Fotocomposiciones: se solía decir que "la cámara nunca miente". Usamos términos como "evidencia fotográfica" y "memoria fotográfica". Creíamos que las cámaras capturadas eran representaciones literales de hechos que mostraban exactamente lo que habrías observado si hubieras sido testigo de la escena.
Luego, a medida que mejoraron las técnicas de edición, los fotógrafos aprendieron formas de mejorar e incluso alterar las imágenes.
Mucho antes de los días de la fotografía digital, los fotógrafos expertos utilizaban la esquiva, la quema, la aerografía, la superposición de negativos, la pintura a mano y una serie de otros "métodos analógicos" que buscaban mejorar y manipular sus imágenes. A veces esto era en nombre del arte, otras veces para engañar al espectador.
"El padre McKenzie se limpia la suciedad de las manos mientras sale de la tumba". Asignación: representa el título o la letra de una canción de los Beatles. Usé una foto de un cementerio de Vermont, tomé una foto de mí mismo en el patio trasero y, con una composición creativa, representé la letra de "Eleanor Rigby".
Ingrese al mundo de la fotografía digital y los programas de edición de escritorio.
No pasó mucho tiempo antes de que usáramos el término "Photoshop" no solo como un sustantivo como el nombre comercial de un programa de edición, sino como un verbo que describe la manipulación de una imagen con esa herramienta. Cuando ahora decimos que una imagen ha sido "retocada", estamos diciendo que ha sido alterada digitalmente. Puede que la cámara no mienta, pero el fotógrafo puede hacerlo si así lo desea.
Me tomó un tiempo clonar todas las huellas de esta toma de Bandon Beach, Oregon.
La ética de la alteración de fotografías
Entonces, ¿alterar tu imagen es algo malo? Poco ético?
Yo diría que eso depende de tu intención y del contexto en el que estés usando la imagen. Todos hemos escuchado el término "noticias falsas". Si eres un fotoperiodista cuyo trabajo es representar una escena con sinceridad, el resto de este artículo no es para ti. Siga adelante … la "edición creativa de fotografías" es totalmente tabú para usted. Basta de charla.
Para el resto de nosotros, ¿es aceptable la manipulación de fotografías? ¿Cuánto cuesta? ¿Que tipo? ¿Bajo que circunstancias?
Volvamos a esas preguntas un poco más tarde, después de haber analizado algunos tipos de "mejoras" en las fotografías.
Un globo sobre los puntos de referencia de Boise, Idaho. Uno está compuesto y el otro es un tiro recto. ¿Puedes detectar la falsificación?
Mala magia
¿Alguna vez ha tenido la desgracia de ver un espectáculo de magia realmente malo, del tipo en el que el mago inexperto claramente no conoce su oficio y las ilusiones son obvias? Sabes, sin lugar a dudas, realmente estaba algo bajo la manga? La mala manipulación de fotografías es como una mala magia; ninguno debe realizarse para una audiencia.
Si sus técnicas no son convincentes, si el cielo sustituido no se ve bien para la escena o si la persona compuesta en la foto grupal parece que lo cortó y lo pegó en la foto, es posible que no esté listo para realizar su foto. magia. Aprenda a hacer el "truco". Practica, practica un poco más y muestra el resultado a un solo crítico. Cuando finalmente apruebes, solo entonces muestra tu creación a las masas.
SOOC?
La mayoría de nosotros hacemos al menos algunas ediciones de fotos estándar. Siempre sonrío a los fotógrafos que dicen con orgullo que sus imágenes son "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC), sin editar. Que siempre "lo hacen bien en la cámara". ¿En serio?
A menos que esté creando solo imágenes .jpg.webp (donde la propia cámara está haciendo algunas ediciones usando el algoritmo .jpg.webp incorporado), tiene una imagen Raw que necesita al menos una edición básica incluso para ser presentable.
Claro, haga la mejor exposición que pueda en la cámara, encuadre su toma para que no sea necesario recortarla. Elija un balance de blancos apropiado para la escena; todos esos son buenos hábitos. ¿Pero tienes que editar tu toma para sacar lo mejor de ella? - Eso es lógico, en mi humilde opinión.
Tenía buenas fotos de una tormenta sobre un campo de trigo y una buena silueta de molino de viento. Compuesto fotográfico creativo en el trabajo.
Composites fotográficos creativos
Ahora llegamos a lo que claramente es manipulación de fotografías, la creación de una imagen a partir de múltiples piezas. Este es el ensamblaje de una composición fotográfica final a partir de tomas separadas cuidadosamente diseñadas para hacer algo mejor de lo que podría hacer con una sola exposición.
Hágalo bien y podrá crear escenas que representen su visión creativa. Crea cosas hermosas que nunca fueron pero que deberían haber sido; paisajes con grandes nubes, magníficas puestas de sol o quizás retratos hechos en campos de flores. Hágalo bien y la gente se maravillará con su creación, sin darse cuenta de su magia. Sin embargo, si lo haces mal, terminarás con un monstruo de Frankenstein, un horror mal cosido ensamblado a partir de piezas y partes inigualables.
Por lo tanto, veamos algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de crear composiciones de fotografías convincentes.
Creo que la escala parece correcta aquí, pero un piloto podría decir que un jet no entraría así en la aproximación final. Ambos planos se componen en la toma del atardecer.
Luz y sombra
Usemos un ejemplo en el que podríamos agregar a una persona a una escena en la que no estaba originalmente.
Tienes la imagen de la escena y tienes una imagen separada de la persona. La primera pregunta que debe hacerse es: ¿coincide la dirección de la luz? Mira dónde caen la luz y las sombras en ambas imágenes. Si la luz en la imagen de la persona proviene de la izquierda, la luz de la escena de fondo también debe provenir de la izquierda. Si no verifica esto, incluso el observador no capacitado mirará su imagen compuesta de fotos y sabrá que algo no está bien, incluso si no puede señalarlo.
A veces puede voltear la persona o la imagen de fondo para que coincida la dirección de la luz; depende de las escenas con las que esté trabajando. Otras veces tendrás que buscar un fondo diferente con una mejor coincidencia.
Puede que la escala no sea correcta, pero la composición creativa es una nueva forma divertida de jugar con tu nieto. Presta mucha atención a la dirección y la calidad de las sombras. La composición de imágenes donde la luz en una pieza es dura con sombras duras y la otra donde la luz es más brillante, más oscura, más suave o de alguna otra manera diferente será un indicio de algo sospechoso.
A veces, es posible que deba agregar una sombra manualmente. Supongamos que está agregando una imagen de un automóvil a otra imagen de una carretera. Considere dónde caería la sombra del automóvil en relación con la luz de la escena. Luego, mezcle algunas sombras si es necesario para hacer una composición fotográfica más convincente.
Ángulo
El ángulo de la cámara y la distancia focal de los objetivos utilizados para realizar tomas independientes deben coincidir lo más posible si desea realizar composiciones fotográficas convincentes.
Un fondo de ángulo alto o bajo con una superposición compuesta de ángulo diferente no se verá bien. Esto incluso se aplica a las sustituciones de cielo.
Si desea hacer composiciones fotográficas de un paisaje y cambiar el cielo por uno que tenga una bonita puesta de sol o mejores nubes, observe el ángulo de ambas tomas y la distancia focal de las lentes utilizadas.
Podrá saber si algo simplemente no se ve bien.
Un día lluvioso gris en el faro principal de Portland en Maine. El faro necesitaba un haz de luz, ¿no? Fácil de agregar uno. ¿Convincente? Dígame usted.
Color
A veces, este puede ser el más difícil para obtener buenos compuestos fotográficos convincentes. Es casi seguro que las imágenes en diferentes momentos en diferentes ubicaciones tendrán balances de blancos ligeramente diferentes. Mezcle una pieza más fresca en una escena más cálida, una en la que el tinte sea ligeramente diferente o existan otras diferencias sutiles, y una vez más, su espectador detectará esa tarjeta en la manga.
Vea si puede establecer un balance de blancos en Lightroom para su imagen base y luego, usando la función de sincronización, aplique ese mismo balance de blancos a la imagen insertada. Luego, lleve ambos a Photoshop para su trabajo de composición.
A veces, la mejor opción para evitar una pelea con las diferencias de color es evitar el color por completo e ir monocromático con su imagen. Una composición monocromática es mucho más fácil de lograr que una en color. Es un buen lugar para comenzar con los "magos de la fotografía".
La luna estaba en la toma original, pero diminuta. Lo amplié un poco, pero no tanto como para parecer increíble.
Escala
Preste atención para hacer coincidir el tamaño relativo de las imágenes en sus composiciones fotográficas. A menos que esté tratando de hacer que el modelo en su toma se vea como un hada en ese tronco del bosque, el tamaño coincidente cuenta.
El estudiante que se perdió la toma grupal de su clase, pero luego lo integraste, probablemente no apreciará si lo haces parecer como si tuviera una cabeza gigante en comparación con los demás en la toma.
Independientemente de las múltiples piezas que use para hacer su imagen, considere cómo coinciden sus tamaños relativos.
¿Luna falsa compuesta en? No esta vez. Esta fue una toma de teleobjetivo que hizo que la ya grande luna llena pareciera aún más grande.
¿Algo gracioso aquí?
Después de trabajar para crear una composición fotográfica convincente, puede resultar difícil ser objetivo. Ha trabajado duro para hacerlo bien, pero a veces puede tener dudas sobre si todo parece natural.
O podría ser al revés; está convencido de haber creado el compuesto perfecto, pero ha pasado por alto lo que para otra persona es obviamente una falsificación. Este es el momento de traer a alguien más, alguien que no tiene idea de en qué has estado trabajando, para que mire tu creación.
Simplemente pregunte: "¿Cómo se ve este?"
No les avise inmediatamente de que hizo algo con la imagen; fíjese si detectan algo. Si no es así, profundice un poco más.
"¿Ves algo inusual?" Preste atención a sus respuestas.
Si se trata de alguien que conoce tus habilidades, es posible que sospechen que cambiaste el cielo, pusiste ese lindo conejito en la escena del bosque o le afeitaste digitalmente algunos kilos a la modelo. Sin embargo, incluso entonces, deberían poder decirte si tu creación es convincente.
Porque tú puedes…
La segunda parte de ese dicho, "… no siempre significa que debas". O como el tío Ben le dijo a Peter Parker, (también conocido como Spiderman), "Con un gran poder viene una gran responsabilidad."
Con la práctica, puede llegar a ser muy hábil en la composición de fotografías. Modifique una foto, reemplace el cielo, hágalo asombrosamente hermoso y nadie lo piense dos veces. Incluso los compañeros fotógrafos se maravillan con las puestas de sol que siempre parece ver, la gran luz, las playas vírgenes sin huellas, basura o personas. Ellos atribuyen sus hermosas imágenes a habilidades fotográficas estelares, trabajo duro, sacrificio y una buena dosis de buena suerte. No se dan cuenta de que hiciste tu propia suerte, así como ese increíble amanecer en el océano, con la composición fotográfica creativa.
Hasta que un día, la verdad sale a la luz …
Eres un fotógrafo promedio, pero un gran artista de Photoshop.
Un tipo que sabe dónde trazar la línea es el conocido fotógrafo de paisajes, Nick Page. Una vez tuve la oportunidad de entrevistar a Nick sobre el tema del intercambio de cielos en la fotografía de paisajes. Además de ser un fotógrafo de paisajes excepcional, Nick también es un editor talentoso. Si alguien puede engañarte con una composición creativa, Nick podría hacerlo fácilmente.
Podría, pero no lo hace.
Podría, pero no lo hace. Sus increíbles fotos son auténticas. Foto de / cortesía de Nick Page.
“Con mi fotografía de paisaje, he trazado la línea en la arena, (en mi cabeza de todos modos), que no voy a componer ni intercambiar cielos. Para mí, esto se reduce a dos cosas ”, dijo Nick.
“Mi parte favorita de la fotografía de paisajes es tratar de perseguir la luz y tener esa gran luz alineada con una excelente ubicación. Esto requiere toneladas de planificación y esfuerzo, y me encanta ese aspecto de la fotografía. Si tuviera que empezar a dejar caer el cielo en mis fotos de paisajes, me estaría robando la alegría de "la Caza".
¿Y la segunda cosa? “Quiero que la gente sepa y crea que las fotos que tomo son reales”, dijo Nick. “Muchos de los fotógrafos a los que sigo, no siempre puedo confiar en esa luz increíble que siempre tienen en sus fotos. Sí, es un arte, pero realmente disfruto el esfuerzo extra de tratar de conseguirlo de verdad, y quiero que la gente sepa y confíe en que puse ese esfuerzo extra ”.
La composición creativa de fotografías es una forma divertida de ayudar a contar la historia.
Tan fácil como un clic: el auge de los robots
Nos dirigimos a un cambio importante en la edición de fotografías a medida que nos adentramos en los albores de la era de la inteligencia artificial (IA). Desde hace algún tiempo, las computadoras han podido "reconocer" imágenes. Dígale a Google Photos que busque en todo Internet fotos de perros verdes, incluso algo improbable, y casi instantáneamente encontrará muchas. Esta no es una búsqueda por palabra clave; “reconoce” la imagen de un perro y el color verde y encuentra las fotos.
¿Reconocimiento facial? Lightroom puede hacer eso.
También vemos implementaciones cada vez mejores de herramientas de edición de fotos con IA. ¿Cuánto tiempo pasará antes de que un programa de edición de IA pueda hacer un mejor trabajo que tú? Quizás ese día ya casi esté aquí.
Sustitución de cielo. Pronto podrás hacer esto con un clic con la herramienta de IA de reemplazo de cielo Luminar 4.
Skylum Software anunció recientemente su nuevo software de edición Luminar 4 con "AI Sky Replacement". No solo puede reemplazar el cielo en una foto, sino que también lo hace sin selecciones, capas ni enmascaramiento. Afirma manejar incluso imágenes detalladas, como finas ramas de árboles que se extienden hacia el cielo. Y va incluso un paso más allá, utilizando los colores del cielo de reemplazo para adaptarse mejor a la escena.
Emociones mezcladas
Debo confesar que tengo emociones encontradas acerca de las herramientas de edición de software que mejoran las habilidades que he aprendido después de cientos de horas trabajando como esclava en una computadora caliente (Yo también - Editor). O eso no requiere que gane esa gran oportunidad poniendo la alarma a las 4:30, temblando en el frío previo al amanecer y esperando que las nubes y el color sean los correctos solo para decepcionarme. ¿Un clic para obtener una hermosa foto?
¿Podría, en conciencia, participar en un concurso con una imagen así y aceptar un premio por “mi” imagen? ¿El hecho con inteligencia artificial en lugar de solo mi inteligencia y mis habilidades?
El bisonte de Yellowstone soporta las duras condiciones invernales. ¿Crees que este fue originalmente parte de esta toma? Te han "hecho un búfalo". Agregado con composición.
Fotografía y arte "real"
Tengo que pensar que cuando la fotografía entró por primera vez en escena, los artistas tradicionales, los pintores, los dibujantes y los que crearon su arte desde cero a mano tuvieron que burlarse. Los fotógrafos no tenían habilidades artísticas y no eran "verdaderos artistas".
Más tarde, pasamos de las cámaras puramente mecánicas a las automáticas y de la película a las digitales. ¿Enfoque automático? ¿Configuración de exposición automática? Balance de blancos automático? ¡Bah!
¿Qué tal procesar negativos y películas en baños químicos, trabajar con negativos y ampliadoras, esquivar y quemar con herramientas reales y papel fotográfico real? ¿Dice que hace todo eso ahora en una computadora con unos pocos clics del mouse? ¿Que si comete un error, simplemente puede deshacerlo y no tener que tirar su trabajo y empezar de nuevo?
¿Se llama a sí mismo un "fotógrafo de verdad"?
Experimentar el eclipse total del 21/8/17 fue increíble. Usé la composición fotográfica creativa para secuenciar mis tomas para esta imagen.
Hice una foto del bosque cerca de Crouch, Idaho, el día antes del eclipse. Al día siguiente capturo la imagen del "anillo de diamantes" del eclipse. Se veía así, pero no estoy seguro de haber podido capturar esto de una sola vez. Composición fotográfica creativa.
Conclusión
Tú entiendes. A medida que la tecnología avanza en el cambio de nuestras herramientas, encontramos formas más fáciles de hacer las cosas y más personas pueden participar, sin tener que pasar años aprendiendo habilidades complejas. Más personas pueden, con alguna asistencia tecnológica, producir mejores imágenes.
Sin embargo, una última cosa para recordar, el toque humano, el "alma" de su fotografía, su visión personal nunca será reemplazada por inteligencia "artificial". Los fotógrafos sabios aún aprecian las habilidades especiales de los artistas que crean hermosas imágenes a mano. Los fotógrafos digitales inteligentes aún aprecian las habilidades de los fotógrafos de películas analógicas que crearon excelentes fotografías con un equipo muy básico. Y, quizás algún día, usted y yo apreciaremos las habilidades de un fotógrafo robot y un editor de inteligencia artificial. O tal vez no.