Cuando piensas en la composición en fotografía, ¿cuál es la primera idea que te viene a la cabeza? Déjame adivinar: ¿la regla de los tercios?
Probablemente eso fue cierto para muchos de ustedes que leen esto, ¿por qué creen que es así? La regla de los tercios es probablemente la herramienta de composición más conocida y más utilizada en fotografía. La mayoría de las veces, es la primera herramienta de composición que nos enseñan (de todos modos lo fue para mí). Una vez que lo conocemos y lo usamos, realmente no pensamos en él ni en ninguna otra técnica de composición.
Sin embargo, existen otros métodos, utilizando técnicas de diseño visual que hablan de textura y color, entre otros. Muchos fotógrafos simplemente se rigen por la regla de los tercios y toman la foto, sin probar otras composiciones. Estas otras técnicas pueden marcar la diferencia en sus imágenes. Este artículo trata sobre seis técnicas que puedes usar para mejorar tus composiciones y tus fotos. Algunas de ellas se conocerían como técnicas avanzadas, pero una vez que las entiendes, se explican por sí mismas.
1. La proporción áurea o espiral de Fibonacci
Utilice la proporción áurea para mejorar su composición
Esta es una herramienta que se ha utilizado durante siglos, como principio de diseño. Muchas obras de arte famosas utilizan la proporción áurea en su composición y, a menudo, se ve en los diseños de la propia naturaleza. Piense en la espiral de una concha de caracol, cómo se enrolla sobre sí misma. Esa forma se ajusta a la proporción áurea. Es una proporción de 1: 1.618 que parece funcionar muy bien en diseño y fotografía. Para leer más detalles sobre esta técnica, consulte: Composición divina con la proporción de Fibonacci (La regla de los tercios en los esteroides).
2. Unidad
La unidad se trata de orden. La repetición puede ser muy poderosa en este sentido. Puede repetir formas, líneas o colores en su imagen. Al hacerlo, crea una vista unificada de la escena y esto, a su vez, proporciona un efecto de composición muy poderoso. La unidad puede aportar una sensación de calma a la imagen, intente encontrar un tema que represente esto.
Las líneas y los remaches de la imagen hacen que parezca uniforme, al igual que la falta de color.
3. Coherencia
A diferencia de la unidad, la coherencia se trata más de tipos similares de elementos o formas en tu escena. Piense en el lecho de un río rocoso con rocas y guijarros de tamaño similar. Esta escena sería coherente si las rocas y los guijarros fueran de tamaño, forma y color similares. La coherencia apela al sentido del orden del espectador y puede generar imágenes muy interesantes.
Formas y colores similares hacen que esta imagen se sienta más coherente
4. Equilibrio y ritmo
El equilibrio es más o menos lo que dice, la idea aquí es intentar organizar los elementos en su escena para que la imagen sea simétrica. Esto se puede hacer usando líneas y formas. Las ideas son para crear una sensación de igualdad en la escena. El ritmo es similar en cierto sentido, pero se trata de un patrón que se repite en la escena. Estos son un poco más difíciles de encontrar, pero a menudo una imagen de primer plano o abstracta puede mostrar bien esta técnica.
La composición centrada de esta imagen de un teatro muestra el equilibrio en la escena
Las formas curvas repetidas de los edificios de vidrio dan un gran sentido del ritmo.
5. Espacio
El espacio abierto o negativo en su imagen a veces es tan importante como el tema. El espacio negativo da contexto al sujeto y le muestra al espectador dónde o cómo se relaciona el sujeto con su entorno. Muy a menudo, el espacio negativo es el cielo. Puede ser tentador ignorar este, pero si se usa correctamente, puede ser una herramienta de composición muy poderosa.
La textura de las nubes le da a esta imagen algo de gravedad. Si el cielo fuera simplemente azul, no sería tan impactante
6. Rompiendo las reglas
Ahora que tiene algunas ideas nuevas sobre cómo hacer mejores composiciones. Conocer estas técnicas sin duda mejorará algunas de tus imágenes, pero también es igual de importante saber cómo romperlas. En algunos casos, será obvio qué técnica usar; en otros, puede encontrar que poner al sujeto en el medio del marco funciona mejor. Debes decidir qué funcionará para tu imagen. Pruebe técnicas como esta y vea si alguna funciona. Si no es así, rompa las reglas y haga lo que crea que se ve bien.
Al recortar el edificio de forma bastante agresiva, la imagen parece inacabada, pero los colores y el cielo la hacen funcionar.
