¿Por qué es tan difícil capturar el ambiente acogedor de un café en una imagen? ¿O el ambiente informal de una cálida fogata con amigos en una noche de verano? Aprender a capturar el estado de ánimo y la atmósfera de una escena es una habilidad difícil de alcanzar para muchos fotógrafos.
Esto se debe a que el producto terminado no se trata solo de obtener la configuración técnica y la composición correctas. La imagen necesita evocar algo en los sentidos; tiene que capturar los aspectos viscerales de una escena, las vistas, los sonidos y los olores para que cada vez que mires la imagen, vuelvas al momento.
Como siempre, las reglas de la fotografía están hechas para romperse. Entonces, esta lista está destinada a ayudarlo a explorar el aspecto creativo de cómo capturar el estado de ánimo en lugar de una conferencia firme sobre cómo x lo ayudará a lograr y.
A continuación, se muestra un resumen de algunas de las cosas que se deben tener en cuenta cuando se intenta capturar el estado de ánimo, la atmósfera y la emoción de un entorno. Tu meta; mirar la imagen más tarde te devuelve al momento.
Sincero versus posado
La fotografía es artificial. Esa pequeña caja negra que usas para tomar fotos necesariamente está siempre entre tú y el sujeto. Por eso es realmente impresionante ver a fotógrafos que pueden tomar fotografías increíblemente naturales, casi como si una cámara ni siquiera estuviera involucrada en el proceso.
Al capturar un momento, su objetivo debe ser tomar una foto sincera, donde sus sujetos no estén al tanto de la cámara. Esto ayuda a crear una imagen final donde el espectador se siente como una mosca en la pared. Una imagen en la que todos miran directamente a la cámara, por otro lado, saca al espectador del momento y llama la atención sobre la artificialidad del proceso.
Entra en una habitación con una cámara y podrás ver cómo todos cambian la forma en que sonríen, su postura, etc. Todos quieren verse bien para la cámara. Pero al estar muy atento a la cámara, se pierde el estado de ánimo del momento.
Por supuesto, no siempre es una opción tomar una foto sincera. Aquí es donde debe tener la habilidad de hacer una imagen natural dando una dirección o ayudando al sujeto a sentirse cómodo hasta el punto de que la toma parezca real, en lugar de una puesta en escena.
Considere la iluminación
La iluminación siempre juega un papel muy importante en tu imagen. Para capturar la atmósfera de un momento específico, su objetivo debe ser enfatizar esa iluminación tanto como sea posible. Por lo general, un entorno cálido o acogedor implicará una iluminación suave. Por ejemplo, con una tarde de verano llega una luz naranja suave y un resplandor radiante que perfila a las personas iluminadas por el sol.
Entonces, ¿cómo puedes mostrar esto? Experimente disparando con el sol detrás de sus sujetos. Una cámara en modo automático tendrá problemas con esto y hará que su exposición general sea demasiado oscura. Intente ajustar su compensación de exposición para tomar una imagen más brillante, o vaya al manual completo y explore las posibilidades creativas.
Disparar al sol también suele provocar un destello de lente, y también puede usar este efecto para su beneficio. El destello de lente puede ayudar a agregar un ambiente real de verano y calidez a una imagen.
Las imágenes con poca luz también pueden destacar. El suave resplandor de una hoguera o la luz de una vela a menudo arroja sombras profundas e intrigantes. Para capturar esto, debe considerar la dirección de la luz. Alguien que mire lejos de la fuente de luz tendrá la cara en una profunda sombra, y probablemente no será una imagen muy interesante. Pero, volviéndolos hacia la luz, realmente puedes resaltar la textura y la personalidad.
Con poca luz, su cámara a menudo le dirá que no hay suficiente luz y activará el flash emergente. ¿Qué deberías hacer entonces?
Deshazte del flash en la cámara
Usar el flash en su cámara es una forma segura de agregar una sensación antinatural a una atmósfera cálida y acogedora. La principal razón de esto es que hay diferentes temperaturas de luz. Algunos tipos de luz se ven más cálidos; algunos parecen más fríos.
La luz de su flash está equilibrada para que coincida con el tipo de luz que encontrará bajo el sol del mediodía (luz del día). La luz de una hoguera o vela, sin embargo, contiene mucha más naranja. La luz de su flash se verá muy azul en comparación, y esta falta de coincidencia de colores es fácil de reconocer en la imagen terminada.
La luz del flash también está casi en el mismo ángulo que la imagen. Dado que normalmente no vemos personas u objetos con luz proveniente del mismo ángulo que nuestros ojos, esto parece extraño. Esto también tiene el efecto de eliminar las sombras y texturas que dan a la imagen una sensación de dimensión.
Por supuesto, la razón por la que su cámara querrá usar flash es porque no hay mucha luz disponible. Esto nos lleva convenientemente directamente al siguiente punto …
Utilice una apertura amplia
Si no puede agregar luz con flash, deberá encontrar otra forma de recolectar suficiente luz para capturar la imagen. Esto se puede hacer abriendo la apertura de la cámara. La apertura se mide en f-stops, con un número de f-stop más bajo (como f / 4), lo que significa que la lente se abre más para dejar entrar más luz.
Las lentes prime, o las lentes que no hacen zoom, normalmente pueden abrirse a una apertura más amplia. Por esta razón, son una opción ideal para capturar la atmósfera de un entorno cuando no hay mucha luz para trabajar.
Además de recolectar más luz, una apertura amplia le dará a su imagen un punto de enfoque más preciso (profundidad de campo reducida). Ya sea que el foco esté en una persona o en un detalle, el espectador tiene la sensación de estar cerca e íntimo con la escena.
El bokeh, o el área desenfocada creada mediante el uso de una apertura amplia, también arroja el fondo en un desenfoque cremoso, lo que ayuda a eliminar cualquier desorden de la toma y permite que nuestra imaginación divague para completar los espacios en blanco.
Muestre el entorno y el entorno
Ya sea que esté usando una apertura amplia o no, querrá mostrar la configuración para tener una idea clara del contenido. Capture los detalles que hacen que el escenario sea memorable y ponga todo en contexto.
Una técnica que me gusta usar es incluir un objeto o una persona en el primer plano de la toma. Al enmarcar la toma con elementos en primer plano, puedo crear la ilusión de ser un participante en el evento. Esta técnica también le da una fuerte sensación de profundidad a la imagen, lo que puede ayudar a que sea una foto más memorable.
Captura de emociones
La mayoría de las veces, nuestros recuerdos más preciados están estrechamente vinculados con las personas con las que los experimentamos.
Por esta razón, una buena manera de capturar la esencia de un momento es obtener una toma de personas interactuando entre sí. Puede ser a través de sonrisas optimistas, un abrazo fuerte o una lágrima de alegría rodando por una mejilla.
No siempre es tan fácil detectar estos pequeños momentos y también tienden a desaparecer rápidamente. Asimismo, se necesita un poco de observación y creatividad para encontrar los momentos que realmente resaltan el drama o la felicidad de una escena.
Sacando a relucir las texturas
Tal vez no puedas capturar el sonido y el olor con una foto, pero puedes apelar a esos sentidos si prestas atención a los detalles que te son familiares y nos recuerdan un sonido o un olor distintos.
La textura nítida de la piedra o la sensación arenosa de la arena nos son muy familiares, por lo que tener esas texturas prominentes en una imagen nos ayuda a experimentar la imagen con más fuerza.
Editar tus fotos
A menudo, realmente puede resaltar el estado de ánimo de una toma durante el proceso de edición. Ya sea que esté usando Photoshop o un programa de edición más simple, aquí hay algunos consejos para enfatizar el estilo que desea en su imagen final.
Considere cómo el color influye en su foto
El color es importante para establecer el estado de ánimo de una imagen. Los colores apagados o más oscuros pueden dar una sensación de reflexión, tristeza o calma. Los colores más brillantes y vibrantes, por otro lado, sugieren felicidad.
Temperatura del color
El balance de blancos de una imagen se puede establecer o ajustar para hacer que la imagen se sienta más caliente o más fría. La diferencia entre una cálida tarde de verano y una fresca noche de invierno debería ser evidente en sus imágenes.
El balance de blancos funciona en una escala móvil de amarillo a azul. Experimente para encontrar la configuración adecuada para su imagen. Si dispara en RAW, podrá ajustar libremente su balance de blancos sin pérdida de calidad en su imagen. Si dispara JPG.webp, no habrá tanto margen de maniobra.
Los fuertes tonos azules en la imagen original de la izquierda se sienten calmados e introspectivos, mientras que la edición de la derecha se siente mucho más enérgica. Estas dos versiones también dan una impresión muy diferente de lo cálida o fría que fue la mañana.
El aspecto cinematográfico y la experimentación con blanco y negro
Algunos estilos de edición pueden ayudar a evocar una sensación de nostalgia. El "aspecto cinematográfico" añade una sensación de atemporalidad a una imagen, incluso para aquellos que son demasiado jóvenes para recordar los días de tomar y revelar imágenes en película.
La edición de esta imagen le da un toque retro, como si hubiera sido tomada varias décadas antes.
Si desea jugar con este estilo, hay muchos ajustes preestablecidos y filtros diferentes que pueden ayudarlo a comenzar. Este estilo normalmente desaturará los colores, eliminará algo de contraste y agregará algo de grano.
Convertir su imagen a blanco y negro también puede dar a sus fotos esta sensación de nostalgia. ¡Juega con tu edición y mira qué se te ocurre!
Una edición en blanco y negro de esta imagen hace que el estado de ánimo se sienta mucho más melancólico o reflexivo.
Así que buena suerte con su práctica de tomar imágenes que capturen el estado de ánimo, la atmósfera y la emoción de una escena. Hasta que los científicos inventen una máquina del tiempo, es la mejor manera que tenemos de viajar de regreso y experimentar un lugar amigable o un recuerdo una vez más.