La tonificación dividida es una de las funciones que más se pasan por alto en Lightroom (o en cualquier programa de posprocesamiento). Es una técnica que se utiliza principalmente en la industria cinematográfica y es evidente en casi cualquier póster de película de acción. Ya conoces aquellos en los que los tonos de piel son súper cálidos, mientras que el fondo y las sombras son fríos y azules.
Todo eso es tono dividido: agregar un tono a sus reflejos y un tono opuesto (pero complementario) a sus sombras. La mayoría de las veces, los mejores colores para seguir son un tono naranja para tus reflejos y un tono azul para tus sombras, aunque ciertamente hay excepciones.
Antes de procesar.
Después de procesar y agregar tono dividido.
Excelente ubicación, condiciones de iluminación menos que ideales
La ubicación era Ke'e Beach, un lugar increíble en Kauai que está literalmente al final de la carretera en el lado norte de la isla. Estuve allí con mis alumnos del taller y nos habíamos dado cuenta de que las condiciones de rodaje iban a ser difíciles.
Una capa de vog (niebla volcánica) se había extendido desde la Isla Grande. Cubrió todo el lado norte de Kauai en una neblina espesa y desaturada. Esto hizo que las condiciones de disparo fueran bastante desafiantes. Además de todo eso, ¡el océano estaba bastante enojado ese día! Un mar embravecido es normal en el invierno en Kauai, pero esto era otra cosa.
Nuestro objetivo en Ke'e Beach era fotografiar las olas que estallaban en el mar y luego se desplegaban, casi como conchas marinas. Pero debido a las condiciones, las olas se estaban borrando antes de que pudieran desplegarse. Aún así, no nos dimos por vencidos. Nos enfocamos en capturar la ira y el drama del océano y todos se fueron con algunas tomas geniales.
Dividir el tono al rescate
En el siguiente video, proceso una imagen de esa noche de principio a fin dentro de Adobe Lightroom Classic CC. El problema con la toma es que salió de la cámara con un aspecto bastante aburrido. Debido a la espesa neblina y a que todo en la toma estaba a contraluz, el archivo RAW resultante parecía casi monocromático. El cielo estaba gris y parecía encapotado, las rocas y el agua estaban oscuras, y parecía aburrido.
Una técnica común a la que recurren muchos fotógrafos en estas situaciones es simplemente abrazarla y convertir la imagen a blanco y negro. Pero, si está buscando algo nuevo para agregar a su bolsa de trucos, el tono dividido también puede ser bastante efectivo para guardar imágenes.
Para esta imagen, comencé haciendo lo que pude en el módulo Básico para resaltar los detalles, agregar contraste y hacer que la imagen resalte. Después de algunos otros ajustes, bajé al módulo Split Toning, agregando un tono naranja cálido al cielo (las luces) y un tono azul / verde azulado frío a las rocas y el agua (las sombras).
Aquí están las configuraciones que usé en el panel Básico.
Estos son los ajustes de Split Toning que apliqué.
El resultado es una toma de aspecto dramático que muestra efectivamente el poder del océano esa noche y también da la impresión de una puesta de sol cálida y vibrante.
Después
Conclusión
La tonificación dividida es una técnica poderosa y divertida. Se puede utilizar tanto para mejorar imágenes que ya son geniales como para guardar imágenes aburridas. Cuando descubras esta técnica por primera vez, te divertirás revisando tus imágenes y probándolas en diferentes situaciones. Y, solo un aviso, se puede utilizar en imágenes en color o en blanco y negro. Independientemente del tipo de imagen, simplemente está agregando un tono a las luces y otro a las sombras.
¿Ha utilizado la tonificación dividida en Lightroom antes o es completamente nuevo para usted? Si lo ha hecho, comparta su imagen favorita en tonos divididos en los comentarios a continuación. Si no, pruébalo y comparte tus resultados.