Central Park South.
¿Cuántas veces capturó una imagen asombrosa solo para verla en su computadora, o como una impresión, y se dio cuenta de que arruinó algo en el camino?
Desafortunadamente, la única forma de dejar de cometer muchos de estos errores fáciles de cometer es arruinar una imagen. Una vez que estropees una imagen, aprenderás rápidamente a no volver a cometer el mismo error.
Estas son las formas más frecuentes en las que veo a los fotógrafos arruinando sus imágenes. Evita estos 10 errores que pueden arruinar tus imágenes
1. Dejar la estabilización de imagen activada cuando se usa un trípode
Todos aprenden este consejo demasiado tarde. Los estabilizadores de imagen (en su lente) generalmente hacen que sus imágenes sean más nítidas al reducir el movimiento de la cámara. Sin embargo, cuando su cámara está en un trípode y perfectamente quieta, ¡el motor puede causar sacudidas! Sé que algunos de ustedes están negando con la cabeza ahora mismo, como lo hice yo cuando me enteré de esto. Si no pudiste entender por qué las imágenes de tu trípode no eran perfectamente nítidas, esta suele ser la razón, aunque un viento fuerte o tocar el trípode o la cámara mientras disparas también puede hacer esto.
2. No usar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida
Chica Lego, SoHo.
A menos que esté en un trípode, para lograr una toma nítida, la velocidad de obturación debe ser al menos 1 sobre su distancia focal. Entonces, si está disparando a 50 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/50 de segundo (y me gusta agregar un poco de margen para estar seguro). Si está en un sensor recortado, recuerde que una lente de 50 mm podría ser el equivalente a una vista de 80 mm o 100 mm, así que asegúrese de ajustar eso.
Para sujetos en movimiento, 1/320 de segundo es mi velocidad ideal para congelar el movimiento. Para objetos que se mueven rápidamente, como automóviles o deportes, prefiero una velocidad de obturación aún más rápida.
Tenga especial cuidado al disparar en el modo de prioridad de apertura o en la configuración automática, porque es fácil para la cámara establecer la velocidad de obturación en una configuración que introducirá desenfoque en su imagen sin que usted se dé cuenta. Por esta razón, a menudo me gusta disparar en el modo Prioridad de obturación.
3. No enfocar exactamente en el objeto más importante, especialmente cuando se dispara con una gran apertura
Si dispara con una apertura pequeña, como f / 8 y superior, a menudo tendrá margen de maniobra, pero especialmente cuando dispara con una apertura grande (como f / 2), debe asegurarse de que el elemento más importante en la la imagen es la más nítida. Si este no es el caso, es posible que no siempre se note en el monitor, pero aparecerá cuando haga una impresión.
Esto es especialmente importante al realizar retratos. Perder la nitidez en los ojos a menudo significa arruinar la imagen.
Tenga especial cuidado cuando el elemento que está enfocando es pequeño, porque será muy fácil para la cámara enfocar el área detrás de él. Este es un error que suelen cometer los fotógrafos más nuevos. En estas situaciones complicadas, debe prestar atención a si el enfoque automático está captando el elemento pequeño.
4. No aumentar su ISO cuando sea necesario
En situaciones donde la luz no es fuerte y necesita una velocidad de obturación rápida y una gran apertura, no tenga miedo de aumentar su ISO. Veo a mucha gente que tiene miedo de ir por encima de ISO 200. Utilizo ISO de 800, 1600 e incluso 3200 en una cantidad significativa. Muchas cámaras digitales, especialmente las fabricadas en los últimos cuatro años, pueden manejar estos ISO. Sí agregará ruido a tus fotos, pero en muchos casos notarás que a pesar del ruido, la calidad técnica de tus imágenes será mejor. El ruido puede parecer muy agradable, especialmente en las cámaras digitales más nuevas.
Oficina móvil, Midtown. ISO 3200
5. Moverse mientras dispara
Esta es mi mayor molestia, de lejos. Normalmente soy una persona muy tranquila, pero cuando veo esto me dan ganas de agarrar al fotógrafo y sacudirlo para que quede tonto. Veo tanta gente que toma fotos sin romper el paso. Detenga su movimiento cada vez que tome una foto, ¡aunque sea por un segundo! ¡Mantén tus manos quietas! No es dificil. Respete cada imagen que tome lo suficiente como para detenerse y pensar en ella por un segundo, y sus imágenes finalmente lo respetarán cuando se impriman bien. Lo siento, ese es el final de mi perorata del día.
6. Afilado excesivo
Tenga cuidado de enfocar demasiado sus fotos. Veo que esto sucede con demasiada frecuencia. Particularmente con cámaras de alta resolución con la configuración correcta, sus imágenes a menudo solo necesitarán una cantidad mínima de nitidez. Si exagera la nitidez, en realidad tendrá el efecto contrario, haciendo que su imagen parezca falsa o como si hubiera sido ampliada a un tamaño más grande.
Pareja en Tormenta de nieve, Central Park
7. Cambiar el tamaño de sus imágenes después de enfocarlas
La nitidez debe ser el último paso después de haber ajustado el tamaño de la imagen al tamaño de impresión final. Si enfoca su imagen y luego la redimensiona, afectará negativamente la calidad de su foto.
8. No se utiliza el espacio de color correcto: ProPhoto RGB> Adobe RGB> sRGB
Siempre debe mantener su foto digital en el mayor espacio de color posible. Si bien las impresoras digitales aún no pueden imprimir todos los colores en ProPhoto RGB, muchos servicios de impresión prefieren que les envíe sus archivos en Adobe RGB. Cuando proceso mis imágenes RAW en archivos Tiff, siempre las convierto al espacio de color ProPhoto porque es el más grande. ¿Por qué no guardar sus archivos con la mayor cantidad de información de color posible? Muchas cámaras le permitirán configurar esto en la configuración.
Sin embargo, ¿sabías que sRGB es el mejor espacio de color para mostrar tus imágenes en la web? Sí, al imprimir sus imágenes es mejor mantenerlas en ProPhoto o Adobe RGB, pero cuando las renderice para verlas en la web, conviértalas a sRGB.
Cuando convierta una imagen a un espacio de color diferente, asegúrese siempre de hacerlo como una copia de la imagen original. Si convierte una imagen de ProPhoto a sRGB y la guarda, no podrá recuperar esa información de color si luego la convierte de nuevo a ProPhoto.
Bow Bridge en otoño, sRGB.
Bow Bridge en otoño, Adobe RGB. Una diferencia sutil pero notable.
9. No usar compensación de exposición (+/-)
Al disparar en situaciones demasiado claras u oscuras en el modo de prioridad de apertura o prioridad de obturador, la luz engañará al sensor de la cámara. Por ejemplo, si fotografía en un callejón oscuro, el sensor de la cámara intentará iluminar demasiado la escena, mientras que si captura una imagen con mucho cielo brillante o nieve blanca, la cámara intentará oscurecer demasiado la escena.
Aquí es donde entra en juego la compensación de la exposición. Es una herramienta vital para cualquier fotógrafo, especialmente en situaciones de iluminación complicadas.
10. No reiniciar tu cámara
Eche un vistazo a la configuración de su cámara al comienzo del día y con frecuencia durante el día de filmación. Algunas de las configuraciones más comunes para olvidarse de restablecer son un ISO alto de la noche anterior, su compensación de exposición, su configuración de balance de blancos y verificar su interruptor de enfoque automático.
Pensamientos finales
Algunas notas finales que deben mencionarse. Con las imágenes digitales, siempre puede solucionar muchos problemas más adelante en la postproducción. Sin embargo, todavía no hay sustituto para obtener la imagen perfecta en la cámara. El procesamiento es necesario de alguna manera para cada imagen digital, pero cuanto más extremo, más puede dañar la calidad de sus imágenes.
Es difícil notar los efectos de muchos de estos errores al ver las imágenes en la web o en un monitor, pero cuando se acerca a los detalles o hace una impresión, especialmente una impresión de un tamaño decente, estos efectos se verán afectados. muy notable.