y LR) y posteriores, pero sugiero que aprenda a ver de esta manera antes de los ajustes de posproducción.
4 - ARMONÍA
Este es el aspecto de la composición que más se pasa por alto. Quiero que el rostro de mi sujeto se destaque, por lo que generalmente elijo fondos que son complementarios a su ropa para el color y profundidad de tono para el blanco y negro. Además, intente minimizar los colores adicionales en el fondo que entren en conflicto con el sujeto. Sí, suena complejo, así que agregué algunos ejemplos de estudio para que sea más fácil. (La selección del color de la ropa también es importante, pero ese es un tema propio para otro día). La próxima vez que vea una película, observe la coordinación de colores de la ropa y las escenas.
Elegí una puerta vieja pintada como fondo para estas dos niñas, ya que tenía los mismos tonos (tonos de color) que su ropa y su piel. Mire los colores de la ropa de su sujeto y luego busque un tono de fondo que lo complemente. Esto hará que se destaquen del fondo y no crearán un contraste de color que distraiga. Un ejemplo sería si el fondo fuera verde o azul.
Los fondos más simples y menos desordenados funcionan mejor, especialmente cuando los tonos de color armonizan. Mantenga el sujeto al menos a un metro o más del fondo y use una apertura amplia de f / 1.2-2.8 para crear una profundidad de campo reducida.
Tenga cuidado de que el sujeto no se mezcle con el fondo. En este estudio, primero busqué la dirección de la luz, luego miré el color y el tono de fondo. Era una pared pintada de amarillo que normalmente grabaría más brillante que su rostro, pero como estaba encubierta a la sombra, se volvió bastante oscura. Mirando los colores de su ropa supe que habría una separación que podría controlarse en Photoshop sin ningún problema, si fuera necesario. Nuevamente, la distancia del sujeto al fondo, combinada con una configuración de apertura f / 2.8, crea una gran cantidad de desenfoque de fondo que permite que el sujeto salte. Tenga en cuenta que no hay elementos de fondo que distraigan.
Al buscar ubicaciones adecuadas, es posible que encuentre muchos objetos y texturas que distraigan la atención que harán que su imagen esté ocupada. Esto es cuando se visualiza previamente dónde se deben colocar la cámara y el sujeto, y se debe usar lo que desea que se incluya en el fondo.
En esta imagen de los dos niños, noté que los árboles y el cobertizo estaban demasiado abarrotados y distraían. Al colocar a los niños a una buena distancia del cobertizo y los árboles, y al configurar nuevamente la lente para crear una profundidad de campo baja, (lente f / 2.8 70-200 mm) pude lograr una buena separación del sujeto con el fondo. Las bicicletas eran importantes para la historia, así que las puse en segundo plano para darles a los chicos una dirección para caminar. Además, tenga en cuenta que la iluminación del borde en su cabello le da una separación adicional.
Previsualizar esta escena es fácil para un ojo entrenado: encuentre la luz, mire el fondo. Aquí puede ver la luz envolviendo las columnas, creando sombras graduadas y un fondo decreciente que le da profundidad a la imagen general. En este estudio, la luz los ilumina de forma cruzada a 90 grados con respecto a sus cuerpos, por lo que girar sus caras hacia la luz crea un modelado en sus caras, lo que les da forma a sus caras.
El fondo casi tiene un aspecto tridimensional en la forma en que disminuye. Columna sobre columna y arcos superpuestos, crea una gran profundidad.
El siguiente estudio es un ejemplo de cómo trato de pre-visualizar una sesión de retratos
Cuando encontré esta ubicación en la playa (abajo), estaba sobrecargado de ideas sobre cómo la iba a usar. Esto es lo opuesto al bloqueo de los escritores, donde te quedas sin ideas. En cambio, puede emocionarse demasiado con ideas creativas y olvidarse de los conceptos básicos que hacen que un retrato funcione.
La primera consideración fue la dirección y la calidad de la luz. En este estudio, el cielo abierto (lado derecho de la foto, sobre el océano) fue la luz principal. Tenga en cuenta que el sol se estaba poniendo sobre una colina detrás de los niños, por lo que estoy usando la luz suave proporcionada por el cielo abierto. Si bien es una luz bastante plana y muy suave, proporciona suficiente iluminación cruzada para mejorar la textura y la forma de la ropa y las rocas. Observe la pequeña luz especular, el borde iluminando sus piernas y las sombras en su ropa. Estos son indicadores útiles de la dirección de la luz cuando está plana.
La siguiente consideración es la ubicación de los sujetos en relación con la luz y los accesorios naturales como las rocas y la madera flotante. Esos accesorios son las cosas que entusiasman a los fotógrafos, el desafío es cómo usarlos de manera creativa. Recuerde que todo esto se hace antes de levantar la cámara hacia su ojo: el arte de la visualización previa. También noté la forma angular en las rocas que se curvaban hacia el océano, esto coincidía con el ángulo de la madera flotante.
La niña fue colocada en la roca más distante (también la más plana para mayor comodidad) por lo que la luz provenía de su lado frontal izquierdo, creando algo de modelado en su ropa y rostro. También permitió que la imagen se leyera de izquierda a derecha.
El niño fue colocado sobre la madera flotante, con su vara en ángulo para que coincida con la rama de madera flotante a su lado. También es un ángulo similar a la línea diagonal que va de la parte superior derecha a la inferior izquierda en la imagen. Mi única decepción fue la línea del horizonte que atravesaba la cabeza de la niña. No fue posible mover la cámara más abajo, y al levantar la cámara más alto, la cabeza del niño se habría colocado cerca de la línea del horizonte. Mover a la niña tampoco era una opción debido a las extrañas formas de las rocas. Me alegré de dejarlo así, ya que la poca profundidad de campo había creado suficiente desenfoque de fondo para permitirle separarse del fondo.
Objetivo Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1 / 800th - ISO 400
De mano a nivel del suelo
Photoshop CS6 - Exposición de piel alienígena 7
Cuando aprenda el arte de la previsualización, verá su trabajo con mayor satisfacción. Sabrá que fue el único que creó la imagen lo mejor que pudo, utilizando todas las habilidades artísticas de la luz y la composición antes incluso de levantar la cámara hacia su ojo. No todo se crea en la computadora, creo que la visualización previa es otra herramienta en el viaje de la artesanía.