Una pregunta que se ve a menudo en grupos y foros de fotografía es: "¿Cómo desarrollo un estilo fotográfico?" o "¿Cómo sé cuál es mi estilo?"
Lo que realmente preguntan tiene que ver más con el aspecto estético de sus imágenes. ¿Cómo pueden crear imágenes que se vean exclusivamente suyas y sean identificables como tales? ¿Cómo consiguen coherencia en el aspecto de sus imágenes?
Estilo y estética son dos caras de una misma moneda, similares pero diferentes.
El estilo fotográfico se relaciona con la forma en que crea físicamente sus imágenes: la mecánica detrás de cómo dispara y la forma en que se prepara físicamente para disparar.
- La cámara, el objetivo y las elecciones focales que realiza.
- Configuración de la cámara utilizada para crear sus imágenes.
- Lo que eliges fotografiar y algunas de las formas en que se componen las imágenes.
La estética abarca la forma en que se ven sus imágenes y cómo hacen que el espectador se sienta.
- Su elección de color: tonos, colores, contraste.
- Elección del sujeto: ¿siempre dispara el mismo tipo de sujeto?
- Colocación y composición del sujeto: ¿el sujeto suele plantearse o colocarse de una determinada manera en la composición general?
- Opciones de edición: ¿qué elecciones hace al editar que afectan el resultado de la imagen?
- Decisiones creativas: ¿qué opciones creativas incorpora al crear y editar sus imágenes?
¿Qué es la estética?
Según Britannica, estética es el estudio filosófico de la belleza y el gusto. Está estrechamente relacionado con la filosofía del arte, que se ocupa de la naturaleza del arte y los conceptos en función de los cuales se interpretan y evalúan las obras de arte individuales.
¿Por qué eso importa?
Esto nos importa como fotógrafos porque queremos que nuestras imágenes sean juzgadas como visualmente atractivas. Queremos que sean vistos como hermosos. La forma en que eso se expresa en nuestro mundo digital suele ser en me gusta y, a veces, en comentarios.
Pero, sobre todo, en un mundo que está saturado de millones de imágenes publicadas todos los días (solo Instagram tiene más de 95 millones de imágenes cargadas diariamente) puede ser una lucha incluso lograr que se vea tu imagen, y mucho menos se comente.
Casi se convierte en una competencia, el lugar más extremo, el amanecer más impresionante, el atardecer más colorido, los niños más adorables, el cachorro o gatito más lindo, la foto de boda más romántica. Las modas van y vienen a medida que una imagen o apariencia en particular se vuelve popular, la gente se apresura a emularla.
Sin embargo, la pregunta es: ¿desea que sus imágenes se parezcan a las suyas? ¿O solo desea la atención que proviene de copiar un estilo o apariencia que es momentáneamente popular?
Desarrollar un estilo
Hay muchos artículos sobre este tema que puede leer, muchos están llenos de consejos vagos, algunos son más específicos y más útiles y, por supuesto, diferentes personas aprenden de diferentes maneras. En mi opinión, se puede tener un estilo, pero no necesariamente una estética, y posiblemente también al revés.
¿A qué me refiero con tener un estilo y no una estética?
Supongamos que es un fotógrafo de paisajes, tiene muchas tomas de paisajes, a menudo toma gran angular y se acerca al suelo para agregar un interés íntimo en primer plano. Muchas montañas, lagos con hermosas rocas, amaneceres y atardeceres, alguna que otra selfie en tu equipo de vagabundeo para variar. Sin embargo, ¿cómo se ven todos?
Si alineas todas tus fotos favoritas o mejores, ¿todas se ven similares? ¿Están compuestos de manera consistente? ¿El tono y el ángulo de iluminación suelen ser los mismos? ¿Son los colores de saturación o vitalidad similar?
Por supuesto, a medida que avanza en su propio viaje fotográfico personal, aprenderá cosas nuevas y las incorporará a sus técnicas. Teniendo en cuenta ese crecimiento, ¿son un grupo de imágenes que se ven y se sienten como si hubieran sido creadas por la misma persona?
Quizás los elementos físicos de la imagen y la forma en que fueron compuestas y filmadas sean consistentes. Una tendencia a configurar su trípode de cierta manera, una elección de lente específica, una distancia focal de uso común, una preferencia por disparar en un momento determinado del día o en condiciones de iluminación definidas: ese es su estilo.
La forma en que se ven en relación con el color, la luz, el tono, la intensidad, la claridad, el tema, etc. Cómo se hace sentir la vista cuando miran tu imagen, esa es tu estética.
¿Cómo disparas?
Cuando dispara, ¿cuál es su enfoque? ¿Tienes ya una idea de cómo compondrás la imagen en tu cabeza? ¿Hay algún tipo de luz que quieras? ¿Viaja en una línea de tiempo limitada y solo puede tomar fotos e irse?
Si tienes tiempo, dependiendo de lo que filmes, ¿ya tienes un concepto en mente? ¿Sabe lo que quiere fotografiar, cómo podría hacerlo y cómo debería verse la imagen final?
Cuando tienes esa imagen final en tu mente, ¿te propones disparar para lograrla específicamente? O tal vez apuntes a ello, pero salgas con algo diferente, lo cual está bien porque sigue siendo una buena imagen.
¿Compones tus imágenes de forma coherente? ¿Estás pensando en cómo los elementos de la imagen interactúan entre sí, cómo es la luz y cómo afectará a tu imagen? Si la situación no es perfecta, ¿puedes adaptarte o dispararás independientemente?
¿Tu voz está presente en tus imágenes?
Cuando copia un estilo de otra persona, o si su edición consiste únicamente en agregar un filtro y publicar en línea, ¿cómo está haciendo suya la imagen? ¿Dónde se ve tu voz en la imagen? ¿Qué pasa con la imagen que la relaciona con otras imágenes que ha creado?
Cuando la gente ve tu trabajo, ¿les recuerda otras imágenes tuyas o de otra persona?
¿Qué tan cómodo estás tratando de crear una imagen usando el estilo o el método de otra persona? ¿Tiene el alma y la chispa que tú quieres?
Cuando comienzas tu viaje fotográfico, es común intentar tomar imágenes similares a las que te inspiran. Te da un objetivo, una meta obvia a la que aspirar. A medida que se desarrollen sus habilidades y comience a producir un trabajo de manera constante, tendrá el conocimiento y la capacidad para ser más creativo.
Una cosa de la que estoy bastante seguro es que no puedes producir imágenes asombrosas a menos que realmente te conectes con tu sujeto (si se trata de paisajes, viajes o fotografía callejera, esto puede abarcar el entorno más amplio). Puede ser técnicamente muy competente con una cámara, pero a menos que su imagen tenga un alma verdadera incrustada en ella, la gente tendrá dificultades para conectarse a ella, como resultado.
Poner esa alma en tus imágenes requiere que crees con tu voz, tu visión, tu visión única de lo que sea que se trate esa imagen. Cuanto más sintonice esa voz creativa en su cabeza, más se acercará a su estilo y estética personal.
Identificando tu estética
¿Hay imágenes que haya visto en línea que le atraigan particularmente en lo que respecta a su apariencia? ¿Resuenan contigo y te inspiran a crear tu propia variación? Reúna una colección de esas imágenes y analícelas tanto por su estilo como por su estética.
¿Qué te atrae específicamente de su apariencia?
- La forma en que se usa la luz en la imagen.
- ¿Cómo se gestionan los colores? ¿Son vibrantes e intensos o apagados y sutiles?
- Contraste: ¿tienen un alto contraste dinámico o es más suave?
- Color o blanco y negro?
- ¿Fuerte y audaz o suave y gentil?
- ¿Nítido o suavemente enfocado?
- ¿Temas atractivos o resumen?
¿Qué te agrada visualmente en una imagen? ¿Qué te parece hermoso? ¿Cómo expresas eso en tu propio trabajo?
Entonces echa un vistazo a tu propio trabajo
Elija algunos de sus favoritos en particular, luego compárelos con otras imágenes suyas que le gusten a la gente. Algo que encuentro frustrante es que las imágenes que más me gustan no son las que le gustan a otras personas. Es posible que nos apeguemos demasiado emocionalmente a algunas imágenes por razones externas.
Cuando haces la comparación y miras lo que te gusta y lo que le gusta a otras personas en tu trabajo, ¿hay un patrón? ¿Puedes ver visualmente qué funciona y qué no? ¿Hay variaciones en sus diferentes estilos?
Perfeccionando tu estética
Si ha realizado el ejercicio anterior, la siguiente etapa es evaluar sus imágenes por su aspecto estético. ¿Estás feliz con eso? ¿Tienen la sensación que tú quieres que tengan? Si es ahora, ¿qué falta?
Cuando comparas tus imágenes con las de algunas que admiras, ¿estás contento con la comparación? ¿Es lo que ve un representante de sus elecciones creativas?
Puede ser difícil ver nuestro propio trabajo de manera objetiva, así que tal vez encuentre un amigo y pida su opinión. Encuentro los puntos de vista de los no fotógrafos tan poderosos, ya que ven el mundo de manera muy diferente a como lo veo yo. Es una gran oportunidad de aprendizaje.
Cambiar o ajustar su estética puede ser tan simple como cambiar su proceso de edición. Puede optar por un aspecto muy diferente para un determinado grupo de imágenes como experimento. Lo que dispara y la forma en que lo hace en su estilo puede no variar en absoluto, y todo cambia en la edición.
O puede decidir tener algunos objetivos para disparar de manera más consistente, tal vez la calidad y el tono de la luz, el tema y la forma en que lo encuadre.
Algunos ejemplos de mis experimentos personales
Hay muchas imágenes de fotografías de comida oscuras y de mal humor que me encantan y he pasado alrededor de un año tratando de descubrir cómo disparar con ese estilo. La forma en que configuraría y escenificaría una toma no es diferente de una imagen estándar o de clave alta, es la misma combinación de estudio, cámara, trípode, lente, apertura y distancia focal. Entonces mi estilo es bastante consistente.
Donde difiere se relaciona con la forma en que la imagen está iluminada y expuesta y cómo la edito. Se hace deliberadamente para un estado de ánimo oscuro intenso con colores intensos y muchas sombras. Mi estética en la iluminación y edición de estas imágenes es muy diferente, ya que quiero un estilo específico y también puedo replicarlo de manera consistente.
Hacer algunos autorretratos de bellas artes, inspirados por Brooke Shaden, ha sido una gran experiencia de aprendizaje, ya que todo en ellos se relaciona por completo con la estética. Usar el color, la luz y las sombras deliberadamente para crear un sentimiento o emoción específicos en una imagen es un desafío.
Con el tiempo, descubrí que la estética que mejor me funcionaba es una imagen en blanco brillante de clave muy alta que todavía tiene suficiente contraste y detalle para tener profundidad e interés. Una elección estética particular es utilizar principalmente tonos blancos y negros con sutiles toques de otro color, generalmente rojo. Pero la forma en que tomo estas imágenes no es diferente de una imagen correctamente expuesta. La forma en que las compongo y configuro la cámara para disparar es la misma.
Conclusión
Averiguar la diferencia entre cómo disparas algo y cómo lo haces lucir es una diferencia bastante sutil (espero que muchos comentarios me digan que no hay ninguna diferencia). Sin embargo, dado que he fotografiado paisajes, aves, vida silvestre, macro, naturaleza muerta, comida y autorretratos de bellas artes, puedes mirar mi catálogo e identificar los elementos de estilo con bastante claridad. A medida que mi habilidad y experiencia crecieron y comencé a probar cosas diferentes y a ser más creativo, también se vuelve fácil identificar mis elecciones estéticas específicas.
Sin embargo, si combina un montón de imágenes diferentes, todavía existen hilos de estilo comunes que las vinculan visualmente. Se sienten como un grupo de tomas de la misma persona, con el mismo ojo. Me tomó alrededor de 10 años, y siento que mi estilo finalmente está comenzando a ser lo suyo.
Muchos fotógrafos toman muchos sujetos diferentes. Un fotógrafo de paisajes también puede hacer tomas macro de flores, con imágenes ocasionales de aves y vida silvestre capturadas mientras está en el lugar. Un fotógrafo de bodas tiene todas las tomas de personas, así como iglesias, jardines, tomas de eventos interiores y detalles de primeros planos. A veces, diferentes sujetos requieren que dispare técnicamente de diferentes o determinadas formas.
A pesar de las diferencias requeridas, si su estética está involucrada activamente, las imágenes seguirán siendo únicas e identificables suyas.
En la prisa por hacer que todo sea igual a lo que es popular, no olvide que lo único también tiene su propio atractivo. Que hay muchos millones de personas viendo sus fotos y la forma en que crea específicamente sus imágenes es especial para algunos de ellos.
Quizás por razones comerciales no siempre puedas ir en una dirección particular para todo. Pero intente hacer tiempo para explorar un proyecto y probar eso que ha tenido escondido en el fondo de su mente durante años (¡como sé que lo hace!).
Abraza tu visión, tu voz y tu forma única de ver el mundo, sea lo que sea. Estética y estilísticamente.
