En este artículo, veremos algunos consejos para recortar sus imágenes en mejores composiciones.
Es una buena herramienta
Hay un adagio que aprendí hace más de una década cuando hice trabajos de construcción en el verano y que todavía trato de vivir; Mida dos veces, corte una vez. Es una regla práctica fantástica para la carpintería, pero afortunadamente, cuando se trata de fotografía, tienes un poco más de margen.
Si bien es cierto que hay algo que decir a favor de que sus fotos estén bien en la cámara, una de las maravillas de la fotografía digital moderna es que tiene una gran cantidad de herramientas a su disposición si también desea arreglar las cosas más adelante. Cosas como la exposición, el contraste, la saturación de color, la conversión a blanco y negro e incluso la adición y eliminación de elementos se pueden hacer con la magia de Lightroom y Photoshop.
Pero hay otra herramienta disponible en cada editor de imágenes que puede tener un impacto poderoso en sus imágenes y también es bastante fácil de usar. A veces, todo lo que se necesita para darle a sus imágenes el impacto adicional que está buscando son unos pocos clics de la humilde herramienta de recorte.
Las matemáticas del cultivo y por qué está bien hacerlo
Antes de profundizar demasiado en el arte del recorte, es importante saber cuáles son sus objetivos para su fotografía y observar las matemáticas detrás de esos megapíxeles. La mayoría de las cámaras digitales modernas tienen entre 16 y 24 megapíxeles. Los teléfonos móviles suelen tener alrededor de 12, y algunas DSLR ultra costosas tienen 36, pero voy a usar 20 megapíxeles como una buena línea de base redonda aquí.
Tamaño de impresión
Si va a imprimir sus fotos, es una buena idea que tengan al menos 200 ppp o puntos por pulgada. Esto significa que puede tomar una imagen sin recortar de una cámara de 20 megapíxeles e imprimir una imagen impecable de 27 pulgadas de ancho. Si realiza impresiones estándar de 4 × 6 ″, es aún mejor. Una impresión de 200 ppp en ese tamaño contiene aproximadamente 1 millón de píxeles o el cinco por ciento de lo que ofrece la cámara de 20 megapíxeles. Basta decir que, a menos que esté convirtiendo sus imágenes en carteles del tamaño de una pared, claramente hay mucho espacio dentro de esos megapíxeles para recortar al contenido de su corazón.
Tamaño en línea
También está el problema de publicar y compartir sus imágenes en línea. Una buena regla general es mantener la dimensión máxima, ya sea ancho o alto, a no más de 2048 píxeles. Esto significa que de los píxeles disponibles para usted en una cámara de 20 megapíxeles, puede recortar 16 millones de ellos (¡casi el 80 por ciento!) Y aún así obtener una imagen nítida para compartir en línea. Por supuesto, siempre hay excepciones a esto, y algunos sitios pueden querer que sus imágenes tengan más de 2048 píxeles, pero si las publica en Facebook, Instagram, Flickr u otros sitios populares, ese tamaño es más que suficiente.
Tienes algo de espacio para recortar
Sé que todo esto puede parecer un poco fuera de lo común cuando se trata de aprender a recortar, pero la moraleja de la historia es que, por supuesto, debes hacer todo lo posible para componer tus imágenes en cámara. Pero debes saber que también tienes un masivo cantidad de margen de maniobra para recortarlos después y no tiene que preocuparse por perder calidad. Como ejemplo, aquí hay una foto de un conejo que tomé con una lente de 50 mm en mi Nikon D7100.
Quizás se pregunte cómo me acerqué lo suficiente para tomar esta foto con solo una lente de 50 mm, pero la verdad es que estaba bastante lejos y simplemente recorté la imagen. ¡Mucho!
El sensor de 24 megapíxeles en una D7100 permite una gran cantidad de recorte, especialmente para un sitio como dPS, que requiere que las imágenes tengan una dimensión máxima de 750 píxeles. El original, les aseguro, no se veía así en absoluto.
Las dimensiones reales de la imagen recortada son 1982 x 1321 píxeles, lo que significa que es lo suficientemente grande como para hacer una impresión de 4 × 6 ″ a 300 ppp. Todo esto sirve para ilustrar mi punto de que no importa qué cámara use, probablemente tenga mucho de espacio para recortar sus imágenes si realmente desea hacerlo.
El arte del cultivo
Al decidir qué recortar de sus imágenes, no existe una regla estricta que garantice la perfección en todo momento. Sin embargo, existen algunas pautas que probablemente mejorarán sus imágenes en la mayoría de los escenarios.
Recorta para enfocar la atención del espectador en el tema.
A medida que reviso mis fotos en Lightroom, a menudo encuentro que, además de mi sujeto principal, he incluido otros elementos en el marco que pueden distraer a los espectadores o restar valor al impacto del sujeto. Por supuesto, estos detalles pueden agregar una sensación de textura, contexto y emoción a una escena. Pero si su objetivo es lograr que los espectadores se centren en algo específico, es posible que desee utilizar la herramienta de recorte para que eso suceda.
La foto de familia a continuación contiene muchos elementos que, aunque ciertamente sirven para agregar un sentido de contexto y textura a la imagen en su conjunto, disminuyen el impacto general de la imagen.
La imagen sin recortar. El sujeto es claramente la familia, pero los árboles, el cielo y el puente en el fondo tienden a distraer al espectador y disminuir el impacto de la foto.
Recortar la familia da como resultado una imagen mucho más agradable a la vista. Todavía contiene algunos de los elementos de fondo del original, pero los temas están claramente enfatizados. Los detalles como el anillo en el dedo de la mujer también se notan más. Disparé esto con mi cámara Nikon D200, que tiene solo 10 megapíxeles y la imagen resultante es de unos míseros 6 megapíxeles (3030 x 2028), pero podría imprimirse fácilmente como una imagen de 8 × 10 ″ o incluso 11 × 14 ″.
Un poco de recorte tiene un gran impacto en la imagen final.
¿Sería mejor obtener esta imagen en la cámara sin recortar en absoluto? ¡Absolutamente! Pero a veces esa no es una opción, y si eso le sucede, no debe tener miedo de cosechar.
No solo para retratos
Esto puede funcionar en situaciones además de los retratos, como la siguiente imagen de un sitio de construcción. Mientras lo mira, pregúntese, ¿cuál es el tema de la foto en el que yo (el fotógrafo) quiero que centre su atención?
El original sin recortar. Están sucediendo tantas cosas aquí que es un poco abrumador.
Antes de mostrarte la versión recortada, necesito hacer una advertencia aquí: no hay que tener en cuenta el gusto. Es posible que a algunas personas les guste el original sin recortar precisamente porque muestra mucha actividad. Pero realmente quería llamar la atención sobre el trabajador siderúrgico sentado en una viga en el lado derecho y en la versión original, él es solo una pequeña parte del todo. Sin embargo, un poco de recorte soluciona el problema por completo.
Recortada y muy mejorada.
¡Voilà! Una imagen significativamente mejor, y con 2125 x 1422 píxeles, se podría imprimir fácilmente como 8 x 10, enmarcar y colgar en el vestíbulo de una oficina. (Ahora, si solo la herramienta Recortar pudiera eliminar las líneas de cerca verticales en primer plano, pero ese es un tema para otro artículo).
Si encuentra que sus imágenes iniciales contienen elementos que distraen a los espectadores de lo que desea que vean, la herramienta de recorte puede ser de gran ayuda para remediar la situación. Al mismo tiempo, sigue dando como resultado imágenes lo suficientemente grandes como para imprimirlas, compartirlas o enviarlas por correo electrónico a sus amigos, familiares y fanáticos.
Recorta para replantear tu tema
El recorte puede ser de gran ayuda cuando busca formas de retratar a su sujeto con una luz interesante o más convincente. Muchas personas optan por el método simple de colocar al sujeto en el centro del encuadre, pero ese no siempre es el mejor método para crear las imágenes más agradables.
Cuando tomé la foto de abajo, puse al niño en el medio de la composición, lo que resultó en una imagen decente, pero no es tan convincente como podría ser. El espacio a su alrededor aleja al espectador del sujeto, y tampoco funciona tener tanto espacio vacío en el lado derecho cuando mira hacia la izquierda.
Observe cuánto cambia el impacto emocional de la imagen simplemente recortando la foto de modo que el niño esté en el lado derecho.
Re-recortar, en este caso, hace un par de cosas. Primero, elimina gran parte del espacio vacío del lado derecho de la foto y, al hacerlo, deja una gran parte del lado izquierdo abierto y vacío. Funciona dentro del contexto de la foto porque el niño está mirando en esa dirección, y eso deja nuestras mentes preguntándonos qué es tan interesante fuera del marco. El espacio vacío de la izquierda se siente intencional y ayuda a atraerlo, dejando su imaginación abierta a las posibilidades que están fuera de la vista. Como resultado, la imagen es más interesante e impactante, y todo lo que necesitó fue un poco de recorte.
Sujetos en movimiento
Esta técnica es especialmente útil cuando el sujeto se está moviendo, ya que ayuda a crear la impresión de que el automóvil, avión, niño o tortuga que ha fotografiado está a punto de llenar el espacio vacío que actualmente está desocupado. La primera imagen a continuación está sacada directamente de la cámara y tiene varios problemas que podrían mejorarse fácilmente con un poco de recorte.
Si bien el niño y la tortuga de arriba son obviamente sujetos de la imagen, hay mucho espacio vacío alrededor del par que podría usarse de manera más efectiva, especialmente porque están en movimiento. Ahora mire la imagen recortada a continuación y observe cuánto mejor es.
Al recortar la imagen, se eliminó la desagradable tubería de PVC del lado izquierdo, pero también se creó una composición general más fuerte al enfatizar el espacio vacío de la derecha. Los sujetos parecen moverse de izquierda a derecha, y dejar un espacio vacío en ese lado le ayuda a imaginar que el PQRST (Transporte de Servicio Reptiliano Cuadrúpedo Perambulante) pronto ocupará ese espacio. El resultado es una imagen más atractiva visualmente que atrae a los espectadores en mucho más que el original sin recortar.
Usando líneas principales
Un ejemplo más de esto tiene que ver con un concepto llamado líneas principales. Si no obtiene su toma perfectamente compuesta cuando la toma inicialmente, simplemente puede recortarla a su gusto para obtener el máximo impacto visual. Para ilustrarlo, aquí hay una imagen de una humilde bellota sentada en una repisa.
No hay mucho que hacer en esta imagen y no la pondría exactamente para ningún premio, pero la estoy usando para ilustrar un punto. Esta imagen original se puede recortar para hacer una composición mucho más sólida aprovechando el hecho de que los espectadores se ven atraídos por la línea diagonal que va desde la parte superior derecha a la inferior izquierda.
Recortar un poco pero colocar la bellota en el lado izquierdo da como resultado una imagen discordante e incómoda porque las líneas iniciales se usan de manera totalmente inapropiada.
Si tu cerebro está sufriendo en este momento al mirar esta monstruosidad fotográfica, no temas. Lo he recortado de una manera diferente para usar correctamente las líneas iniciales y la imagen es mucho más agradable.
Cuando miras esta foto, tu mente sigue naturalmente el camino curvo de la bellota y el espacio vacío en el lado izquierdo se siente natural e intencional en comparación con la imagen anterior que se sentía frustrante y desequilibrada.
Recorta solo por el gusto de hacerlo
Cuando se trata de actividades artísticas como la fotografía, hay un millón de pautas, pero muy pocas reglas estrictas. Incluso esos a veces simplemente están pidiendo que se rompan. Al recortar una imagen, no tenga miedo de eliminar partes de la imagen que simplemente no le gustan, o incluso jugar con las relaciones de aspecto para obtener una imagen que simplemente disfruta más. Cuando tomé la foto de abajo, pensé que resultó bastante bien en la cámara, pero la naturaleza circular del sujeto se veía un poco extraña en una foto rectangular.
Un par de clics con la herramienta de recorte en Lightroom dieron como resultado una imagen que, en mi opinión, parece más interesante.
Puede haber algún tipo de teoría artística o explicación detrás del uso de un recorte en forma cuadrada de la imagen rectangular original, pero si es así, no sé cuál es. Todo lo que sé es que me gusta más la segunda imagen y, al final, eso es lo que realmente me importa.
También puede aplicar el mismo razonamiento a su fotografía, y recortar con esa herramienta de recorte al contenido de su corazón si no es por otra razón que disfruta de los resultados. Como beneficio adicional, cuando recorta en un programa como Lightroom, sus ediciones no son destructivas, por lo que siempre puede volver atrás y recuperar la imagen original si lo desea.
Hágalo bien la primera vez
Necesito cerrar este artículo con una advertencia de recorte bastante importante: siempre es mejor tomar la foto correctamente en el momento de tomarla. El recorte está bien y ciertamente puede usarse con gran efecto. Pero realmente, la mejor solución es asegurarse de que está disparando intencionalmente y usando cosas como líneas iniciales y eliminando distracciones cuando realmente toma las fotos. Sin embargo, si encuentra que sus imágenes no son tan atractivas como podrían ser, entonces, por supuesto, comience a recortar.
¿Eres el tipo de fotógrafo que solo usa lo que graba tu cámara, o prefieres recortar tus imágenes para obtener el efecto que estás buscando? ¿Tiene alguna otra idea o sugerencia sobre el cultivo? ¡Deje sus respuestas en la sección de comentarios a continuación!