Estos consejos son una continuación de mi artículo anterior sobre 6 consejos para tomar mejores retratos clásicos con luz natural y el proceso de creación de poses y composición simples para retratos al aire libre. Para mí, estas cosas son las que refinan un retrato. Puede tener las condiciones de iluminación y la ubicación perfectas, pero si el sujeto se ve incómodo o la composición está desequilibrada, la imagen fallará estéticamente.
Cada una de estas imágenes le dará algunos consejos y comprenderá el proceso creativo para crear retratos al aire libre:
# 1 - Creando retratos de vista trasera
Crear retratos interactivos con vista trasera es bastante fácil. En el retrato de arriba, les pedí a los dos niños mayores que se metieran las manos en los bolsillos y comenzaran a caminar lentamente en una dirección específica. Por supuesto, el más joven siguió e imitó a sus hermanos mayores.
Lo ideal es que sus sujetos se hablen entre sí mientras caminan y estén atentos a las reacciones inesperadas. Hacer que hablen sobre deportes, vacaciones escolares o cualquier interés que tengan los hará más cooperativos y los relajará, haciendo que el retrato se vea más natural.
Le sugiero que utilice el enfoque automático continuo y una lente de zoom para este tipo de retratos. Esto se tomó con una lente de 70-200 mm af / 4. La imagen original de los tres chicos era el rectángulo normal de 3: 2, pero en postproducción me decidí por un cuadrado.
# 2 - poses interactivas
Los mismos tres chicos en una pose interactiva. Configuré esta toma como un director de cine, simplemente dándoles una dirección de qué hacer, luego los dejé ir y grabé sus reacciones. Solo dejarlos caminar y hacer un chasquido feliz no funciona para mí. Prefiero colocarlos en la escena que quiero, basándome en el fondo y la iluminación, decirles qué hacer y luego registrar sus reacciones naturales.
En este estudio coloqué a los niños lejos del promontorio, para que estuvieran contra el cielo, y les dejé patear un trozo de madera flotante. Una pelota habría sido otra opción. La composición que utilicé es la regla de los tercios que se puede ver al final de este artículo.
Al hacer este tipo de retratos ambientales, le sugiero que lo cree como un paisaje y luego coloque a los sujetos en él.
# 3 - Encuentra la luz y posa para el sujeto.
Después de establecer la ubicación, el fondo y la dirección de la luz, coloqué a la niña cerca del borde del camino, su cuerpo se alejó de la cámara a aproximadamente 45 grados hacia la cámara, su cabeza se volvió hacia la cámara.
Había un edificio a su izquierda, que restaba luz del lado izquierdo de su cara. El paraguas fue el accesorio del cliente, que decidí usar. Sentí que su cabello se habría mezclado con el fondo de otra manera, pero de esta manera su cabeza está enmarcada por el contraste del paraguas. Me gusta la forma en que se agarraba al paraguas, simplifica sus manos para que no sean una distracción.
Si hubiera sido mayor, le habría pedido que doblara su rodilla delantera, por lo tanto, colocando su peso sobre el pie trasero, creando una curva en S a través de su cuerpo. Hubo la tentación de colocarla a la derecha de la cámara, por lo tanto en el tercio derecho, pero elegí el lado opuesto para una apariencia diferente. No hay razón correcta o incorrecta, solo mi preferencia.
# 4 - Conecta a las personas entre sí y al fondo con posar
En el retrato de los niños de arriba, quería colocarlos entre el viejo cobertizo y la línea de la cerca, permitiendo que sus cabezas aparecieran contra los tonos suaves y apagados de los árboles desenfocados. Tener fondos secundarios como el cobertizo y la cerca contra el fondo distante de los árboles puede agregar profundidad adicional, dando un aspecto más tridimensional.
La pose es natural, con un poco de refinamiento. Me gusta que los sujetos se alejen de la cámara y luego miren hacia atrás, en lugar de mirar con los hombros a la cámara. También al inclinar los sujetos externos hacia el centro, crea más emoción a través del lenguaje corporal, que también crea una composición ligeramente más triangular (por suerte, coincide con la línea del techo del cobertizo).
Las distintas alturas de los niños permiten que cada uno tenga su propio espacio. A menudo verá cabezas en una fila en el mismo plano. Tenga en cuenta la simplicidad de las manos, enrolladas lejos de la cámara o en sus bolsillos, no colgadas sobre los hombros. También con las dos niñas tomadas de la mano y la más joven inclinada hacia su hermano, se crea una conexión dentro del grupo.
# 5 - Combina tonos para retratos de alto o bajo perfil
Al crear retratos en tonos pastel o en tonos altos, es importante "teclear" los colores de la ropa en el fondo. Por ejemplo: blanco contra blanco, o crema contra crema, o tonos suaves apagados contra otros tonos apagados, NO claro sobre oscuro. La idea es que se dibuje en la cara, no en el contraste entre fondos.
Este joven (arriba) tiene grandes ojos, por lo que no queremos mirar a ningún otro lado que no sea su cara. Su atuendo de kárate es blanco, pero por mi licencia artística, lo cambié un poco para armonizar más con el fondo. En la versión en blanco y negro para el cliente, la dejé en blanco.
La pose es simple, y está frente a la cámara, con el cuerpo y la cabeza más inclinados hacia la izquierda. Su cabeza también está ligeramente inclinada hacia abajo, lo que nos permite ver la redondez total debajo de sus ojos. Encuentro esta pose más atractiva para él. La composición está cerca de la Regla de los Tercios, pero prefiero el Triángulo Dorado. (Vea abajo)
# 6 - El ángulo de la cámara es importante
Se seleccionó un ángulo de cámara bajo para este retrato para llevar al espectador al nivel del niño. También al bajar la cámara, esto coloca su cabeza por encima de las puertas en un área neutra y despejada, lo que permite que su rostro se destaque del fondo. Otra ventaja es que el ángulo bajo hace que la lente difumine tanto el primer plano, que lo lleva directamente al sujeto nítido.
Una vez más, el sujeto se aleja de la cámara y su cabeza se vuelve hacia la cámara. Sus manos están colocadas de forma natural.
Al posar a niños o adultos, es muy importante recordar girar el cuerpo y las piernas lejos de la cámara para evitar tomas de entrepierna poco favorecedoras de todas las edades. Si no sabe cómo posar las manos, déle a un niño algo para sostener, en caso contrario, escóndelas tanto como sea posible. Personalmente, recomiendo aprender a colocarlos para que luzcan naturales, y luego reconocerás cuando no son correctos y podrás refinar la pose.
Resumen
- Evite que el cuerpo y la cara se posen en la misma dirección.
- Intente mantener la cara a unos 45 grados del cuerpo como punto de partida.
- Cuando esté sentado, evite que las rodillas y los pies / zapatos apunten directamente a la cámara. Apártalas.
- Dirija a los niños a hacer cosas naturales al crear retratos interactivos, como hablar entre ellos, patear una pelota, leer, etc. Esto creará realismo.
- Observe siempre su fondo y dé a sus sujetos su propio espacio para evitar una imagen ocupada.
- Use las manos para tocar y superponer cuerpos para crear poses que tengan una conexión entre las personas. (Por ejemplo, los tres niños de arriba)
- Intente dar forma a poses para replicar objetos que puedan estar en la composición.
- Cuando sea posible, introduzca los colores de la ropa para armonizar o complementar los tonos de fondo. (Por ejemplo, foto n. ° 5)
- Seleccione un ángulo de cámara bajo al fotografiar niños. Baje a su nivel o por debajo.
- Utilice el desenfoque de primer plano para hacer que su sujeto resalte. (Por ejemplo, foto n. ° 6)
- Utilice la regla de los tercios o la media áurea como punto de partida para mejorar su composición.