Si bien los museos y las galerías son lugares maravillosos para fotografiar, también pueden ser increíblemente desafiantes debido a las multitudes y las condiciones de poca luz. Pero casi todos los destinos que visites tendrán algún tipo de museo para fotografiar. Simplemente siga estos 7 consejos para fotografiar museos y galerías para mejorar sus fotografías de estos maravillosos lugares.
Simplemente siga estos 7 consejos para fotografiar museos y galerías para mejorar sus fotografías de estos maravillosos lugares.
1. Revisa las reglas
No hace falta decir que lo primero que debe verificar es si realmente se le permite fotografiar dentro del museo y, más específicamente, qué exhibiciones permiten la fotografía. Tenga en cuenta que a menudo la fotografía no está permitida por razones de seguridad y también porque el flash (luz ultravioleta) puede dañar las obras de arte. Cuando tengo una tarea que incluye un museo o una galería, reviso las reglas de fotografía (que a menudo se encuentran en su sitio web) de antemano para saber exactamente qué está permitido. Si no puede encontrar esta información en su sitio web, pregunte en la entrada.
El otro punto importante a tener en cuenta es que muchos museos y galerías albergan obras que están sujetas a derechos de autor, por lo que, aunque es posible que pueda fotografiar una pintura, no podrá vender esa imagen con fines comerciales (y, a veces, incluso para fines editoriales necesitará una licencia del museo).
2. ¿Qué esperas transmitir?
Es fácil intentar fotografiar cada exhibición, pero seamos honestos; la mayoría de la gente se aburría después de unas pocas fotos de un museo. No intente documentar todo, en su lugar, piense realmente en lo que está tratando de transmitir al espectador.
¿Estás mostrando el salón principal con todo su ajetreo y bullicio? ¿Estás tratando de mostrar una sola pieza ornamentada? Cada museo es diferente y pensar en los atributos clave puede ayudar a su narrativa fotográfica. Entonces, en lugar de intentar fotografiar todo, piense en dos o tres tomas clave que muestren el lugar y sus exhibiciones.
3. No te olvides del edificio
Los museos y las galerías suelen estar repletos de increíbles obras de arte o piezas históricas y es fácil olvidar que a menudo también se encuentran en algunos de los edificios más asombrosos del mundo. Piense en el Louvre de París, el Museo de Historia Natural de Londres o el Guggenheim de Nueva York. Los edificios son una parte tan importante de la experiencia como las atracciones en el interior, por lo que vale la pena prestar atención al edificio en sí y dedicar tiempo a capturarlo también.
Si investiga un poco sobre el edificio, puede encontrar que hay elementos específicos que son de importancia cultural o histórica. A menudo, las personas que intentan dirigirse hacia las exposiciones principales pasan por alto estos pequeños detalles.
4. Acércate al vaso
Si está buscando fotografiar una pantalla que está detrás de un vidrio, a menudo notará que terminará con reflejos en su imagen final. De hecho, esta es una de las preguntas más comunes que me hacen y hay una solución simple.
Primero, apague el flash, ya que rebotará en el cristal y solo hará un brillo blanco en algún lugar de la imagen. A continuación, debe invertir en un parasol o, si ya tiene uno, colóquelo en su lente. Un parasol de goma para lentes es ideal para estas situaciones, ya que puede apoyarse firmemente sobre el vidrio y no se desliza. Luego, debe acercarse lo más posible al vaso (incluso descansar sobre él si se le permite). Esto asegurará que su imagen evite reflejos.
5. ¿No hay suficiente luz?
Estos lugares a veces se mantienen oscuros para agregar un ambiente (y, a veces, para preservar las obras), pero esto significa que no podrá usar su velocidad de obturación habitual en configuraciones de ISO bajas. Si encuentra que sus imágenes están borrosas en estas situaciones, generalmente se debe a que la velocidad de obturación es demasiado lenta. La única forma de contrarrestar esto, sin la ayuda de un trípode, que a menudo no está permitido, es apoyar la cámara en algo como una mesa o un banco o aumentar la configuración ISO.
La cantidad que aumente su ISO estará determinada por qué tan oscura sea su escena y qué tan estable puede sostener una cámara. Algunos pueden salirse con la suya con una velocidad de obturación de 1/60 de segundo, mientras que para asegurarme de que mis imágenes sean nítidas, tiendo a apuntar a alrededor de 1/100. La otra cosa a considerar es qué tan capaz es su cámara en la configuración de ISO alta. La tecnología de la cámara ha recorrido un largo camino y la mayoría de las cámaras ahora pueden ir a configuraciones ISO muy altas sin causar demasiado ruido en la imagen.
Para estar seguro, debe probar su cámara antes de encontrarse en esa situación. Configure un escenario en casa donde atenúe las luces y pruebe su cámara en las diferentes configuraciones ISO. Luego, examine los resultados en la computadora. Después de esto, tendrá una idea bastante clara de las limitaciones y capacidades de su cámara.
6. Sea creativo
Diga las palabras "museo de historia natural" a cualquiera y la mayoría de la gente pensará automáticamente en huesos de dinosaurio. Los fotógrafos deben encontrar una manera de mostrar lo que la gente ya ha visto miles de veces, pero encontrar una vista o perspectiva diferente.
Los museos y las galerías no son diferentes, así que intente mirar más allá de la configuración habitual de fotografiar una exhibición. ¿Cómo puedes hacerlo diferente? Puede que esto no siempre sea posible, pero con un poco de creatividad deberías poder encontrar nuevas formas originales de mostrar lo obvio.
7. Investigación y paciencia
Uno de los principales problemas al fotografiar museos y galerías es cómo evitar las multitudes. Después de todo, estos son destinos turísticos y, como tales, estarán ocupados la mayor parte del tiempo. La primera forma de evitar esto es ir durante los momentos en los que es menos probable que haya mucha gente. Por ejemplo, las galerías y los museos estarán más concurridos durante las vacaciones escolares y los fines de semana.
Pero hay más que eso, y con un poco de investigación, puede encontrar espacios de tiempo en los que estará tranquilo. Por ejemplo, Santa Sofía en Estambul está ocupada la mayor parte del día, pero entre las 12:00 p. M. Y la 1:30 p. M. Es mucho más tranquila. Esto se debe a que todos los grupos de turistas suelen almorzar. Hablar con los lugareños a veces puede brindarle este tipo de información.
Incluso en los lugares más concurridos, si es lo suficientemente paciente, eventualmente encontrará un espacio en el flujo del tráfico. Eso significará que puede capturar la toma que desee, pero debe permitirse el tiempo suficiente y también estar dispuesto a ser paciente y esperar.
Conclusión
Los museos y las galerías son algunos de los lugares más importantes de cualquier destino y, como tales, deberían estar en la lista de tomas de todos los fotógrafos. No debería ser difícil capturar excelentes fotografías de las exhibiciones. Con el enfoque correcto y algo de creatividad, puede capturar imágenes únicas. ¡No olvides consultar las reglas!
¿Más consejos? Comparte el tuyo a continuación.
