En este artículo, voy a hablar sobre el equipo que necesitará para crear excelentes fotografías de productos. Construí mi configuración para proporcionar una gran iluminación versátil, velocidad y la capacidad de cortar el producto en posproducción de manera muy rápida y precisa. Esta configuración se puede utilizar para bodegones, alimentos, bellas artes e incluso algunos trabajos macro.
Cuando comencé a hacer fotografía de productos, una empresa me contrató para volver a tomar todo su inventario de 3200 piezas. No hace falta decir que fue un trabajo ENORME y que la velocidad y la eficiencia fueron primordiales. Anteriormente, no había hecho más de unas pocas docenas de piezas a la vez para un cliente, por lo que realmente no estaba preparado para realizar un trabajo de esta escala. Iba a tener que repensar muchas cosas y sabía que iba a necesitar equipo de estudio adicional. Las palabras "No va a pasar" no iban a salir de mi boca, ya que quería el desafío y la experiencia de aprendizaje. Muchas de las cosas que implementé para ese trabajo específico todavía están en uso para la fotografía de mi producto hoy. Los consejos de este artículo son una buena base para comenzar si eres un aspirante a fotógrafo de productos.
Requisitos de la configuración de un producto
Esto es lo que sentí que eran las cosas más importantes para planificar para que este trabajo suceda.
- Velocidad: para poder moverse rápidamente a través de múltiples ángulos de un solo producto y adaptarse rápidamente al siguiente producto.
- Luz versátil: iluminación que puede permanecer constante para grupos similares de productos, pero que permanece lo suficientemente flexible como para cambiar rápidamente para obtener la exposición adecuada.
- Facilidad de recorte: la capacidad de eliminar rápidamente un producto del fondo en posproducción y colocar un producto en blanco puro sin tener que abrir la imagen en Photoshop.
Con esta lista en mente, te encuentras justo en el punto de mira de una mesa de tiro. Realmente no hay otra forma de evitarlo. Es por eso que una mesa de tiro funciona tan bien para este tipo de configuración.
1. Velocidad
Se necesita una plataforma cuando desea mover rápidamente productos frente a su cámara y luego fuera del set. ¿Por qué no convertirlo en una plataforma diseñada específicamente para la fotografía? El fondo transparente de una mesa de filmación significa menos problemas con las líneas que se cruzan, lo que es típico en la mayoría de las configuraciones de fondo, y no tendrá que dedicar mucho tiempo a la colocación de productos dentro de la escena. Solo eso acelerará tus tomas.
2. Luz versátil
Puede hacer rebotar la luz en la mesa de disparo blanca o, mejor aún, iluminar la mesa desde abajo, haciendo que brille. Otra gran ventaja de una mesa de tiro es que es blanca. El blanco es una excelente manera de controlar las sombras de un producto. Si lo tuviera a mi manera, tendría el producto completamente envuelto en luz blanca o reflectores, luego introduciría sombras que agregan forma y dimensión a través de tarjetas negras para el máximo control. Desafortunadamente, eso no va a suceder, pero una mesa blanca es un gran comienzo.
Mesa con luz procedente de abajo.
Mesa con luz desde arriba.
3. Elimina el fondo rápidamente en posproducción.
Foto de producto agradable, limpia y ligera, fácil de recortar.
Nadie quiere sentarse a usar la herramienta Selección rápida en Photoshop, refinar el borde, ver el trabajo horrible que hace esa herramienta y finalmente tener que usar la herramienta Pluma, mucho más laboriosa, para enmascarar el fondo. Es mucho más fácil hacer esto en la cámara, o al menos tener una gran ventaja. El tiempo que ahorrará con este método se acumulará muy rápidamente y le dará un aspecto más natural.
Una mesa de tiro
Una mesa de tiro es el primer lugar para gastar su dinero. Hay muchas mesas diferentes, pero después de toda mi investigación, encontré que la mesa de tiro Foba DIMIU es la solución perfecta para mí.
Es un área de disparo grande, una superficie de plexiglás larga y sin costuras que le permite iluminar desde arriba o debajo, el marco de la mesa cuenta con tacos de 4 æ pulgadas en cada esquina que se pueden usar para varios accesorios, como brazos y soportes tarjetas, producto o luces.
La mesa es liviana, se puede mover por el estudio con facilidad y es fácil de ensamblar. Elevé la altura de mi mesa usando madera de 6 × 4 cortada en bloques y algunos elevadores de cama.
A $ 1,544, me doy cuenta de que el precio podría mantenerlo fuera del alcance de muchas manos. Pero, no se preocupe, se puede encontrar una opción más asequible, como la gran mesa de naturaleza muerta Manfrotto por $ 811. Si planea fotografiar solo productos pequeños, la mini mesa Manfrotto a $ 480 también es una opción. Tenga en cuenta que, si cree que podría tener productos grandes en el futuro, gaste el dinero ahora y obtenga la mesa más grande que pueda pagar.
Encendiendo
La iluminación es lo siguiente a considerar. El tipo de sistema que elija marcará una gran diferencia cuando se trata de fotografiar sus productos reales. En última instancia, elegirá entre dos tipos principales de luz; un sistema de luz constante (continua) o un sistema de luz estroboscópica de estudio (flash).
Una configuración de luz constante será mucho más fácil si recién está comenzando con la fotografía de productos. Con un sistema de luz constante, la curva de aprendizaje es exponencialmente menor. Los beneficios de la luz What You See Is What You Get (WYSIWYG) no pueden exagerarse. Voy a arriesgarme para hacer una declaración amplia y decir que si está leyendo este artículo para obtener ayuda con la fotografía de su producto, es probable que no tenga la experiencia necesaria para emplear luces estroboscópicas de estudio como fuente de luz.
Incluso si tiene algo de experiencia con luces estroboscópicas, a menos que tenga dos o tres años o más disparando luces estroboscópicas en un entorno de producto, hágase un gran favor y obtenga luces continuas. Se sorprenderá de lo mucho y lo rápido que aprenderá cuando use luz constante. Además, existen algunos beneficios adicionales de usar una luz constante:
- Sin equipo de sujeción. No tiene que controlar las luces con un transmisor de radio, colocando la luz en modo esclavo óptico o mediante un cable como lo hace con las luces estroboscópicas de estudio. Siempre estarán encendidos, listos para hacer fotografías.
- Puede usarlos como luces de video si desea ponerse en movimiento para las tomas de productos.
- Son una herramienta de aprendizaje de luz muy superior, incluso para fotógrafos más avanzados. En mi opinión, esta sola razón es la razón por la que quieres ir con luz constante.
Muy bien, seguirás mi consejo y obtendrás algo de luz constante. Mi recomendación sería el sistema Westcott Spiderlite TD6 por las siguientes razones:
- Son brillantes.
- Las bombillas fluorescentes se mantienen frías. Un gran problema cuando estás metido en un estudio sin ventanas.
- Las bombillas incluidas se equilibran con la luz del día y se pueden mezclar con la luz de una ventana.
- Opción de usar halógenos de tungsteno (no estoy seguro de por qué lo haría porque esas bombillas se calientan mucho).
- Westcott tiene muchos modificadores de luz para dar forma a su luz.
- La salida de luz se puede controlar en incrementos del 33% con tres interruptores.
- Construcción sólida, con todas las cabezas de metal y modificadores de luz de calidad.
Cuando compré el kit de Westcott, venía con el cabezal Spiderlite TD6, seis bombillas fluorescentes de 50w, un soporte inclinable y la caja de luz de 36 × 48. Pagué $ 700 por luz y compré dos de esos kits por un total de $ 1400.
Sin embargo, hay buenas noticias. Al momento de escribir este artículo, hay un kit promocional de Westcott que viene con dos de todo, dos cabezales, dos soportes, dos juegos de bombillas y dos softboxes, uno es el 36 × 48 y el otro es una tira de 12 × 36 . El kit cuesta $ 799. Una compra fantástica para este sistema de iluminación.
Si aún es un poco más de lo que desea gastar, existen otras opciones de iluminación. Impact tiene un kit que tiene cabezales de luz, soportes, bombillas y modificadores por alrededor de $ 265. Pero como siempre decía mi abuelo, no puedes permitirte comprar algo dos veces. Si la fotografía de productos es algo que va a hacer, pague por la calidad de Westcott. Durará, día tras día.
Mis luces TD6 se utilizan principalmente como luces clave (principal) y de relleno. Todavía necesito poder iluminar mi mesa de tiro. Para eso recurrí a unos reflectores.
Fui con dos reflectores de 16 ″ de Flashpoint, por $ 70 la pieza. Estos se sientan debajo de mi mesa de tiro elevada y brillan hacia arriba a través de la parte inferior para volar la parte superior de mi mesa.
Soportes de luz
Ahora es un buen momento para hablar sobre el apoyo. Se debe considerar cuidadosamente el soporte de sus luces, y debe asegurarse de no escatimar aquí. Tengo una historia para ayudar a ilustrar este punto. Mientras hacía una toma de producto para un cliente, me movía por el estudio y pasé por delante de las luces en mi camino de regreso a la cámara. Antes de que pudiera darme la vuelta y mirar la escena, escuché un estrépito. Mi luz se había volcado, había golpeado la mesa, había desequilibrado el producto, se había caído al suelo y se había roto. Fue una botella de vino. Me quedé con un gran desorden que limpiar, una botella rota que necesitaba ser reemplazada y una factura del cliente por el producto no devuelto. Podría haber sido peor, pero no mucho. Invierta en sus soportes de luz. Consiga unos buenos y péselos adecuadamente con sacos de arena.
Vas a querer usar algún tipo de soporte en C. Ya sea una base de tortuga (patas extraíbles de la columna central), un soporte C de montaña rocosa (un soporte con una pierna que puede subir y bajar por la columna central) o un soporte súper C (servicio extra pesado) invierta en un C representa tus luces grandes. Además, siempre tenga a mano sacos de arena para pesar los soportes en C una vez que los lleve a su set.
Por el precio de $ 129 por puesto de Adorama, ya que su soporte Flashpoint C con base de tortuga es bastante bueno, no podría estar más satisfecho. Ha sido un soporte sólido fantástico para mis grandes luces TD6.
El otro soporte que compré era mucho menos crítico para la misión, era para mis reflectores. Compré algunos soportes Manfrotto Nanopole que tocan fondo en 20 ″, y pueden llegar hasta seis pies. No están diseñados para nada demasiado pesado, pero hacen el trabajo de soporte pequeño a la perfección.
Entonces, tocamos todos los equipos principales necesarios para hacer un set de fotografía de producto exitoso. ¿Tienes otros consejos que añadir? ¿Qué usas para la fotografía de productos? Si tiene alguna pregunta, pregunte en los comentarios a continuación.