Nuestros focos de fotógrafo comercial continúan con el fotógrafo de viajes Julien Capmeil. El trabajo de Julien ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair y una lista impresionantemente larga de portadas y editoriales de Conde Nast Traveler. Nacido y criado en Sydney, Australia, Julien ahora llama hogar a la ciudad de Nueva York.
¿Cuál fue tu primera cámara y qué te interesó de la fotografía?
Era una Pentax K1000, un gran caballo de batalla de inicio. La cámara en sí era tan novedosa en ese momento. Quiero decir que tenías tus Nikon y Canon estándar en ese entonces, pero esto era totalmente viable y me enseñó los conceptos básicos de la fotografía. Es sorprendente lo lejos que ha llegado la fotografía en tan poco tiempo. Si alguien tiene el deseo de ser fotógrafo, ya no tiene que sentarse allí y gastar $ 50 en una hoja de contactos, o en costos de película y cuarto oscuro. Se eliminan muchos de los gastos, por lo que la barrera de entrada es mucho más baja. Y creo que eso es bueno.
El hecho de que no pudiera dibujar me molestó muchísimo, por lo que la fotografía era lo mejor que podía hacer.
¡Aunque todavía desearía poder dibujar! Un amigo mío estaba tomando una clase de fotografía e iba a un teatro para tomar una foto de un espectáculo que se estaba llevando a cabo, y tenía una sensación cinematográfica y era muy fácil ver que todo se juntaba (como se suponía que dibujaba ) y era una forma de hablar visualmente, pero aún de una manera que podía hacer e interpretar. Con la fotografía se te da una técnica y la habilidad de comunicarte con personas en diferentes niveles y eso es genial.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando como fotógrafo profesional? ¿Cómo hiciste la transición a tiempo completo?
Yo diría que han pasado unos 7 años. Fui asistente de tiempo completo para un gran amigo y mentor, fue un trabajo tan asombroso que fue difícil dejarlo. Al final, comencé a tocar la puerta solo para probar el agua y el trabajo entró. Al final, pasé lo suficiente por la puerta y llegó el momento de dejar atrás la asistencia. Afortunadamente, fue una transición bastante fluida considerando.
La mujer para la que trabajaba, hizo un par de cuentos para Condé Nast Traveller y me dijo que fuera a verlos. Fue casi como si me hubieran abierto la puerta, mostré mi libro a algunas revistas y la directora de fotografía de Conde Nast Traveler dijo que le gustaría usarme. Y simplemente va de un trabajo a otro y se construye así. Fue un proceso lento, pero no creo que quieras que sea rápido. Quieres absorber todo y asegurarte de que estás haciendo un buen trabajo y aprendiendo de cada uno, mejorando. No desea sobrecargarse de inmediato.
Háganos pasar por un día o una semana normal. ¿Cuál es tu rutina o no es tu rutina?
Realmente depende de la semana, lamentablemente no hay promedio. Dado que gran parte de mi trabajo se basa en la ubicación, estoy filmando o de vuelta en la oficina editando, facturando y poniéndome al día con todos los cabos sueltos. Hace las cosas bastante bipolares para ser honesto.
Por lo general, es demasiado de una cosa, jaja. Pero eso es fotografía de viajes. Creo que es diferente como fotógrafo de estudio, pero la mayor parte de mi planificación se realiza sobre la marcha. Obtendré un breve resumen de la historia y lo que estoy haciendo y luego lo voy a armar. Si se trata de una historia de lujo, tienes que descubrir cómo combinar todos esos elementos para trabajar con el periodista.
Dónde encuentras inspiración? ¿Cuál es tu proceso creativo?
Encuentro que Nueva York es infinitamente inspiradora, desde viajar en metro y observar la diversidad humana hasta la abundancia de arte, nuevo y antiguo, que está disponible para el público. La ciudad ayuda a recargar tus baterías creativas de alguna manera.
Encuentro mucha inspiración en los paisajes y las personas. Solo viendo cómo viven y se las arreglan y viven felices con tan poco. En comparación con nosotros, muchas personas no tienen nada, pero te dan la bienvenida en su casa abiertamente. Y cómo se presentan. Fui a Sudáfrica y tienen una estética increíble, pero realmente mínima, y te permite apreciar lo que tenemos. Las discrepancias en la forma de vida de las personas en todo el mundo son enormes. Por ejemplo, en Varanasi, India, existe este enamoramiento de la humanidad. Simplemente lleno al máximo y la gente está viviendo felizmente. Es notable ver lo feliz que es la gente en estas condiciones de hacinamiento. El espectro de personas es asombroso.
Viajas bastante por el mundo. ¿Disfrutas del jet set y de trabajar en diferentes países?
¡Realmente lo disfruto! Lo que más me atrae es el descubrimiento de un nuevo lugar o cultura y la interacción con los lugareños. Todos están dispuestos a abrir sus puertas, compartir sus lugares secretos y presentarte a alguien "Solo tienes que conocer". Siempre hay desafíos, pero de alguna manera hacen que la experiencia sea más rica y las imágenes más memorables para mí. A veces, nunca sabrías lo que implicaba la toma, pero eso es parte de la diversión.
¿Qué buscas en las imágenes de viajes? ¿Qué ayuda a contar la historia de un lugar?
Eso realmente depende del tono de una historia. Creo que puedes interpretar una ubicación de muchas formas diferentes. El tiempo realmente solo me permite retomar los hilos principales que son apropiados para la redacción y los lectores de la revista, lo cual es una lástima porque a menudo hay otros elementos igualmente interesantes que no soy capaz de cubrir.
Por ejemplo, hice una historia en Nueva Zelanda que era una historia de vinos. Y todo lo que realmente estás capturando es eso, a pesar de que hay mucho más en el área, pero ese es el trabajo que estás allí para filmar y la historia que tienes que contar. Algunas veces sientes que hay otras historias que no se han contado. Tienes que interpretar lo que ves y al mismo tiempo capturar lo que escribe el periodista y obtener lo que esperan los lectores.
¿Crees que la revista impresa desaparecerá alguna vez? ¿Qué deberían buscar los fotógrafos en el futuro?
Esa es una pregunta difícil, creo que la impresión siempre conservará su atractivo y las revistas se enorgullecen de sus números impresos. Dicho esto, el mundo digital abre tantas experiencias de usuario interesantes que los editores y anunciantes creativos quieren aprovechar.
Conde Nast ha sido muy progresista en su enfoque de los medios digitales, desarrollando aplicaciones para muchas de sus revistas, ampliando el contenido y permitiendo a los lectores optimizar sus dispositivos digitales.
Así que puedo ver que los dos coexisten por un tiempo y que los lectores se benefician al poder hojear sus revistas brillantes y luego profundizar en sus iPads. Imagino que el contenido de video se volverá más importante para las revistas, la capacidad de insertarlo le dará a las historias otra capa de interés y a los fotógrafos otro medio para expresarse.
¿Cómo pueden nuestros lectores mejorar su propia fotografía?
Sin sonar a cliché, diría que sigue disparando, experimenta y, lo que es más importante, critica tus propias fotos. Identifique los que le gustan e intente comprender de dónde proviene su atractivo; ¿Es la composición, el tema, la luz? Al examinar continuamente su trabajo, fomentará un estilo y mejorará su vista.
Creo que muchas veces la gente toma la misma foto. Es la idea de cambiar tu recorte o ángulo, dispara como quieras primero, míralo y luego haz algo diferente mientras mantienes el sujeto igual. Cambia tu perspectiva. Luego mire de nuevo y haga esa crítica. Creo que la gente simplemente dispara, dispara, dispara y luego elige lo mejor de esa imagen desde la misma perspectiva. Creo que es mejor cambiar tu perspectiva y encontrar una toma realmente diferente pero única.
No he realizado muchos talleres personalmente, pero creo que eso ayudaría a las personas a diferentes niveles. Lo principal es encontrar algo que te ayude. Para disparar algo que normalmente no dispararías.
¿Algún principio secreto para el éxito? ¿Qué se necesita para triunfar como fotógrafo?
No creo que haya secretos ni un camino establecido. No es necesario que estudies ni ayudes, aunque, en mi opinión, ambos te brindan una experiencia invaluable y nutren tu creatividad.
Independientemente, hay muchos factores, pero la determinación y la tenacidad son definitivamente altas en la lista. El deseo de producir un trabajo y el coraje de mostrárselo a la gente es lo que distingue a los fotógrafos. Así que sigue filmando y sigue compartiendo tu trabajo.
¿Dónde podemos escuchar más de usted o ver más de su trabajo?
Siéntase libre de mirar mi sitio web www.juliencapmeil.com o buscar un número actual de Conde Nast Traveler, en realidad publicaron dos de mis historias en el mismo número, que es la primera vez para mí.