En una reunión reciente con varios fotógrafos, durante una discusión sobre composición, uno de los principiantes comentó: "¿Por qué no hay una lista de verificación de composición para todas las cosas en las que debemos pensar?" Fue una buena pregunta y fue la inspiración que impulsó este artículo.
No se trata del equipo
Puede tener el equipo de cámara más caro y la luz más asombrosa. Podrías estar en una ubicación panorámica fabulosa o fotografiar un modelo impresionante. Hay muchas situaciones que pueden brindarle la oportunidad de tomar imágenes impresionantes, pero si la composición no es acertada, no importa qué tan elegante o costoso sea su equipo.
Lo contrario también es cierto, puedes crear imágenes asombrosas con equipo para principiantes (incluso tu teléfono celular) si tu comprensión de la composición es buena. Cuando conozca las reglas y pautas, podrá utilizarlas en su beneficio e incluso superar las barreras y ser realmente creativo. A nadie le importará qué equipo usaste para tomar la foto, dirán "¡Vaya, debes tener una cámara increíble!"
Aprenda los conceptos básicos de composición
Aunque hay muchos tipos diferentes de fotografía, ya sea de calle, de paisajes, macro, de estudio o cualquier otra cosa, hay muchos conceptos básicos de composición que se aplican. No es necesario tener en cuenta todos los conceptos para cada imagen, pero tener una buena comprensión de los conceptos básicos le ayudará mucho.
Entender verdaderamente la composición fue uno de los principales pasos de mi fotografía, lo que supuso un gran paso adelante en la mejora. Como toda idea nueva, tienes que esforzarte en aprender la idea, practicar, aprender de tus errores y practicar una y otra vez. Cuando puede encuadrar una toma bien compuesta sin pensar conscientemente en lo que está haciendo y por qué, entonces realmente puede comenzar a pensar en nuevas formas de encuadrar y dar forma a sus imágenes.
Primero, debes dominar los conceptos básicos.
Empezando
En primer lugar, estas no son reglas. Si bien existen algunas pautas que debe considerar al crear una imagen estéticamente agradable, es completamente posible ignorarlas todas y aún así crear una imagen impresionante. Sin embargo, es mucho más fácil hacerlo cuando primero conoce las pautas. Entonces, esta es una lista de conceptos que debe considerar para cada imagen, no reglas que absolutamente debe seguir.
Algunas cosas son fáciles y obvias, o eso podría pensar. Sin embargo, la cantidad de imágenes con horizontes notablemente torcidos que ves publicadas en línea es un testimonio del hecho de que estas cosas no siempre son obvias y son difíciles de aprender. Sea amable con usted mismo y tómelo por etapas. Tal vez incluso escriba su lista y llévela en el bolso de su cámara como un recordatorio útil.
Además, cada imagen tendrá diferentes elementos y se aplicarán diferentes conceptos. Así que elija los que funcionen para usted y la escena frente a usted. Por ejemplo, hay cosas que haría al encuadrar un paisaje que no se aplicarán al tomar fotografías de la calle.
Así que sea sensato, elija algunas que tengan sentido para usted o que se apliquen a la forma en que dispara. Luego practíquelos hasta que sea como respirar; simplemente sucede automáticamente cuando levanta la cámara y encuadra una toma. Cuando llegue a esa etapa, agregue algunos conceptos más a su proceso y absorba esos de la misma manera.
Lista de verificación de composición
Así que aquí está la lista de verificación de cosas que debe buscar en su composición como punto de partida.
- ¿Es recto el horizonte?
- ¿El sujeto es fuerte y obvio dentro de la imagen?
- ¿Están limpios los bordes del marco? ¿Hay algo en el encuadre que distraiga al espectador? ¿Hay elementos de la imagen que saquen el ojo del encuadre que podrían posicionarse mejor?
- ¿El fondo está limpio? ¿Hay elementos que distraen, como un automóvil estacionado en el fondo, una cerca o una casa que no encaja? ¿Puedes mover o cambiar el ángulo para eliminar ese elemento?
- ¿Está ordenado el primer plano? ¿Está filmando un paisaje o una escena natural donde podría haber ramas, hojas o ramitas en primer plano que podrían limpiarse?
- La posición de las personas en la toma. ¿Tienen un poste de luz o un árbol que crece en la parte superior de su cabeza? ¿Le ha cortado la cabeza, los pies, los brazos o las piernas?
- Contacto visual: al fotografiar a un grupo de personas, ¿tenemos contacto visual con todos los sujetos?
- Posición de la cámara: ¿se encuentra en la altura o el ángulo adecuados para obtener la mejor composición?
- Punto de enfoque: al tomar fotos de personas / criaturas / animales, ¿se ha enfocado en el ojo? ¿Tiene un reflector en el ojo?
- ¿Se está utilizando eficazmente la regla de los tercios?
- ¿Tiene sentido de la escala, especialmente válido para escenas de paisajes grandes?
- ¿Cómo viaja el ojo alrededor de la imagen? ¿A dónde va primero? ¿Dónde termina? ¿Es esa la historia que quieres contarle al espectador?
- Elección de la lente: ¿la lente que está utilizando afecta la composición de manera positiva o negativa? ¿Valdría la pena considerar una lente diferente?
- Menos es más: ¿qué es lo que realmente necesita estar en el marco? ¿Qué puedes dejar fuera?
- ¿Es afilado? Quieres que sea
Considerando la composición con más detalle
# 1 - ¿El horizonte es recto?
Parecería bastante fácil notar si el horizonte es recto cuando está tomando una foto. También es extremadamente fácil de arreglar en el posprocesamiento, sin embargo, se publican tantas imágenes en línea que tienen horizontes torcidos, que varían desde un poco hasta bastante. Nuestros cerebros tienen hipo automáticamente cuando lo encuentran, por lo que es un problema de composición genuino que debe resolverse.
Puede tomarse el tiempo para configurar la cámara para que esté completamente nivelada. Al tomar una panorámica, timelapse, video y cosas similares, vale la pena el esfuerzo adicional. Para uso general, se puede editar fácilmente en posproducción.
El horizonte está inclinado unos 3 grados hacia la izquierda, lo suficiente para hacer que tu cerebro se contraiga.
# 2 - ¿El sujeto es fuerte y obvio dentro de la imagen?
Hay algunos conceptos de composición que son bastante sencillos y obvios, como el punto # 1 anterior. Luego hay algunos que están más abiertos a la interpretación.
Este punto podría considerarse una de esas cosas. Sin embargo, luego les propongo esta pregunta. Si el tema no es fuerte u obvio, ¿cómo sabemos cuál es el punto de tu imagen?
Hay muchos elementos en competencia en esta imagen, ¿por dónde empezamos?
# 3 - ¿Están limpios los bordes del marco?
¿Hay cosas en el encuadre que distraen al espectador? Busque elementos en la imagen que saquen el ojo del encuadre. ¿Podrían estar mejor posicionados?
Pasar la vista por el borde del encuadre al componer la toma es un paso valioso que puede ahorrarle mucho tiempo. Esta es una lección que personalmente tuve que aprender de la manera difícil y se aplica a la mayoría de los estilos generales de fotografía.
¿Hay cosas que se asoman al encuadre desde fuera que se imponen a la imagen y distraen al espectador? ¿Hay elementos borrosos en primer plano que podrías mover o cambiar tu punto de vista para reducir su impacto? ¿Quizás hay medio automóvil o un edificio parcialmente visible en el fondo?
Muy a menudo, cuando está encuadrando una toma, se concentra tan intensamente en el sujeto que puede dejar de ver la imagen completa. Por lo tanto, puede perderse estos detalles adicionales que pueden hacer o deshacer la toma.
La hoja y el capullo adicionales en la esquina superior izquierda distraen.
# 4 - ¿Está limpio el fondo?
¿Hay elementos que distraen, como un automóvil estacionado en el fondo, o una cerca o una casa que no encaja? ¿Puedes mover o cambiar el ángulo de la cámara para eliminar ese elemento de la imagen?
Este es un paso adicional al punto # 3 anterior: poner más esfuerzo en evaluar el fondo.
¿Está tomando un bonito paisaje y hay un cobertizo de granja claramente visible? Quizás haya un camión estacionado en la distancia o un vehículo en la carretera al que deba esperar para salir del marco. ¿Son armoniosos los colores? ¿El cielo está haciendo cosas bonitas? ¿Es el sol un poco demasiado brillante en las nubes?
Esta hermosa mansión colonial tenía un hospital y una escuela muy modernos detrás y era difícil enmarcarlo para reducir esos elementos discordantes.
# 5 - ¿Está ordenado el primer plano??
¿Está filmando un paisaje o una escena natural? ¿Hay ramas, hojas o ramitas en primer plano que puedan limpiarse?
Esto es particularmente relevante en la fotografía de naturaleza y paisajes, pero aún vale la pena recordarlo en general.
¿Lo que tienes en primer plano agrega a la imagen o distrae del sujeto? ¿Hay basura o cosas en el suelo que se ven desordenadas? ¿Hay ramitas demasiado cerca de la lente para que se vean borrosas? ¿Puedes apartar ramas o cosas del camino o necesitas cambiar el ángulo de disparo en su lugar?
Mira todo el lío de conos y ramitas en primer plano, todo borroso y desordenado.
# 6 - La posición de las personas o el sujeto
¿Alguna de las personas a tu imagen tiene postes de luz o un árbol que crece en la parte superior de sus cabezas? ¿Te has cortado la cabeza, los pies, los brazos o las piernas de forma incómoda?
A menudo un problema para las tomas al aire libre planteadas, este es esencialmente un elemento específico del punto n. ° 3 anterior: verificar el fondo en relación con los sujetos.
¿La cámara está recta, el ángulo es favorecedor? ¿Está la gente entrecerrando los ojos al sol? ¿Está bien la iluminación? ¿Tiene todas las partes de su cuerpo dentro del marco? ¿Todos miran en la misma dirección o interactúan de la manera deseada?
Sus ojos son agudos pero le corté las patas delanteras, no es bueno.
# 7 - Contacto visual
Cuando filmamos a un grupo de personas, ¿tenemos contacto visual con todos los sujetos?
Muy a menudo, al fotografiar a personas, por lo general, estarán mirando a la cámara. Sin embargo, si algunos lo son y otros no, el espectador tiene un extraño tipo de disonancia. Así que asegúrate de tener alguna forma de involucrar a la gente para que te miren y tomen varias fotos.
Si lo peor llega a lo peor, puede utilizar un poco de la magia de Photoshop para combinar algunos fotogramas si se trata de una imagen crítica.
Observe que no todos están mirando a la cámara.
# 8 - Posición de la cámara
¿Tiene la altura y el ángulo de cámara adecuados para obtener la mejor composición?
Estar al nivel de los ojos del sujeto marca una gran diferencia en la sensación de una imagen. Al fotografiar personas, el ángulo de la cámara influye en lo favorecedor que puede resultar la toma para el sujeto.
Es posible que desee ampliar algunos límites creativos y hacer algo diferente para una escena en particular. La fotografía callejera es un género en el que la altura y el ángulo pueden afectar directamente la historia que estás contando.
En promedio, la mayoría de la gente tiende a pararse y disparar desde esa posición, pero ¿qué pasa si te pones muy bajo? ¿Qué pasa si encuentras unas escaleras o alguna forma de subir más alto? ¿Qué pasa si dispara directamente hacia abajo sobre el sujeto en lugar de de lado?
Empiece a pensar de forma más creativa sobre cómo utiliza la composición para evocar un estado de ánimo o contar una historia sobre una escena.
Esta imagen funciona porque estaba acostado en la orilla a una altura similar a la del cisne. Si hubiera estado de pie, no habrías visto la maravillosa curva en el cuello del pájaro.
# 9 - Punto de enfoque
Al tomar fotografías de personas, criaturas o animales, ¿se ha centrado en sus ojos? ¿Tiene brillo en los ojos?
Si tiene un sujeto con ojos en la imagen que está mirando a la cámara, es importante tener el punto de enfoque en el ojo. Los rostros de las personas, los pájaros y los animales son muy dimensionales y puede ser fácil colocar el punto de enfoque en la punta de la nariz, la frente o en algún otro lugar. Entonces, si tienes un ser vivo mirando tu cámara, enfócate en su ojo.
Otro truco para que parezcan vivos y comprometidos es inclinar la toma de modo que haya algo de luz reflejada en el iris oscuro. Esto se llama luz de captura y es importante especialmente para animales y aves que tienen grandes ojos oscuros. Los fotógrafos de moda usan elegantes luces redondas para platos de belleza para dar un efecto de anillo distintivo en sus tomas.
La nariz es afilada pero los ojos están un poco desenfocados, lo cual no es deseable.
# 10 - ¿Se está utilizando la regla de los tercios?
Si bien la Regla de los Tercios es más una guía que una regla estricta y rápida, es una buena idea para que la adopte un principiante. Es fácil de recordar y te ayuda a crear una imagen más dinámica e interesante cuando se usa bien.
Entonces, si tiene la intención de usarlo, agréguelo a su lista de verificación mental.
El sujeto de esta imagen está más o menos en el medio, pero si lo recorta para usar la regla de los tercios, la imagen no funciona tan bien.
# 11 - ¿Tienes un sentido de escala en tus escenas de paisaje?
Las grandes vistas de las montañas son preciosas. Pero a veces pueden volverse insípidos y poco interesantes porque carecen de un sentido de escala para apreciarlos verdaderamente.
Una recomendación es que se puede utilizar un elemento de primer plano tanto para fundamentar la imagen como para proporcionar escala para la gran vista detrás de ella. A algunos fotógrafos también les gusta usarse a sí mismos como un accesorio para ayudar a agregar escala.
# 12 - ¿Cómo viaja el ojo alrededor de la imagen?
¿A dónde va tu ojo primero? ¿Dónde termina? ¿Es esa la historia que quieres contarle al espectador?
¿Qué tienes en la imagen para atraer la atención? ¿Existen diferentes elementos o puntos por los que el ojo puede viajar? ¿Tiene contraste? ¿Hay elementos que desvíen la vista de la imagen? ¿Hay elementos que dirijan la mirada hacia o alrededor de una imagen?
# 13 - Elección de lentes
¿La lente que estás usando afecta la composición de manera positiva o negativa? ¿Valdría la pena considerar una lente diferente?
Esto puede cruzar la frontera entre una consideración técnica y una creativa. A veces puede haber una razón válida para usar una lente específica, un sujeto lejano que probablemente vuele exige el uso de una lente larga. Es mejor fotografiar una flor pequeña con un objetivo macro. Los teleobjetivos comprimen los elementos de una imagen, haciéndolos parecer más cercanos. Las lentes gran angular crean mucha distorsión alrededor de los bordes, especialmente a distancias focales mínimas.
Más allá de eso están las opciones creativas. Sí, podrías fotografiar el frente de esta casa con una distancia focal amplia, pero ¿qué pasa si pones un zoom y resaltas la elegante aldaba o manija de la puerta? ¿El objetivo que está utilizando le da un aspecto favorecedor a la persona a la que está fotografiando?
Una lente diferente me habría permitido alejarme lo suficiente como para que todo este pájaro estuviera en el encuadre * suspiro *.
# 14 - Menos es más
¿Qué es lo que realmente necesita estar en el marco? ¿Qué puedes dejar fuera?
Un error que cometen muchos principiantes es incluir demasiados elementos en una imagen. Puede ser desordenado, desordenado y confuso en cuanto al punto de la imagen.
A veces, eso se puede usar con ventaja en cosas como la fotografía callejera, pero por lo general, menos es más. Un sujeto obvio fuerte y una distracción mínima a su alrededor es una combinación muy agradable desde el punto de vista estético, pero puede ser difícil aprender a enmarcar imágenes de esta manera.
Tantas cosas están sucediendo aquí, es un poco abrumador sin un tema claro. Es una escena bonita, pero ¿es eficaz la composición?
# 15 - ¿Es la imagen nítida?
Quieres que sea No todas las imágenes necesitan ser 100% nítidas. Puede utilizar la apertura para lograr un efecto creativo seleccionando una profundidad de campo estrecha. ICM o movimiento intencional de la cámara también agrega desenfoque y movimiento. El uso de lentes especiales como los de Lensbaby le brinda muchas formas diferentes de agregar enfoque suave o efectos especiales para mejorar su imagen.
Muchas tomas de calles tienen movimiento borroso y elementos de enfoque creativo, ya sea el fotógrafo o el sujeto (o ambos) pueden estar en movimiento.
Algunas personas insisten en que las imágenes sean lo más nítidas posible, pero esa es una elección creativa que depende de usted, el fotógrafo.
Un poco de velocidad de obturación lenta en las olas para un suave efecto de remolino creativo.
Resumen
Algunos de los elementos de la lista de verificación son aspectos básicos sensibles que se aplican a la mayoría de las imágenes. Algunas son consideraciones técnicas más avanzadas. Otros solo pueden aplicar si está considerando probar algunos enfoques más creativos para su composición.
Hay muchos otros conceptos técnicos específicos que no se tratan en esta lista de verificación de composición. Cuando esté listo para ellos, puede encontrar mucha información aquí sobre dPS para guiarlo.
Esta lista está diseñada para cubrir las ideas y pensamientos más básicos que un principiante podría necesitar tener en cuenta cuando empiece a pensar en componer y enmarcar correctamente sus imágenes. Buenas noticias, si ha dado el paso para comenzar a hacer sus imágenes con la intención deliberada, eso significa que ya tiene los pies en el camino para convertirse en un mejor fotógrafo.
Elija algunos elementos clave de esta lista de verificación de composición que se apliquen a su estilo de fotografía e intente recordarlos deliberadamente cada vez que dispara. Con el tiempo, se volverá tan automático que te adaptes a ellos sin pensar que tu memoria muscular mental habrá entrado en acción.
¿Hay algún concepto clave que crea que debería incluirse en esta lista? Por supuesto, hágamelo saber en los comentarios a continuación.
