Uno de los elementos más fundamentales de la fotografía es el de la composición, o cómo el sujeto, el primer plano, el fondo, la luz y otros elementos trabajan juntos para producir una imagen completa. Si bien comprender cómo funciona esto es fundamental para dominar el arte de la fotografía, los principios subyacentes detrás de la composición son mucho más profundos que simplemente hacer bien todas las cosas importantes para que se vean bien en el encuadre. Los maestros del medio son capaces de equilibrar muchas técnicas diferentes de composición al mismo tiempo y ponerlas juntas para lanzar su trabajo al escalón superior, y un peldaño en esa escalera es un concepto conocido como microcomposición.
Esto implica no solo configurar y alinear correctamente las cosas grandes en su imagen, sino asegurarse de capturar su imagen de tal manera que los elementos más pequeños trabajen juntos como parte de un todo cohesivo. Es una técnica que puede ser difícil de aprender y que puede llevar años dominar, pero la práctica puede llevar tu fotografía a un nivel completamente nuevo.
Para comprender cómo funciona la microcomposición, es bueno comenzar con uno de los mejores ejemplos de esta técnica que se puede ver en la imagen del fotógrafo de National Geographic Sam Abell, Cowboys Branding Cattle, Montana.
Fotografía de Sam Abell, National Geographic
A primera vista, parece una imagen normal de algunos ganaderos del oeste de los Estados Unidos, pero la razón por la que se ve tan perfecta es porque todo en ella está magistralmente compuesto. Todos los elementos se unen para formar una imagen completa que funciona en los niveles de primer plano, sujeto y fondo. Invita al espectador a detenerse, no solo en el ternero que está siendo marcado, sino en los vaqueros que se disputan el ganado detrás de ellos, y el jinete en su caballo en el fondo. Incluso el cubo rojo ayuda a agregar un sentido de acción y misterio a la imagen, pero lo que hace que esta imagen funcione tan bien es cómo está compuesto cada uno de los elementos, no solo a un nivel macro sino también a un nivel micro. La cabeza y los hombros de cada persona están por encima de la línea del horizonte, el caballo en el fondo está perfectamente enmarcado entre las dos manos del rancho, y el cubo rojo ocupa su propio espacio y no se superpone al sombrero del hombre ni siquiera traspasa la línea del horizonte. Esta no fue una toma afortunada entre un millón, sino una que fue cuidadosamente compuesta por Abell mientras se colocaba en medio de la acción, mantenía los diversos elementos compuestos en el visor de su cámara y esperaba hasta el momento adecuado. cuando el cubo rojo pasaba por delante del sombrero de vaquero para disparar. Es el resultado del trabajo de un micro-compositor experto.
La microcomposición consiste en enfocarse no solo en los elementos principales de una imagen, sino también en los menores, y colocar cada elemento en su propio espacio, mientras lo mantiene como una parte clara del todo. Si bien ciertamente no soy Sam Abell, y probablemente no podría tomar fotos como la suya si practicara durante cien años, hay muchas formas en que las técnicas de microcomposición utilizadas por él y otros se pueden aplicar incluso a las fotos más mundanas. . Como un pequeño caso de estudio, la siguiente imagen de un tulipán no está bien compuesta a nivel macro o micro, pero puede servir como punto de partida para ilustrar cómo estos conceptos funcionan juntos.
Lo que ves aquí es un buen comienzo pero, en última instancia, no es una imagen muy agradable. El tulipán rojo está en el centro de la imagen, cuando debería estar hacia un lado, y tiene un tallo verde que sobresale verticalmente, lo que crea una distracción discordante. Para solucionar algunos de estos problemas, reformulé el tulipán con una mejor composición macro general y los resultados, aunque no son perfectos, son ciertamente mucho mejores (ver más abajo).
Desde un sentido macro, la imagen ha mejorado, pero mire los pequeños detalles y notará varias cosas que no funcionan. El tulipán en sí ya no tiene un extraño crecimiento verde en la parte superior, pero la flor ahora sobresale a través de la línea del horizonte y hacia el banco de acero en el fondo. Los tallos del lado izquierdo no llegan hasta la esquina, lo que deja un extraño espacio vacío entre ellos y el borde de la imagen. Finalmente, se corta la bombilla amarilla del lado derecho. Como puede ver, aunque la imagen parece estar bien a primera vista, al observar estos elementos de composición de nivel micro, se revelan una serie de problemas que podrían solucionarse fácilmente y darían como resultado una imagen mucho mejor.
¡Finalmente, una foto que funciona! A pesar de que no es perfecto (como mencioné anteriormente, no soy Sam Abell), podemos ver cómo la microcomposición de la foto la ha mejorado drásticamente con respecto a la original. El tulipán rojo ahora ocupa su propio espacio y no atraviesa la línea del horizonte hacia el banco. Las puntas de los tallos verdes van casi hasta la esquina, y el bulbo del lado derecho está completamente intacto sin cortarse en absoluto. Todo esto fue completamente intencional, no el resultado de un accidente fotográfico aleatorio. Pasé varios minutos estudiando detenidamente la composición y mirando la escena desde diferentes ángulos, con el fin de obtener tantos elementos como fuera posible justo donde deberían estar. El resultado de este tiempo extra es una imagen mucho mejor que una simple instantánea.
Me tomó un poco de trabajo y paciencia obtener esta toma, pero quería asegurarme de que cada trabajador estuviera en su propio espacio. La toma final no es la ideal, pero mucho mejor que otras que tomé, en términos de microcomposición.
Aprender los principios detrás de la microcomposición requiere tiempo, observación y mucha, mucha práctica. También implica un poco de paciencia, por lo que si está acostumbrado a tomar fotos con su teléfono, poner un filtro y algo de texto, y lanzarlas a algunas redes sociales, puede encontrar un poco la idea de la microcomposición. frustrante. Para otro ejemplo, tome esta foto de un reloj de sol (abajo) que parece estar bien a primera vista, pero cuando la tomé no quería conformarme con algo decente. No hay nada especialmente malo en la composición general, pero a nivel micro hay varios elementos que necesitan ser arreglados.
Me gustó la idea de enmarcar el reloj de sol con un camino y algo de vegetación en el fondo, pero estudiar los elementos más pequeños y tomar una nueva foto dio lugar a resultados mucho mejores. Esto requirió no solo reposicionarme solo unos centímetros hacia un lado, sino también esperar unos 15 minutos para que el sol se moviera por el cielo para poder obtener mejores sombras en el fondo. Podría haber dejado este jardín con la imagen inicial, pero la siguiente, que está correctamente microcompuesta, es mucho mejor.
Si bien esta segunda imagen no es perfecta, funciona mucho mejor por varias razones:
- La punta de la flecha permanece dentro del camino y no se entromete en otros elementos de fondo como los bordes de piedra en el costado del camino.
- El lado cercano del arco del reloj de sol no se superpone al lado lejano.
- Los emplumados en el extremo posterior de la flecha se encuentran dentro de la sombra en el camino, lo que conduce a una agradable sensación de contraste.
- La parte trasera del reloj de sol no se superpone a la sombra de la repisa de piedra … excepto por la punta de un arco. (A veces, no importa cuánto lo intente, simplemente no puede obtener todo como lo desea).
Los maestros del arte como Sam Abell a veces se sientan durante horas esperando que las condiciones ideales se alineen, de modo que la toma resultante se componga a la perfección desde prácticamente todos los ángulos posibles. Si bien me quedan años antes de poder siquiera acercarme a ese nivel, esta es sin duda una técnica que me ha ayudado a mejorar mi propia fotografía.
Cada elemento de esta imagen existe dentro de su propio espacio: la cabeza del músico está colocada entre las ramas, el banco está contenido dentro del estanque e incluso la cabeza del perro no se superpone al banco.
Si tuviera que resumir mi consejo con respecto a la microcomposición en una sola frase simple, reiteraría una cosa que mencioné anteriormente: tenga paciencia. Tómese su tiempo al preparar una inyección. Considere todos los elementos del encuadre, no solo el sujeto y la luz. Pregúntese si hay otro ángulo, otra posición o incluso otra distancia focal que pueda usar para hacer que los distintos elementos de la foto, desde el mayor al menor, funcionen juntos. No necesita una cámara elegante ni un equipo caro para aprender la microcomposición, pero una vez que empiece a dominarla, verá un aumento espectacular en la calidad de sus imágenes.
¿Te ha resultado útil el concepto de microcomposición en tu propia fotografía? ¿Qué otros consejos y trucos tienes bajo la manga cuando se trata de componer imágenes agradables? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación, y si tiene algún ejemplo del que podamos aprender, ¡no dude en compartir sus fotos también!