Mi nombre es Mike Kelley. Tuve la suerte de viajar por el mundo y ver una arquitectura increíble mientras trabajaba para hoteles, arquitectos, diseñadores y desarrolladores.
En este artículo, me gustaría compartir con ustedes una de mis técnicas favoritas para fotografiar arquitectura. Si alguna vez ha intentado fotografiar un edificio en el crepúsculo, sabe lo difícil que puede ser exponer correctamente todas las partes de la escena. Sabes cómo algunas áreas tienden a caer en la oscuridad.
Cuando esto sucede, muchos fotógrafos simplemente intentarán recuperar las sombras con una exposición más brillante o esquivando y quemando. Desafortunadamente, eso puede dar lugar a resultados turbios que a menudo muestran una falta de textura y color.
Aunque este artículo trata sobre mis procesos básicos, un tutorial completo sobre mi flujo de trabajo tiene un descuento de $ 100 en este momento en Snapndeals: el curso Where Art Meets Architecture de Mike Kelley
Pintura de luz para fotografía de arquitectura
Una técnica que he adaptado para usar con herramientas fotográficas modernas es la pintura con luz. En los viejos tiempos, dependiendo de la edad que tengas, había muchos fotógrafos que pintaban con luz. Literalmente se detendrían en la apertura, usarían un atuendo completamente negro y agitarían una luz para una exposición de 30 a 60 segundos para rellenar las sombras y darle a la imagen una foto agradable.
Por suerte, las cosas son un poco más fáciles en estos días (al menos para mí). Puede utilizar un solo flash y ver los resultados al instante. Todo sin quemar costosas hojas de película 4 × 5, o tener que vestirse como Steve Jobs para evitar aparecer en la exposición.
Personalmente, uso una luz Lowel GL1, Yonguo Speedlight o Profoto B1 para lograrlo, según la cantidad de energía que necesite. El objetivo aquí es agregar luz en lugares que parecen tener luz natural sobre ellos, ya sea de la iluminación del paisaje o de la iluminación interior. Agregar flash o luz caliente limpiará drásticamente la calidad de la luz, dándole dirección y caída. Mientras que la luz ambiental puede crear una apariencia más turbia debido a que no tiene direccionalidad, tintes de color incoherentes o se mezcla con la luz que cae del día.
Así que estás listo para tu crepúsculo. Estás esperando ese equilibrio perfecto entre la caída de la luz exterior ambiental y el brillo interior. Antes, durante y después del crepúsculo, debe colocar la cámara en un lugar en un trípode y, cada dos minutos, tomar un conjunto de imágenes entre corchetes a 0 EV, -2 y +2, o algo similar, cualquiera que sea su preferencia. tal vez.
Disparando en el crepúsculo
Cuando ha llegado el momento del crepúsculo perfecto, y la luz exterior ambiental descendente y el resplandor interior de las luces prácticas están perfectamente equilibrados, es hora de agregar su luz caliente o flash. Moviéndose rápidamente (ayuda tener un plan de antemano para lo que va a flashear) agregue luz a las áreas que cree que han caído en demasiada sombra o lugares que podrían necesitar un poco de textura y color.
También recomiendo agregar un gel CTO a sus luces para calentarlas de modo que coincidan con el brillo interior de la casa o cualquier iluminación exterior que pueda estar presente. Este proceso no debe tomar más de cinco minutos y debe filmarse conectado, ya sea a una computadora o una solución inalámbrica como un CamRanger, para que pueda ver lo que está haciendo de inmediato y ajustarlo en consecuencia.
Después de haber dado la vuelta y agregado luz, continúe colocando las exposiciones entre paréntesis para cubrir sus bases. A veces utilizo una exposición de cuando está completamente oscuro afuera y la única luz en mi escena es del resplandor interior para eliminar los reflejos que distraen o los matices de color que aparecieron.
Procesando las imágenes
Cuando esté en posproducción, intente que sea sencillo. Solía pensar que era un orgullo editar estas fotos y tener que usar 50, 70 o incluso más capas. Pero cuantas menos capas haya en Photoshop, menos posibilidades habrá de que algo salga mal. Dependiendo del sujeto, 10-15 destellos de flash deberían ser más que suficientes para obtener este efecto sorprendente en sus imágenes. Es posible que desee agregar o eliminar algo de color usando curvas, y también sería prudente asegurarse de que todo se mezcle a la perfección configurando el modo de fusión de sus capas de flash pop en Aclarar.
Reemplaza el cielo si es necesario
Por último, en muchas de mis imágenes termino reemplazando el cielo. No subestime el impacto asombroso que puede tener un cielo nuevo en su imagen, ¡pero solo cuando se hace a la perfección! Si hay algo que saca a la gente de una imagen y arruina el momento, es un cielo mal compuesto que no coincide con el color y el brillo del resto de la imagen. Elija su cielo con cuidado. Personalmente, me gusta variar la opacidad de mi capa de cielo al gusto para que todo se mezcle a la perfección.
Ninguna foto arquitectónica estaría completa sin líneas verticales bonitas y rectas, así que use CMD / CNTL + alt + shift + E para estampar todo en una nueva capa. Luego, arrastre algunas líneas de la regla y asegúrese de que no haya distorsiones; no necesitamos que las personas piensen que nuestros clientes no pueden construir casas rectas.
Aquí está la imagen final.
Puede ver un video de todo este proceso a continuación y verme en acción:
Resumen
Espero que hayas disfrutado de este recorrido rápido a través de una de mis técnicas favoritas. Cuanto más lo use, más flexible se volverá al agregar luz y ambiente para que sus fotos realmente se destaquen.
Si desea profundizar más en esta técnica y aprender cómo construir su propio negocio en fotografía inmobiliaria y arquitectónica, el tutorial completo de Kelly tiene actualmente un 33% de descuento en Snapndeals; consígalo antes de que la venta termine el 27 de septiembre. 2016.