La discusión sobre técnica versus creatividad artística en círculos fotográficos puede generar tensiones. Gran parte de lo que se centra en el aprendizaje de la fotografía es la técnica de la cámara. Los aspectos creativos a menudo se dejan de lado, incluso después de haber adquirido algunas habilidades con la cámara.
Es importante desarrollar un enfoque equilibrado de la fotografía. Si está satisfecho con solo documentar lo que está frente a usted, no se preocupe por eso. Necesita saber cómo operar su cámara de manera competente para ser creativo con ella. La técnica de la cámara frente a la creatividad artística es cuestión de involucrar ambos hemisferios cerebrales.
© Kevin Landwer-Johan
Funciones del hemisferio izquierdo frente al hemisferio derecho
Se dice que el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro es más académico y lógico. El hemisferio derecho es más imaginativo y artístico. La técnica frente a la creatividad artística parece separarse un poco en nuestro pensamiento.
Aprender a trabajar bien con una cámara requiere una buena comprensión de sus funciones básicas. Controlar la cantidad de luz que ingresa a su cámara es esencial para dominar. Por supuesto, puede dejar esta función del lado izquierdo del cerebro a la inteligencia artificial (IA) de la cámara. Esto sucede cuando usa cualquiera de sus modos automático o semiautomático.
Confiar en la IA de la cámara elimina algunos de los desafíos técnicos en el uso de la cámara. También inhibe la expresión completa de la creatividad artística del hemisferio derecho del cerebro. Cuando su cámara elige la configuración de exposición, renuncia a gran parte de su expresión creativa.
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Fotografía significa "dibujar o pintar con luz"
Las cámaras no toman fotografías fabulosas, lo hacen los fotógrafos fabulosos. Así como el pincel de un artista no crea una pintura hermosa por sí solo, una cámara es tan creativa como la persona que la usa.
La palabra "fotografía" proviene del idioma griego. Significa "dibujar o pintar con luz".
La cantidad de luz que ingresa a su cámara afecta la forma en que aparecerá su "lienzo digital". Comprender cómo la cámara captura la luz requiere la función del lado izquierdo del cerebro. Dejar que la cámara determine la cantidad "correcta" de luz niega gran parte de la función del cerebro derecho en la fotografía creativa.
Si no puede administrar bien su exposición, no importa qué tan buena sea su composición o el tiempo, sus fotos carecerán de creatividad. Pintar con luz requiere una gran cantidad de decisiones creativas.
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Domina tu cámara
Cuando haya dominado su cámara, estará en una posición más sólida para equilibrar la técnica frente a la creatividad artística. Aprender a controlar las funciones esenciales de su cámara lo libera. Entonces podrá concentrarse más en los aspectos creativos de la toma de fotografías.
El uso y el estudio frecuentes de la cámara le permitirán utilizar la cámara con fluidez. Cuanto más aprenda y practique con su cámara, menos tendrá que concentrarse en ella.
Puede ser como aprender a escribir con el tacto o conducir un automóvil con cambio manual. Al principio, estos son difíciles y requieren mucha concentración. Suceden muchos errores. Ocurren errores de ortografía. El coche saltará y se detendrá. Pero, con una dedicación al aprendizaje, los errores se minimizan. Puede comenzar a centrar su atención en otras cosas. Ya no tiene que mirar dónde coloca los dedos en el teclado. La conducción se vuelve suave y puede disfrutar del paisaje.
El uso de la cámara no es diferente.
Una vez que estudie y practique lo suficiente, liberará su mente para concentrarse en los aspectos creativos de la fotografía. Las acciones técnicas necesarias para tomar fotografías consumirán menos atención.
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Libera tu expresión creativa
Una vez que se sienta cómodo controlando su cámara, puede ser más creativo con ella. Cuando comprenda cómo captura imágenes, podrá administrar la configuración artísticamente. Saber cómo responde el sensor a la luz le dará la capacidad de controlarlo con una expresión más innovadora.
Dejar la exposición en manos de la IA de la cámara a menudo dará como resultado resultados bastante insípidos. Tus fotos se verán como las de todos los demás que usen el modo automático. Esto se debe a que la IA no es creativa. Todo está basado en algoritmos y calibrado en un laboratorio técnico.
Tu cámara hace un buen trabajo al exponer tus fotos. Su objetivo es proporcionar una exposición uniforme, sin apagar los reflejos ni disminuir los detalles de las sombras. Sin embargo, esto no suele generar exposiciones más expresivas.
La exposición manual de una fotografía agrega profundidad y sensación a la imagen. Los modos de escena en algunas cámaras incluirán opciones para retratos, paisajes, acción y similares. Nunca me he encontrado con una cámara que ofrezca modos automáticos para crear fotografías dramáticas, alegres o sombrías. Controlar su cámara manualmente le permite tomar decisiones creativas.
Tener el control de su exposición le permite tomar decisiones basadas en cuál es su tema principal. Tu cámara no sabe qué es. Algunos sistemas de inteligencia artificial en las cámaras adivinarán lo que está fotografiando y devolverán los resultados de la exposición con esta presunción.
Sabrá exactamente la naturaleza de su composición y, cuando tenga algún conocimiento de la luz, la expondrá de la manera que desea que se vea.
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Empuje más allá de lo que se considera correcto
La enseñanza de la técnica frente a la creatividad artística suele estar dominada por aquellos cuyo objetivo es tomar fotografías técnicamente correctas. Las fotos que no encajan en la "casilla" técnicamente correcta se descartan.
Para los fotógrafos creativos, las fotos "correctas" generalmente se perciben como aburridas, sin importar el tema. No les importa si se aplica una determinada regla de composición. Si toda la imagen no está expuesta de manera uniforme, la foto sigue siendo aceptable.
He conocido a demasiados fotógrafos que piensan que sus fotos deben alcanzar ciertos estándares técnicos para ser buenas. Esto es en lo que se enfocan y, a menudo, sus fotos carecen de expresión creativa.
Saber cómo administrar bien la configuración de la cámara es vital para la fotografía creativa. La técnica es muy importante, pero las reglas no.
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Conclusión
Trate de usar su cámara sin pensarlo conscientemente, de la misma manera que conduciría un automóvil con cambio manual después de suficiente práctica.
En lugar de pensar en la velocidad de obturación y la configuración de apertura, concéntrese en cómo se siente. ¿Qué quieres expresar en las fotografías que estás tomando? Esté presente en el momento y relacione más con su sujeto que con su cámara. Entonces encontrará el equilibrio entre la creatividad técnica y la artística.
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