Soy un gran admirador de la banda de rock canadiense Barenaked Ladies. Fueron muy populares en la década de 2000 y sus canciones eran creativas, divertidas y vanguardistas. También crearon un álbum para niños llamado Snacktime y fue un éxito de taquilla. Ahora debes estar preguntándote qué tiene que ver una banda de música con la fotografía, pero solo ten paciencia conmigo (¡juego de palabras!) Y sigue leyendo.
Una de las canciones del álbum infantil se llama "ABC loco" y no era la canción del alfabeto tradicional. De hecho, toda la canción utilizó palabras únicas y diferentes que comienzan con las letras tradicionales del alfabeto. ¿Sigues conmigo aquí? Al final de la canción, el cantante principal (Ed) anima a los niños a pensar fuera de la caja cuando se trata de aprender. Todo el mundo conoce las típicas palabras A, B y C como Apple, Cat y Ball. Pero piense fuera de la caja y vea qué mundo maravilloso abre.
Así es como ese ejemplo se relaciona con la fotografía. Todos conocemos las técnicas básicas de composición: la regla de los tercios, el enfoque central, el relleno del encuadre, etc. ¿Qué tal si cambiamos las cosas y observamos algunas de las técnicas de composición atípicas? Después de todo, el mundo es realmente maravilloso. , ¿por qué verlo desde un aburrido marco de referencia? Seamos creativos.
# 1 Busque reflejos
Las reflexiones no siempre tienen que hacerse con agua. Las reflexiones sobre el agua son probablemente lo más fácil de hacer si quieres ser creativo. Pero siguiendo el tema de cambiar las cosas, pruebe también con otras superficies. De hecho, cualquier superficie reflectante puede usarse para agregar un elemento de creatividad a su marco.
No hay nada de malo en el típico reflejo en una toma de agua … el hecho de que pueda ver dos veces el Himalaya cubierto de nieve fue suficiente para hacerme la toma típica / tradicional.
Pero ir más allá de los límites de lo típico y fotografiar el primer look de esta encantadora pareja el día de su boda, con un reflejo adicional en el cristal, lo lleva a otro nivel.
# 2 Busque la simetría
Al igual que en el punto número uno anterior, la simetría no significa necesariamente una composición centrada del sujeto. Siempre que pueda dibujar una línea virtual a través del marco y tener dos réplicas exactas de la imagen, se logrará la simetría. Intente pensar en formas creativas de lograr la simetría.
La comida es uno de esos temas que se presta a multitud de técnicas de composición diferentes. Al aislar estos aperitivos (¿no se ven absolutamente deliciosos) en una composición central, pude crear simetría horizontal, vertical y tal vez incluso diagonal! Una vez más, piense fuera de la caja.
Uno de mis clientes favoritos de hace unos años … aquí está implícita la simetría: los padres en un extremo del espectro y los niños en el otro.
# 3 Uso del espacio negativo
Me encanta el uso del espacio negativo para agregar mucho más a una imagen sin el peso adicional de otros temas. Siempre estoy pensando en formas de usar el espacio negativo para agregar ese factor extra especial de "empuje" a mis imágenes.
Este pequeño automóvil italiano gritó por toda mi atención: usar el espacio negativo con una pared exactamente del mismo color que el automóvil era un poco diferente, ¡pero esta imagen se trata de ese automóvil y nada más!
El espacio negativo se puede utilizar para cualquier género de fotografía: personas, cosas e incluso lugares. El Vaticano merece toda la atención de todos, ¡de eso no hay duda!
Mi adorable modelo de una sesión editorial el año pasado. Ella era la dueña total de esa sesión y esta imagen muestra su fuerza, tenacidad y actitud; lo único en esta imagen es ella, simplificada por el uso del espacio negativo.
# 4 Exposiciones múltiples
Esta es, con mucho, una de mis formas favoritas de agregar un poco de creatividad a mis imágenes. No sienta que debe limitarse utilizando solo dos exposiciones en el caso de exposiciones múltiples. Esto funciona muy bien para tres o incluso cuatro exposiciones y se puede realizar tanto en la cámara como en el posprocesamiento.
Una doble exposición típica con una imagen texturizada y un elemento humano.
Pero, ¿por qué detenerse en dos exposiciones? Aquí utilicé tres exposiciones para mostrar la mente activa y multifacética de un creativo. Muchos pensamientos corren por nuestras mentes en un momento dado, ¡aquí hay una forma creativa de documentar eso!
Otro cuadro de tres exposiciones: una extensión de la creatividad con su composición.
# 5 Reduzca la velocidad de obturación
Al tener una exposición prolongada (reduciendo la velocidad de obturación), puede agregar algo de creatividad a sus tomas. Tradicionalmente vemos esto con cascadas o chorros de agua. Pero intente hacer esto también con otros temas. A veces, ese desenfoque intencional se puede usar solo como una expresión creativa o para crear arte abstracto en sus imágenes.
En realidad, esto fue tomado de un automóvil mientras conducíamos por una carretera de California. El auto era demasiado rápido para que pudiera obtener algún tipo de toma de la puesta de sol, así que decidí abrazar el movimiento y crear una versión abstracta de lo que estaba viendo.
Aquí el desenfoque de movimiento o la velocidad de obturación lenta eran mucho más intencionales. Estaba acampando en la playa a lo largo de la costa de Oregon mientras la niebla comenzaba a llegar y la gente caminaba de regreso a sus tiendas. Al reducir la velocidad del obturador, las olas adquirieron este aspecto lechoso y la gente se desvaneció mágicamente de la toma. Para este tipo de toma, usé un trípode para asegurarme de que las pilas de mar estuvieran bien definidas.
# 6 Encuadre creativo
Intente incorporar un marco dentro de un marco dentro de un marco o cualquier combinación de eso en sus fotos para agregar un elemento divertido y llevar al espectador hacia donde desea que centren su atención.
Mi encantadora clienta iluminada a contraluz y enmarcada dentro de la puerta. El sol brillaba demasiado detrás de ella y el resto de la habitación estaba a oscuras, una receta perfecta para dar un paso atrás y enmarcar la oscuridad contra la luz.
Aquí, la feliz pareja está enmarcada por la escalera y los escalones de una manera más sutil. El ojo se dirige hacia abajo y alrededor de los lados de la barandilla, lo que lleva al espectador a la parte inferior del marco, donde la pareja se toma un momento para estar juntos.
Esta es una de mis imágenes favoritas de mis hijos … ¡una de las pocas veces que esa hermana mayor está siendo amable con su hermano pequeño! Las hojas junto con el árbol los enmarcan, dirigiendo sus ojos hacia el centro del marco donde están interactuando.
Conclusión
Espero que estos consejos te animen a pensar de manera diferente cuando se trata de composición fotográfica. Seguro que probablemente conozca las reglas probadas y verdaderas: las cosas que sabe que funcionarán cuando todo lo demás falle. ¿Pero sabes que? Acepta ese fracaso para crecer creativamente.
Experimente y pruebe algunas de estas técnicas de composición creativa. De hecho, arriesgue y tal vez pruebe un par de ellos juntos. Quién sabe qué podría pasar, pero al menos sentirás que exploraste fuera de tu zona de confort. Y la mejor parte es que estos consejos funcionan bien para casi cualquier género de fotografía. Así que sal y crea algo de magia.
