Hace unos meses visité el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Al llegar allí, inmediatamente corrí a ver la obra del artista que más me influyó: Vincent Van Gogh; el artista que cambió nuestra forma de ver el color como herramienta para contar historias; un artista que no tenía nada en el bolsillo pero que tenía una pasión interminable por la creatividad y la innovación.
En este post decidí compartir algunos métodos de trabajo y consejos que he aprendido de los retratos de este gran artista. Métodos que intento, solo intento, aplicar en mi trabajo también.
3 cosas que aprendí sobre la fotografía de retratos gracias al trabajo de Vincent Van Gogh
Consejo 1: utilice la luz como herramienta para contar historias en sus retratos:
Puede tratar la "luz" de una de las dos formas siguientes:
- Algo que simplemente ilumine a tus sujetos. Un hecho existente, que no puedes controlar
- Una herramienta creativa. Algo a tener en cuenta, como estar atento a la lente o la cámara que está utilizando
Fuente de inspiración
Observe cómo la luz afecta la historia en este dibujo de un campesino de Nuenen.
La elección de crear el retrato del campesino en la noche (o en una habitación oscura) bajo la pálida luz de una sola bombilla, que forma muchas sombras en su rostro, refuerza la sensación de oscuridad que emana de esta imagen, la sensación de un hombre trabajador. Puedes imaginar que crear el retrato del mismo chico, a la luz del día, en un espacio abierto, crearía una historia completamente diferente.
Mi interpretación:
En esta imagen de Apollo-mo, un granjero de 61 años y chamán de la comunidad de Akha en Laos, traté de crear la misma sensación de “trabajo duro” que en el “Campesino de Nuenen”. Elegí capturar a Apolo en interiores (manteniéndolo también muy comprimido dentro del marco) con este fondo oscuro y una luz dramática de una sola fuente proveniente de su lado derecho, creando sombras muy profundas en su rostro. Por supuesto que podría fotografiar a Apolo en cualquier otro momento: riendo con su familia y nietos, trabajando bajo la suave luz del atardecer, etc. Sin embargo, elegí mostrarlo como lo percibía, como un hombre trabajador con una historia de vida difícil. Eso es exactamente lo que quería que sintiera el espectador.
Consejo 2: Aprovechar el poder de los colores complementarios
El uso del color por Van Gogh fue innovador y muchos libros y tesis ya examinaron el tema en profundidad. Lo que me gustaría presentar aquí es una pequeña fracción de su enfoque sobre el color: comprender el poder de los colores complementarios.
Puedes pensar en los colores complementarios (y esta será una forma muy superficial de decirlo) como dos colores, sentados uno al lado del otro, y al hacerlo, creando un gran impacto en los espectadores.
Van Gogh usó a menudo colores complementarios en sus obras. Verde y rojo, naranja y azul, morado y amarillo: lo ha hecho todo.
En mi trabajo trato de tener presente este principio de colores complementarios.
Fuente de inspiración:
Mi interpretación:
Rojo y verde o naranja y azul trabajan juntos para crear un retrato más fuerte.
Consejo 3: El poder de la mirada "fuera de cámara"
En la mayoría de los retratos, ya sean fotografías o pinturas, la persona mira directamente al espectador. El trabajo de Van Gogh me enseñó que a veces, cuando una persona mira "fuera de cámara", puede darle a mi imagen una especie de sentimiento natural, a veces melancólico, pero siempre poderoso.
Fuente de inspiración:
El artista realizó esta pintura durante los últimos meses de su vida. Y aunque la situación parece aparentemente agradable (mujer de pie en un campo), la tristeza y las dificultades ciertamente están presentes, principalmente debido a la mirada fuera de cámara.
Mi interpretación:
Entonces, cuando quiero transmitir un sentimiento de dificultad o tristeza, intentaré capturar a mi sujeto en un momento sin vigilancia, mirando fuera de cámara.
Por supuesto, esto solo se puede hacer si mantiene una buena relación con su sujeto, lo que le permite trabajar a una distancia cercana y seguir siendo "transparente".
No le diré al sujeto qué hacer ("ahora, mira fuera de cámara y actúa sexy"). Solo esperaré el momento adecuado para hacer clic en el obturador.
Conclusiones
Usar la luz como herramienta creativa: Intente hacer coincidir la historia que desea contar con la luz que se está utilizando. Una posibilidad es controlar la luz: flash, reflectores, etc. La opción más sencilla es elegir el momento adecuado para disparar. ¿Historia dramática? Elija un momento en el que haya una situación de iluminación dura o dramática. ¿Una historia sobre los momentos felices de la vida? Deje que su luz transmita este sentimiento trabajando en una luz suave y llena de color, como en la época dorada (antes del atardecer o justo después del amanecer).
Esté atento a los colores complementarios: para crear retratos impactantes.
Piense en la dirección de la mirada del sujeto como una herramienta creativa.: A veces, una mirada fuera de cámara puede darle a su historia un impacto emocional excepcional.
La historia de Vincent van Gogh es agria, dulce. Por un lado, un artista cuyas pinturas son conocidas por todos y se venden hoy por millones de dólares. Por otro lado, un artista que tuvo una gran lucha financiera y emocional durante su vida.