Crear una pieza en movimiento continuo es la manera perfecta de unir al fotógrafo y al camarógrafo que llevas dentro a través de un medio moderno y divertido. Combinando la creatividad de la fotografía con el movimiento del video, el movimiento detenido reúne cientos y miles de imágenes para contar una historia secuencial.
A continuación se ofrecen algunos consejos para crear una pieza de movimiento detenido.
1. Piense en sus imágenes
A través del movimiento detenido, tiene miles de imágenes para tomar, pero debe colocar el mismo tipo de enfoque que tenía con una imagen y aplicarlo a muchas. Probablemente sea útil discutir una "imagen" como una "escena". Entonces, en una película, cada elemento de una escena es importante, ¿verdad? Cada elemento ayuda a describir la historia, fortaleciéndola así. El mismo principio se aplica a los elementos de una foto. El mismo principio se aplica en movimiento detenido.
Para estas imágenes, su historia debe ser extremadamente sólida. Y por historia, quiero decir, "serie de imágenes". Al igual que en el video, creas un flujo de progresión a partir de las "escenas" de tu historia, tus "escenas" también deben crear una progresión.
2. Crea un guión gráfico para tu pieza de movimiento parado
Si entras en la creación de movimiento parado sin planificación ni guiones gráficos, te hundirás con un l.o.t. de tiempo en posprocesamiento. En video, el medio está en clips. Pero en la foto, el medio está en imágenes individuales. A menos que haya pensado qué elementos y escenas desea en su pieza, tendrá la desafortunada experiencia de clasificar miles de fotos individuales para intentar armar la pieza. Toma mi consejo. Es lo suficientemente desafiante trabajar con miles de fotos individuales cuando tienes tu pieza planeada. Sin un plan, te quedará intentando clasificar qué serie de fotos mover a dónde, etc., etc., y es increíblemente complicado. Así que no hagas eso. Tablero de historias.
Estoy seguro de que has escuchado lo suficiente sobre el guión gráfico de los grandes especiales de "making of" en diferentes películas, pero en la práctica, ¿cómo se disecciona un guión gráfico?
- Empiece con un guión. Debes saber. lo que quieres comunicar. A veces es más fácil comenzar esto por escrito. Escribe una historia como cualquier otra. Intro, que explica los personajes y el núcleo de la película. El desarrollo, en el que se introducen más elementos para complicar o desafiar aún más lo que ya existía. Y luego la conclusión y resolución de la historia y todos sus elementos donde su audiencia puede llevarse el mensaje final.
- Visualiza mentalmente tu historia. ¿Qué elementos visuales crean la introducción, el desarrollo y la conclusión? ¿Necesitará alternar entre tomas de gran angular y de detalle? Recuerde, el punto del movimiento detenido es literalmente CAPTURAR EL MOVIMIENTO. La serie de CÓMO capta ese movimiento es lo que necesita visualizar.
3. Dispara para NO editar
El punto de una pieza de movimiento detenido es no fotos individuales. El punto es una serie de imágenes múltiples que capturan movimiento. No tienes tiempo para editar cada toma individual. Estarás editando la serie, seleccionándolas y colocándolas en una línea de tiempo. Esto significa que, a menos que "dispares para matar", perderás mucho tiempo simplemente porque no lo hiciste bien la primera vez. Ahora, esto no quiere decir que no tenga la libertad de hacer ediciones artísticas, pero recuerde que le agregará más tiempo. El uso de Imovie, Windows Movie Maker o Final Cut Express le brindará una variedad de opciones de edición para su disposición.
4. Agrega audio para dar emoción y conectar la historia.
El audio no es el punto principal de una película en movimiento parado, pero ciertamente puede fortalecer la pieza en proporciones magnánimas. A veces, el audio será simplemente música. A veces serán sonidos. A veces será narración. A veces serán los tres. Realmente depende del alcance del proyecto. A veces es más fácil comenzar con audio y agregar imágenes, pero puede ser mucho más simple planificar el audio cuando se acerca a la finalización del ensamblaje visual. Entonces puedo determinar cuánto audio traer y cuál debería ser la sensación.
5. Considere la salida.
¿Terminaste con tu pieza de movimiento detenido? Exporta según lo que quieras hacer con la pieza. ¿Publicarlo en la web? ¿Poniéndolo en tu teléfono? ¿Grabarlo en un DVD? Considere cómo va a utilizar la pieza antes de completar su último paso de salida.