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Durante los primeros tres años como fotógrafo profesional sufrí un caso severo de Fotofobia y Fotoaugliafobia. Traté de encubrirlo diciendo cosas como: "Soy un fotógrafo de luz natural" o "Realmente no me gusta la estética de la fotografía con flash". En realidad, tenía mucho miedo de usar flash. Simplemente no podía entender los conceptos y la ciencia detrás de esto.
Miedo: evidencia falsa que parece real
- Fotofobia - Miedo a la luz
- Fotoaugliafobia - Miedo a las luces deslumbrantes
Cada sesión en la que participé con el flash estuvo acompañada de una noche de insomnio, con sueños de aparecer desnudo en la sesión (sueño de ansiedad) y la sola idea de tener que usar el flash, también tenía un efecto laxante de leve a moderado en mí.
Me las arreglé para desarrollar un sistema en el que si disparaba af / 8, con el flash marcado en un punto en particular, terminaría con una toma que parecía medio decente. Tuve algunas tomas exitosas (y con eso quiero decir que había una imagen detectable en la película, a menudo apagada por dos paradas) y me sentía bastante seguro de mi alta tecnología: párate aquí, dispara af / 8 y no No cambia nada en el dial: enfoque de la fotografía con flash.
Empecé a ponerme engreído y desarrollé un "caramba, eres bueno, deberías hacer esto para ganarte la vida". En mi mente, había dominado el flash. Seguro que no era sorprendente, pero me había convencido de que era bastante bueno en eso.
Entonces todo cambió. Eché a perder algunos trabajos importantes seguidos; una boda, donde solo resultó un fotograma, una sesión corporativa donde el flash sobreexpuso el logo y un retrato familiar histórico donde 200 miembros de la misma familia volaron desde todo el mundo para estar juntos en un solo lugar. Configuré la cámara a la velocidad de obturación incorrecta. El único registro del evento es ahora un recuerdo borroso.
Culpé a Flash. Era el denominador común: no es confiable, difícil de usar y completamente estúpido. Para qué molestarse, soy un fotógrafo de luz natural y no necesito esto en mi vida.
Luego comencé a pasar por todas las etapas del duelo:
- Negación: esto no es culpa mía, ¿verdad? Flash lo hizo. Es estúpido, ¿verdad?
- Ira, ¿qué quieres decir con que esto es culpa mía? ¿Me estás tomando el pelo?
- Negociación: querido Dios / Universo / Oprah, por favor haz que esto desaparezca. Nunca volveré a comer Nutella.
- Depresión: apesto en la fotografía, ¿en qué estaba pensando? ¿Quién creo que soy?
- Aceptación: apesto en la fotografía, ¿en qué estaba pensando? ¿Quién creo que soy?
Probablemente lo más difícil y lo más adulto que hice como fotógrafo profesional fue enfrentar el hecho de que era un desastre con la fotografía con flash. Necesitaba desarrollar un estilo de aprendizaje, un protocolo que me ayudara a entender flash, aprender a usarlo bien y dejar de tenerle miedo.
Aprender una nueva habilidad puede resultar abrumador al principio. Todavía recuerdo haber aprendido a manejar la palanca de cambios, y el conejito saltando el auto de mi padre alrededor de la cuadra, deteniéndome en cada semáforo en rojo y frustrado por la cantidad de cosas que necesitaba recordar. En ese momento, pensé que no había forma de que pudiera recordar cómo hacer todo. Pero, poco a poco, día a día, fui superando el impacto de lo nuevo y la conducción se convirtió en una segunda naturaleza.
Creo que la razón por la que muchos fotógrafos se frustran con el flash es porque están trabajando con estilos de iluminación y modificadores que son demasiado complicados e involucran demasiadas variables. La mayoría de nosotros estamos impacientes. Queremos llegar a las "cosas buenas" de inmediato. Pero el peligro es que nunca se comprenden realmente las sutiles diferencias entre cada estilo y modificador de iluminación.
Cuando se trata de enseñar fotografía con flash, me gusta implementar lo que llamo el Protocolo de Bruce Lee. Bruce Lee era un maestro en artes marciales, cuyo entrenamiento requiere que los participantes dominen cada nivel, o cinturón, antes de pasar al siguiente. Si un cinturón blanco en Karate intentara romper una tabla de madera con una patada circular, probablemente terminaría rompiéndose el pie.
Todos queremos saltar directamente al cinturón negro, pero hacer esto antes de que estemos listos generalmente termina con lágrimas.
Tomado para: Asociación de Karate de Japón de Australia (JKA)
Me tomó muchos años darme cuenta de que poseer cada modificador de luz y dispositivo de fotografía no me iba a convertir en un mejor fotógrafo. Lo único que mejoraría mi fotografía era decidir un estilo de iluminación y un modificador, y trabajar con él hasta que sintiera que lo dominaba.
Utilizo una luz con el mismo modificador para el 80% de mi fotografía con flash de relleno. Puedo variar el aspecto de mis tomas según la forma en que expongo mis imágenes y dónde coloco la luz. Si recién está comenzando, le recomiendo que compre solo un modificador y una luz, luego trabaje con esa configuración hasta que esté seguro y satisfecho con su estilo. Aquí está mi enfoque escalonado para aprender a iluminar con flash basado en el Protocolo de Bruce Lee.
El protocolo de Bruce Lee para aprender Flash
Al igual que entrenar para un cinturón negro, creo que es una gran idea permanecer en un nivel, hasta que se sienta 100% listo para pasar al siguiente. Un cinturón blanco en Karate nunca intentaría romper una tabla de madera por la mitad con una patada circular, un novato en la iluminación no debería intentar trabajar con un plato de belleza antes de haber dominado el trabajo con un paraguas.
Paso uno: White Belt - Sentar las bases
Creo que es una gran idea comenzar con la iluminación, comenzando con la luz del día. Trabaje con luz fuerte, luz suave, luz plana y luz de contraste, hasta que esté seguro de que puede notar las sutiles diferencias.
Paso dos: cinturón amarillo: adoptar una nueva forma de pensar
Comience agregando flash de relleno a sus imágenes, usando el flash en la cámara, configurado en automático. Esto le dará la confianza necesaria para seguir trabajando con flash. La siguiente etapa es introducir modificadores de flash en la cámara para suavizar y dar forma a la luz.
Paso tres: Orange Belt - Ampliando sus conocimientos
La luz de paraguas es una gran opción para una luz de relleno. Se parece mucho a la luz del día, lo que la hace perfecta para iluminar grandes áreas. Debido a que la luz es muy suave y se extiende por todas partes, este es el modelador de luz más fácil de trabajar, lo que lo convierte en un modificador de luz ideal para comenzar a aprender.
Paso cuatro: Cinturón verde: desarrollo de sus habilidades
Una vez que haya aprendido a trabajar con paraguas, intente agregar reflectores a su toma y concéntrese en equilibrar la luz del día y el flash.
Paso cinco: cinturón azul - confianza
Es hora de deshacerse del paraguas y pasar a las cajas de luz, las cajas de paraguas y las octacajas.
La caja de paraguas es el modificador de luz más conveniente, ya que combina la simplicidad de un paraguas con el control de una caja de luz. El diseño de la caja elimina las complicaciones de usar este modificador en exteriores. Las cajas de paraguas también son más baratas que las cajas de luz, por lo que son una excelente opción para su primer modificador de luz serio.
Las cajas de luz crean una luz suave que es más contenida que la de un paraguas. Esto lo convierte en una mejor opción de modificador de luz si desea iluminar solo ciertas áreas de su imagen. Están completamente cerrados y son un modificador de luz mucho mejor para usar en exteriores, ya que es menos probable que vuelen en condiciones de viento.
Paso seis: cinturón púrpura - poniéndote serio ahora
Una vez que haya dominado la luz suave, es hora de comenzar a experimentar con la luz dura. Es complicado trabajar con la luz dura porque hay muy poco margen de error. Los modificadores de luz dura incluyen platos de belleza y puntos de cuadrícula.
Si ha hecho todo el trabajo, agregar un plato de belleza o un punto de cuadrícula a su configuración de iluminación será mucho más fácil de administrar en esta etapa.
Paso siete: cinturón marrón: unir todo
Ahora está listo para trabajar con luz fuerte y suave al mismo tiempo. La luz dura, como un plato de belleza o un punto de cuadrícula, se puede usar como luz principal y la luz suave se convierte en el relleno.
Paso ocho: cinturón rojo: desarrollo de su propio estilo
Una vez que haya dominado cada uno de los estilos de iluminación individualmente y sepa cómo trabajar con ellos juntos, puede centrar su atención en desarrollar un estilo de iluminación que sea único para usted.
Paso nueve: cinturón negro - iluminación
Un cinturón negro en iluminación llega cuando nos damos cuenta de que nunca dejamos de aprender. La mayoría de los mejores fotógrafos del mundo admitirán que aún tienen que dominar su oficio, y cuanto más saben, más se dan cuenta de que aún tienen que aprender.
Uno de mis aspectos más destacados de los últimos años ha sido ver a los estudiantes a los que he enseñado superar su miedo al flash y ver cómo sus estilos evolucionan y se desarrollan.
Estos son algunos de mis ejemplos favoritos de su trabajo y los pasos que tomaron para crear estas imágenes.
Lisa McTiernan
El flash fuera de cámara me ha asustado desde hace un tiempo. ¡Finalmente! Información simple y fácil de entender, que incluso después de una sola vez ha abierto un mundo completamente nuevo para mi fotografía. Gina Milicia eres mi héroe. De fiar.
Quería un ambiente de mal humor para esta sesión en un estacionamiento de concreto vacío. Quería que la toma pareciera iluminada por las luces fluorescentes de las paredes y el techo, y no por mi flash. Después de establecer la exposición para la luz ambiental, reboté el flash (con la cúpula de difusión) en el techo en un ángulo para suavizarlo y lo reboté en la cara y la parte superior del cuerpo de mi sujeto para resaltar su camisa roja. Configuré el flash a 1/16 de potencia y ajusté el nivel hasta que obtuve el aspecto que funcionó. Exposición: 1/100, f / 5.6, ISO 500, lente de 27 mm.
Manada de kristi louise
www.herdstarphotography.co.uk (bodas solo por ahora) www.flickr.com/photos/herdstar
Esto es de una sesión de fotos que hice con una aspirante a modelo, fue mi primera sesión nocturna y la primera con flash. Antes de hacer la sesión, leí y releí tu libro electrónico, Retratos, iluminando la toma. Los trucos que aprendí de ti se volvieron invaluables. Utilicé el truco con el teléfono para enfocar, ya que la luz era bastante tenue. Funcionó de maravilla, y la caja de luz, que nunca había usado antes, se colocó justo encima y a la vista a la izquierda del modelo (lo había visto nuevamente en un diagrama de su libro electrónico). Configuración de la cámara: Nikon D750 f / 4.2, 1/30, ISO 800, distancia focal 112 mm. Nunca hubiera logrado esta toma sin aprender de ti, Gina Milicia.
Erica Rampante
Hola Gina, pregunté hace unas semanas sobre la ubicación de la iluminación para una sesión de baño de leche. ¡Aquí está el resultado! Fue tomada con una Nikon D610, lente Sigma Art de 50 mm, ISO 100, f / 2.2, 1/160 de segundo.
Esta es mi amiga Antonette, ella acaba de dar a luz a un niño sano y yo estaba allí para fotografiarlo. ¡Tuvo un parto en casa y su bebé nació en el agua! Todavía soy un fotógrafo nuevo y solo he estado fotografiando durante cinco meses, pero te he estado escuchando y ¡he aprendido mucho!
Natalie Ord
Esta es una sesión que hice recientemente para un cliente. El día estaba ventoso, nublado y tenía poco tiempo. Necesitaba retratar a la clienta como amigable, accesible y demostrar que vive en las zonas rurales, por lo que era importante para mí exponer correctamente los antecedentes. No podría haberlo hecho sin usar el flash fuera de la cámara.
Los ajustes fueron 1/320, ISO 250, f / 7.1, usando PocketWizards, una Canon Speedlite 600EX sin caja de luz, ya que hacía viento y no tenía a nadie para sostener el soporte, filmado en mi 70-200 mm f / 2.8L con una Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII con Canon 16-35 mm f2.8 a 18 mm, f / 4.5, 1/125, ISO 1600. El flash era Yongnuo YN560III a 1/8 de potencia, colocado a la derecha de la cámara. Softbox estaba usando SMDV SpeedBox-60.
Historia rápida: estaba haciendo una sesión de compromiso en un lugar típico de la ciudad para muchos fotógrafos. ¡Estaba lleno de fotógrafos ese día! De todos modos, para obtener una foto única, sabía que debía usar flash. Así que esperé hasta que todos los demás fotógrafos se hubieran ido, porque el sol se estaba poniendo (ya que la mayoría de ellos usaban luz natural), saqué mi flash, le pedí a la pareja que se parara cerca de algo con textura y tomé la foto.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85 mm a 17 mm, f1 / 6, ISO 200, luces de seis velocidades agrupadas, a la derecha de la cámara.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70 mm a 24 mm, f / 9.0, ISO 100, 1/50 con un Speedlite Canon 480exII montado en la cámara. Como se indica en la historia original, tomada desde el interior de un elemento de entrenamiento para la sesión de fotos de Southern Cross Search Dogs. Tenía un difusor en el flash, solo por la seguridad de los ojos de los perros, y lo reboté solo un poco.
PD Soy una de esas personas que le temen al flash, ¡así que este fue un gran paso!
Rahim Mastafa
Inspirado por uno de sus libros electrónicos, utilicé una luz estroboscópica de estudio como luz clave en la parte delantera de él y una luz de velocidad como pateador, sobre su hombro en el respaldo. Los ajustes fueron: f / 2, 1 / 1500th, ISO 100, Sony a77, lente de 50 mm.
Matt Zahn
Esto fue parte de mi desafío de autorretrato. Como era de noche y, obviamente, no había luz natural para disparar, intenté crear la ilusión de que se trataba de luz natural que entraba por una ventana. Usé mi Speedlite Canon 430exII en mi T5i. Deslicé un snoot casero sobre el extremo y usé cinta aislante para crear algunas de las sombras. Esta foto fue tomada a 1 / 400th, f / 5.0, ISO 400. También coloqué un reflector dorado a la izquierda de la cámara, detrás de mí.
Scott Stokhaug
Con la ayuda de su libro electrónico, Flashfast for Portrait Perfection, hice una inversión mínima para quitar ese flash de mi cámara y abrir muchas puertas nuevas. Esta foto es mi iluminación de Rembrandt, junto con un fondo negro que se tomó en mi casa, a plena luz del día, sin fondo. ¡Amo esta técnica!
Próximo paso
Entonces, ¿dónde se encuentra en los pasos del Protocolo de Bruce Lee? ¿Tienes miedo al flash? ¿Lo has superado y dominado ya? Comparta con nosotros dónde se encuentra y qué ha hecho para vencer sus miedos.
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