Existe una forma segura de empezar a ser un mejor fotógrafo. Deja de tomar fotografías.
Una foto es lo que toma cuando accidentalmente aprieta sus manos en el disparador mientras su cámara está inactiva en la mesa de la sala de estar. Es cuando golpeas la cámara mientras cuelga de tu hombro y tomas esa imagen extrañamente angulada de tus pies. Son las fotos que le tomaste a tu amigo solo porque te lo pidieron. En general, también es lo que la mayoría de nosotros filmamos la primera vez que levantamos nuestras cámaras, incluido yo mismo.
Pero si realmente quieres avanzar en tu fotografía, debes dejar de presionar el disparador solo porque puedes. En cambio, tómese el tiempo para crear una visión. Deja de tomar fotografías. Empiece a crear imágenes.
Los profesionales crean imágenes
Todos admiramos el fantástico trabajo de los fotógrafos profesionales de todo el mundo. No es simplemente porque sus fotos están perfectamente expuestas, su balance de blancos es perfecto o porque siguieron una estricta regla de los tercios. Con suficiente práctica, cualquiera puede hacer esto. Muchos fotógrafos todavía lo hacen. Hay un elemento simple que separa a los fotógrafos que admira de los que no admira.
Los buenos fotógrafos toman excelentes fotografías, los grandes fotógrafos crean imágenes.
Una imagen es algo que evoca una respuesta emocional del espectador. Nos habla individualmente y transmite alguna forma de atracción o conexión con una foto. Ya sea anhelo, asombro, deseo, miedo o cualquiera de los miles más, una imagen suscita en nosotros una respuesta. La capacidad de combinar lo técnico con lo creativo y crear una imagen es lo que distingue a un gran fotógrafo de uno bueno.
Alimentar esa creatividad es un viaje constante en el que todos deberíamos esforzarnos por ser mejores todos los días. También es algo en lo que trabajo todos los días. Ninguno de nosotros lo tiene bien desde el principio, e incluso los veteranos de 20 y 30 años están presionando todos los días para llevarlo al siguiente nivel. Aquí hay algunas técnicas que he encontrado útiles en mi propio impulso hacia la creación de imágenes y no solo hacia la toma de fotografías.
Continuar disparando y comenzar a planificar
Si parecía que te estaba diciendo que dejaras de disparar, ¡es exactamente lo contrario! Como dice el conocido fotógrafo comercial Chase Jarvis, la mejor cámara es la que tienes contigo. Disparar todos los días, incluso con un teléfono con cámara simple, ayuda a desarrollar su ojo para las composiciones agradables, los lugares geniales y las editoriales visionarias. Pero no quieres tomar sólo imágenes más. Quieres una mezcla de fotografías e imágenes.
Lo que necesita agregar para crear esas imágenes ahora es un plan. ¡Eso no significa que debas buscar seis asistentes, un director creativo, tres modelos y doce luces! El inicio de su plan puede ser tan simple como pasar una tarde con sus amigos y mostrarles que se lo pasan bien, teniendo en cuenta una visión.
Pregúntate por qué
Una práctica que siempre me ha resultado útil es preguntarme: "¿Por qué estoy tomando esta foto? ¿Por qué es diferente a cualquier otro? ¿Qué estoy tratando de transmitir con eso? ¿Qué emoción estoy tratando de invocar? ¿Quién es mi audiencia? "
Los anuncios planifican y responden a estas preguntas todo el tiempo. Quieren crear la visión de un estilo de vida en sus imágenes que dice, "Oye, compra esta marca y serás así", o un anhelo que dice, "Tú también podrías estar experimentando una puesta de sol extraordinaria en la piscina de nuestro hotel. " Y quieren que crees esa emoción a través de tu visión única.
Responda algunas de esas preguntas y podrá responder a la que cada cliente o empresa pregunta cuando busca un fotógrafo para un trabajo. "¿Por qué vale la pena pagar?"
Dibujar editoriales
Antes de presentarle a un modelo o cliente una sesión de prueba, por lo general he esbozado mis ideas y algunos fotogramas en una hoja de papel. Puede ser una herramienta invaluable para diseñar un editorial o una visión. Es una excelente manera de involucrar a los sujetos en las imágenes y ayudarlos a dirigirlos. La confianza en tener una idea y una visión claras será obvia para aquellos con los que está trabajando, y ellos también se sentirán seguros de ello. En última instancia, creará mejores imágenes gracias a eso.
Ya sea que se trate de un ángulo de paisaje que ve en su mente o simplemente de algunas poses de retrato, sacar algunas ideas ayuda mucho a ejecutar una visión. Recuerde siempre preguntar: "¿Qué estoy tratando de transmitir?"
Hágase cliente
Aquí hay un ejercicio que puede establecer usted mismo la próxima vez que salga por la puerta con su equipo a cuestas y solo salga a disparar por diversión. Fíjese en un cliente al que apuntar.
Digamos que es la tienda de ropa Pac Sun. ¿Qué tipo de imagen transmite el estilo de vida Pac Sun? ¿Quiénes compran allí y qué mensaje crees que se conectará con ellos? Empiece a pensar en lo que el cliente querría y estará en camino de crear fotos con un propósito.
Así que recuerde que la próxima vez que tome su cámara, siéntese primero por unos momentos y cree algunas ideas. Con una visión, planificación y transpiración, pronto se encontrará ya no tomando fotografías, sino creando imágenes.