Cómo crear un reflejo en Photoshop en 6 sencillos pasos

Tabla de contenido:

Anonim

Crear un reflejo usando Photoshop es una de esas cosas que a primera vista parece realmente difícil, pero realmente no lo es, una vez que desglosas los pasos (solo Light Painting, que cubrí en otra serie de dos partes). En este artículo voy a desmitificar la creación de un reflejo, una técnica que funciona particularmente bien en imágenes con pavimento abierto e imágenes procesadas HDR que tienden a hacer que el pavimento ya parezca húmedo.

Vamos a aprender cómo salir de esto …

¡A esto!

¡En menos de 10 minutos!

Recientemente le mostré a una de mis clases de HDR cómo hacer esto, y todos me siguieron paso a paso. Algunos de ellos estaban usando Elements (que funciona bien, pero es posible que los menús y las opciones se vean ligeramente diferentes), y esta técnica también se puede hacer usando ese programa, así que si usa Elements, no se preocupe. Muchos de mis estudiantes también se autoproclamaron "novatos de Photoshop" y cuando les pregunté si pensaban que podrían hacerlo cuando les mostré las imágenes del antes y el después, ¡la mayoría dijo "no"! Pero todos lo hicieron, y terminamos en menos de 10 minutos. ** Tenga en cuenta que también me incluyó ir muy lento para asegurarme de que cada una de las 12 personas de la clase estuvieran en la misma página conmigo. Supongo que esto tomará menos de 5, ¡listo, VAYA!

Estos son los seis sencillos pasos a seguir en Photoshop. Esta es la versión súper condensada para aquellos lectores y skimmers rápidos.

  1. Copiar una sección de la imagen
  2. pegar como una nueva capa
  3. dar la vuelta eso
  4. posición eso
  5. cambio el modo de mezcla de capas
  6. máscara eso

¡Eso es! ¿Quieres algunos detalles más?
Profundicemos un poco más en cada paso

PASO UNO - COPIAR

Usando la herramienta de marca (“M” es el atajo de teclado) dibuje un cuadro alrededor de un área de su imagen que se convertirá en el reflejo (vea la Figura # 1 abajo). Asegúrese de ir de borde a borde en los lados y obtener suficiente imagen verticalmente. Si agarras más de lo que necesitas, está bien, lo moveremos y enmascararemos más tarde de todos modos.

Figura # 1 haga una selección

Copie la selección como una nueva capa. Puedes hacerlo de varias formas.

  • haga clic con el botón derecho en la imagen y, en el menú que aparece, elija "capa mediante copia" (consulte la Figura n. ° 2 a continuación)
  • en el menú de edición, elija "copiar" o utilice el método abreviado de teclado "comando / control + c" (consulte la Figura n. ° 3 a continuación)

Figura # 2 clic derecho> Capa vía copia

Figura # 3 Copiar del menú Editar

PASO DOS - PEGAR COMO NUEVA CAPA

Si elige el método "capa mediante copia" anterior, ya tiene la selección pegada como una nueva capa. Si aún no lo ha hecho, continúe y pegue desde la opción de menú Editar> Pegar del método abreviado de teclado "comando / control + v". Terminará con algo que se parece a esto, Figura # 4 a continuación.

Figura # 4 pegar nueva capa

No se ve muy diferente, ¿verdad? ¡Derecha! Porque básicamente está encima de sí mismo. Pero mire sus capas, está allí en una nueva capa y solo tomó parte de la imagen. ¡Ahora comienza la magia!

PASO TRES - VOLTEO

A continuación, en el menú Editar, elija "Editar> Transformar> Voltear verticalmente" para voltear esta nueva capa al revés. Debería terminar con algo divertido que se parezca a la Figura # 5 a continuación.

Figura # 5 voltear verticalmente

PASO CUATRO - COLOCARLO

Figura # 6 mover herramienta

Luego seleccione su herramienta MOVE de su paleta de herramientas (vea la Figura # 6 a la derecha - “v” es el atajo de teclado) y tome la capa invertida y arrástrela hacia abajo hasta que las imágenes comiencen a alinearse donde comenzará el reflejo. En mi imagen, estoy usando el borde de la acera frente al restaurante. Si no se alinea perfectamente, no se preocupe, puede enmascarar cualquier parte imperfecta más adelante en el paso seis.

Ahora desea tener algo que se parezca a la Figura # 7 a continuación. El reflejo está aproximadamente en la posición correcta. Asegúrate de no moverte de lado a lado, solo hacia abajo, de lo contrario tendrás espacios en los bordes de tu reflejo.

NOTA: una vez que haya seleccionado la herramienta Mover, también puede usar las flechas hacia arriba y hacia abajo en su teclado para mover la capa hacia arriba y hacia abajo. Esto funciona muy bien para ajustes más pequeños cuando lo acercas a la posición.

Figura # 7 coloque la capa

PASO CINCO - CAMBIAR EL MODO DE MEZCLA

Desde el panel de capas, cambie el modo de fusión de capas a uno de los "modos de aclarado". Encontrará los modos de fusión de capas cerca de la parte superior de su panel de capas, junto a "opacidad". Por defecto, el modo de mezcla es "normal".

Figura # 8 Aclarar modos de fusión

Los modos Aclarar son los de la tercera sección hacia abajo (ver Figura # 8 a la derecha), incluyen: Aclarar, Pantalla, Sobreexponer color, Sobreexponer lineal, Color más claro. Los modos de fusión de capas cambian la forma en que la capa seleccionada interactúa con la que está debajo (la imagen original). Al seleccionar una de las opciones en esta sección, solo mostrará las áreas de esta capa que sean más claras que la que está debajo, y las áreas más oscuras no aparecerán. Para los reflejos suelo elegir Aclarar o Pantalla, depende de la imagen. Pruébalos todos y elige el que mejor se adapte a tu imagen. Para este ejemplo, estoy usando el modo de pantalla.

Ahora tengo algo que se parece un poco más a un reflejo real (vea la Figura # 9 a continuación).

¿¡Sigues conmigo!? ¿Tiene algo razonablemente similar?

Figura # 9 cambiar el modo de fusión de capas

PASO SEIS - MÁSCARA

Figura # 10 agregue una máscara de capa

Está bien, casi terminamos y se ve bastante bien. Pero en mi imagen, el letrero de neón en el reflejo es demasiado brillante. No parece natural porque los reflejos suelen ser más oscuros que el original, por lo que vamos a atenuarlo con una máscara y la herramienta de degradado.

Primero, cree una máscara de capa haciendo clic en el icono "agregar máscara de capa" en la parte inferior de su Panel de capas (Figura # 10 a la derecha). También puede hacerlo yendo al menú Capas> Máscara de capa> Revelar todo.

Figura # 11 herramienta de degradado

A continuación, seleccione la herramienta Degradado de su panel de herramientas. El método abreviado de teclado es "g", pero asegúrese de tener la herramienta de degradado y no el cubo de pintura. Vea la Figura # 11 a la izquierda. Presiona la tecla "d" en tu teclado para configurar los colores de primer plano / fondo por defecto, luego presiona "x" para cambiarlos. Asegúrese de ver el negro como color de primer plano y el blanco como color de fondo (consulte la Figura # 12 a continuación).

Figura # 12 colores de primer plano / fondo

Una vez que tenga sus colores configurados en blanco y negro, y su herramienta de degradado seleccionada y lista para usar, asegúrese de estar en la máscara de capa, no en la capa. Puede saberlo porque todo lo que está activo tiene corchetes de esquina alrededor. Si su miniatura de capa está seleccionada, simplemente haga clic en la miniatura de la máscara de capa blanca para activarla. Necesitamos asegurarnos de que estamos haciendo esto en la máscara, NO en la capa.

El funcionamiento de las máscaras es que cualquier cosa en blanco en la máscara revela el contenido de la capa. Dondequiera que haya negro en la máscara, oculta esa área de la capa. Así que queremos ocultar los bordes exteriores de esta capa para que se desvanezca gradualmente hacia la parte inferior de la imagen y se vea más natural.

Con la herramienta de degradado, por defecto pinta desde el color de primer plano hasta el fondo, difuminando de uno a otro dependiendo de cómo creamos el degradado. A veces se necesita un poco de experimentación para hacerlo bien, pero siempre puede "deshacer" usando el práctico atajo "comando / control + z" en su teclado y retrocede un paso o deshace lo que acaba de aplicar.

NOTA: "deshacer" es su mejor amigo en Photoshop, si no aprende otros atajos de teclado, ¡memorice este!

Entonces, para aplicarlo a nuestro reflejo, comience con la cruz de la herramienta en el medio de su imagen, cerca de la parte inferior. SUGERENCIA: mantener presionada la tecla MAYÚS evitará que el degradado se aplique en ángulo, simplemente irá hacia arriba. Haga clic y arrastre la herramienta hacia arriba (verá una línea que dibuja la extensión del degradado) y suéltela cuando se acerque a la parte superior de su reflejo. Si no es exactamente como lo desea, es posible que deba comenzar un poco más lejos del borde inferior, o arrastrarlo hacia arriba, u otras variaciones.

NOTA: con la herramienta de degradado en una máscara, en realidad ni siquiera necesita "deshacer" si simplemente arrastra otra hacia arriba, reemplaza la primera. ¡Pero es bueno saber cómo deshacer!

Aquí está la imagen con mi degradado aplicado a la máscara de capa. ¿Notas en la máscara que va de negro a blanco? Así que está ocultando el área inferior de esta capa, que es lo que queremos. Vea la Figura # 13 a continuación.

Figura # 13 degradado aplicado a la máscara de capa

TOQUES DE ACABADO OPCIONALES

Ahora, si desea hacer cualquier otra máscara para mostrar u ocultar ciertas áreas del reflejo, simplemente use su herramienta de pincel (atajo "b") con una opacidad reducida (10-20%) y pinte con negro en la máscara sobre las áreas que desee para ocultar y en blanco en las áreas que desea mostrar. En esta imagen pinté sobre los bordes del restaurante donde sentí que todavía estaba un poco demasiado brillante. También puede cambiar la opacidad de su capa para ajustarla de esa manera también.

Consulte la Figura # 14 a continuación para ver mi versión final. Observe mi máscara donde pinté un poco los lados para ocultar esas áreas un poco más. También puede pintar un poco en el medio del reflejo donde el pavimento es más oscuro si lo desea. Eso es lo bueno de la fotografía: ¡todo es subjetivo!

Es muy fácil enojarse o herir sentimientos cuando alguien más dice algo que percibimos como negativo sobre una de nuestras imágenes, algo en lo que ponemos sangre, sudor y lágrimas, ¿verdad? Bueno, mi opinión personal es que es solo su opinión, una persona, y no tienes que estar de acuerdo con ellos. Si tienen una crítica válida o constructiva, USTED puede decidir si quiere aceptarla o simplemente acepta estar en desacuerdo y seguir adelante. La vida es demasiado corta para preocuparse por complacer a otras personas.

¡Haz fotografías por ti! Si a otras personas les gusta, ¡genial!

Si no, ¡bueno! Sigue adelante y la vida continúa.

Figura # 14

¡BIEN TU TURNO!

Entonces, ¿crees que puedes hacer esto? ¡Darle una oportunidad!

Aquí está mi imagen para jugar, en caso de que no tenga una que funcione. Tiene 2000 píxeles de ancho, lo que es lo suficientemente grande para esta prueba.

Descargue la imagen del restaurante: simplemente haga clic en este enlace y guarde la imagen que se abre en una nueva pestaña.

Algunas cosas triviales para su información sobre esta imagen:

  • fue tomada en Rochester, NY, EE. UU., cuando estuve en el área y visité Eastman Kodak House. Si alguna vez estás allí, ve, vale la pena el viaje para ver dónde se arraigó y creció la fotografía.
  • es un HDR de 5 imágenes, mapeado de tonos en Photomatix y terminado con LR4
  • Durante la exposición más larga de mi serie entre corchetes, un niño en una patineta, con un pez dorado en una bolsa, patinó por el estacionamiento frente a mí. ¿Por qué no apareció? Porque mi exposición fue de 30 segundos y si no estás allí durante más de la mitad del tiempo, no aparecerás.

Muy bien, ¡vete y veamos tus resultados!

Saludos Darlene