Cuatro reglas de composición fotográfica

Antes de sumergirme de cabeza en el mundo de la fotografía (no había un período de transición en el agua para mí), nunca había considerado ni aprendido sobre composición. Pensé que solo tenía algo que ver con la pintura. Si fuera a tomar fotografías de la vida real, no imaginaba que le estaría diciendo al hombre que corre hacia el autobús: "Disculpe, ¿podría entrar en este tercero aquí?" Descarté la composición por completo. Luego llegó un punto en el que comencé a configurar intuitivamente mis configuraciones manuales sin pensarlo mucho. De repente me quedé con mucho tiempo en mis manos mientras filmaba, no necesariamente para molestar a mis sujetos con moverse en una escena, sino para moverme apropiadamente y ser lo suficientemente rápido para captar algo en una fracción de segundo cuando estaba naturalmente bien compuesto.

Entonces, si usted es como yo y aún no ha considerado la composición, aquí hay algunas reglas para comenzar. Naturalmente, las reglas están hechas para romperse. Pero no puede romper las reglas hasta que las domine. Más sobre eso en otro momento. Aquí hay cuatro reglas de composición estrictas y rápidas sin las que no puedo vivir:

Tercios - Esta puede ser la regla de composición más conocida entre los fotógrafos. Incluso hay una opción en la mayoría de las DSLR para activar una cuadrícula visual en su visor. Esta regla establece que para que una imagen sea visualmente interesante, el foco principal de la imagen debe estar a lo largo de una de las líneas marcadas en tercios. Por ejemplo, de acuerdo con esta regla, un horizonte no debe estar justo en el medio de una foto, sino en el tercio inferior. Un solo árbol en un campo debe estar alineado con una de las dos líneas verticales.

Regla de probabilidades - La regla de las probabilidades establece que las imágenes son más atractivas visualmente cuando hay un número impar de sujetos. Por ejemplo, si vas a colocar a más de una persona en una fotografía, no uses dos, usa 3 o 5 o 7, etc. Por supuesto, esta es una idea bastante tonta para una sesión de compromiso, ¿verdad? O una sesión de bodas. O una familia con solo dos hijos. Pero cuando sea posible, cuando no solo esté fotografiando la vida real sino componiendo imágenes (naturaleza muerta, grupos familiares, flores), recuerde la regla de las probabilidades. Los estudios han demostrado que las personas se sienten más cómodas y cómodas cuando ven imágenes con un número impar de sujetos. Me interesaría mucho conocer las diferentes opiniones que tienen los lectores sobre por qué es así. Compartiré el mío en los comentarios a continuación.

Regla del espacio - Solía confundir esta regla con la regla de los tercios. La regla del espacio probablemente te resulte natural y ni siquiera sabes que es una regla de composición. La regla del espacio dice que para representar el movimiento, el contexto y la idea de que la foto es más grande que solo la parte que estás viendo, debes dejar espacios "en blanco" despejados. Por ejemplo, si estás fotografiando a un corredor, dale un espacio para correr. No lo fotografíe con todo el espacio del mundo detrás de él porque esto no ayuda al espectador a imaginar el movimiento hacia adelante y el espacio que aún le queda por recorrer. Si está haciendo un retrato de una mujer que se ríe de algo que no está en la foto, deje espacio en la dirección en la que se ríe. Esto lleva al espectador a preguntarse qué hay más allá de los límites de la foto. ¿De qué se está riendo? La razón por la que confundí esto con la regla de los tercios es que, naturalmente, al darles espacio a los sujetos, se colocarán en un tercio de la foto.

Punto de vista - A menudo denominado POV, el punto de vista es la más básica de las reglas de composición. Y es tan simple como hacer clic en el obturador. Eres tu espectador. Tu cámara es su ojo. Si fotografía un perro a la altura de los ojos, el espectador verá al perro a la altura de los ojos (lo que da la idea / sensación de igualdad). Si fotografía a un perro desde abajo, su espectador verá al perro desde abajo (una toma baja da la noción de dominio). Si fotografía a un perro desde arriba, está proyectando un sentimiento de superioridad de su espectador en relación con el perro.