Independientemente del nivel de fotógrafo, seguramente habrá reunido una gran cantidad de píxeles.
Así es hoy en día. Si usted es el tipo de persona que obstruye su disco duro, ralentiza gradualmente su Mac o PC hasta que se ve obligado a hacer algo al respecto. ¿O tal vez ya estás súper organizado habiendo guardado negativos, CD, DVD, discos duros, un sistema de incursión o incluso la nube?
De hecho, sea cual sea el método de almacenamiento que elija, debe catalogar los archivos por nombre, evento y año, para que pueda recuperarlos sin tener un desglose completo mientras busca su archivo favorito. Después de todo, la fotografía debería ser divertida, no dolorosa.
Muchos fotógrafos usan Lightroom, que es un gran programa, no solo para editar, sino también para organizar su creciente pila de píxeles. ¿Pero entonces, qué? ¿Qué haces con ellos entonces? Creo que estarías de acuerdo en que todos pasamos demasiado tiempo frente a las pantallas. Entonces, ¿por qué mantendría sus obras maestras bajo llave en formato digital?
Crear esa increíble presentación de diapositivas con la que sorprenderás a tus amigos es muy divertido, especialmente si tienes un televisor grande o un proyector digital. Sin embargo, tenga cuidado con el contenido de su presentación de diapositivas. Nada peor que visitar a un amigo, solo para estar sujeto a mirar cada foto tomada en sus vacaciones. Las presentaciones de diapositivas no deberían durar más de diez minutos o la gente generalmente pierde interés. Manténgalos simples también, no demasiados efectos rápidos, ¡que solo hacen que su espectador se sienta mareado!
Así que tienes este catálogo lleno de excelentes imágenes, ¿qué sigue? Yo diría que disfrútalos. Imprime y enmarca tus favoritos. La fotografía es personal, como cualquier otra forma de arte. Al imprimir sus imágenes especiales y colgarlas en su hogar, no solo está disfrutando de los frutos de su trabajo, sino que también está creando arte mural personalizado. Esto muestra a tus amigos tus talentos, sin la necesidad de una presentación de diapositivas interminable.
Es posible que, con el paso del tiempo, las fotografías enmarcadas signifiquen más o menos para usted. Esto es bastante natural a medida que crecemos, y nuestros gustos y hábitos también cambian. No se preocupe, siempre puede reemplazarlos con imágenes nuevas. No es como en los viejos tiempos, cuando el retrato de tus padres permanecía en el lugar indicado para siempre. De hecho, es refrescante cambiar sus imágenes de vez en cuando. Al igual que el papel tapiz o cualquier otra cosa de diseño de interiores, sigue adelante. Solo cuando puedas mirar hacia atrás en una fotografía que hiciste hace quizás 10, 20 o 30 años, y aún te encanta, ¡sabrás que es un guardián!
Mi formación es especialista en retratos y bodas. Echemos un vistazo a una imagen de mi cartera. Describiré el proceso desde la captura hasta la edición, y finalmente la pieza enmarcada para la pared (arriba).
# 1 - Hágalo bien en la cámara
Como puede ver, la silla vieja, y la suave luz natural, fue perfecta para la base de este retrato. Coloqué a la madre en el primer tercio de la imagen, colocando sus piernas sobre el brazo de la silla para una apariencia contemporánea más relajada. Mis instrucciones para ella fueron simplemente acercarme y mirar a tu hermoso chico. Todo lo que tenía que hacer entonces era conseguir que el niño pequeño mirara en la dirección correcta, con la expresión adecuada. ¡Un juguete chirriante a menudo salva el día!
La madre está de perfil, mientras que el niño pequeño está en tres cuartos de cara, lo que agrega interés y diferentes ángulos a la imagen. La iluminación era una ventana grande (no con luz solar intensa) a la derecha. También coloqué un reflector justo debajo de las botas de la madre, para devolver la luz a los ojos y envolver suavemente las sombras. La exposición fue 1/250 (congelando al niño pequeño) con una apertura de f / 5.6, usando una distancia focal de 70 mm, ya que mi espalda estaba presionada contra la pared más alejada de la habitación.
Así que para resumir; Siento que las expresiones están bien capturadas. La iluminación es adecuada, suave y direccional. La imagen tiene estilo y está bien equilibrada compositivamente. Pero solo necesita algo más. La etapa de captura es muy importante para acertar. Photoshop no debe considerarse un reparador. El gran Ansel Adams habló sobre el "virtuosismo de la impresión" y solo porque ahora elaboramos nuestras imágenes en una pantalla, en lugar de hacerlo en el cuarto oscuro, la calidad y el acabado siguen siendo primordiales.
Así que eche un vistazo a la imagen editada a continuación.
# 2 Ajustes básicos en Photoshop o Lightroom
En primer lugar, deberá nivelar la imagen en Photoshop, colocando los controles deslizantes para recortar el histograma en ambos extremos. Esto asegura profundidad en los negros y buenos blancos limpios. El tono medio es realmente su factor X, pero tenga en cuenta que tiene detalles en todos los tonos si ese es el aspecto que busca. Tenga cuidado si lo hace demasiado claro, la imagen podría aparecer lechosa. Mientras que si oscurece demasiado los medios tonos, la imagen podría aparecer turbia.
En segundo lugar, he ajustado la saturación y el tono de la imagen para lograr la paleta de colores que necesito. A menudo, puede ir entre los niveles y la saturación, y hacer pequeños ajustes a medida que la imagen toma forma.
# 3 - Agrega una superposición de textura (opcional)
A continuación, puede hacer lo que he hecho aquí, agregar una superposición de textura. Sentí que complementaba la silla con su estilo shabby chic. Fotografié un pedazo de pared, luego mezclé las dos imágenes usando opacidad en la paleta de capas. Agregué una máscara de capa, luego froté con un cepillo suave para crear el aspecto sutil que ves aquí. Luego agregué un suave desenfoque gaussiano de los filtros PS, mezclando las dos capas.
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# 4 - Control de tono local
Finalmente para completar mi imagen necesitaba Esquivar y Grabar. Como puede ver, esta es realmente una habilidad de acabado sutil y no debe dejarse en un filtro de Photoshop. En un artículo futuro explicaré exactamente cómo esquivar y quemar tus imágenes como un profesional, dirigiendo la mirada de tu espectador a las partes importantes de la imagen. Pero por ahora, veamos la pieza final tal como estaba colgada en la pared de mi galería.
# 5 - Imprímelo
He impreso la imagen en papel de textura rugosa Fuji fine art de 300 mg, que me encanta. El papel no solo es excelente para la reproducción del color, sino que tiene un diente maravilloso, agregando textura y profundidad. He enmarcado el retrato en una simple montura libre de ácido blanco y roble natural. He elegido vidrio transparente. Aunque se habla mucho sobre el vidrio no reflectante, esto simplemente aplana y opaca la imagen; Yo no lo recomendaría. El retrato terminado complementa su entorno y encaja bien en la decoración y el espacio dado.
Como dije al principio del artículo, es importante mostrar sus imágenes favoritas en lugar de ocultarlas en una computadora. Me alegra compartir con ustedes que he hecho precisamente eso aquí. Esta es mi novia Yvonne y mi hijo Miles.
Algunos fotógrafos prefieren imprimir sus propias imágenes. Esta puede ser una muy buena forma de acelerar el flujo de trabajo y lograr exactamente los colores correctos que necesita. En los últimos años, las imprentas se han vuelto más pequeñas y las tintas y el papel se han vuelto más archivados. Quizás invertiré este año simplemente para facilitar el uso y cumplir con los plazos de los clientes. Quizás un problema, según los amigos que imprimen los suyos, es que tiende a tener una buena cantidad de papeles y tintas de generación de perfiles desperdiciados. Si no es un fotógrafo de gran volumen y gran producción, los pozos de tinta pueden obstruirse y provocar salpicaduras de pigmento. Sin embargo, creo que ambos problemas están ahora casi erradicados a medida que la tecnología mejora año tras año.
Si elige, como hacen muchos fotógrafos profesionales, utilizar un laboratorio profesional, debe cerrar el ciclo de color desde el principio. Yo uso un Spyder 4, como se ve en las capturas de pantalla a continuación, y mi laboratorio usa Epson 9900 y 4900 para imprimir los papeles de bellas artes Giclee que necesito.
Se conecta a través de USB a su monitor y es fácil de seguir con las instrucciones en pantalla. Básicamente, vuelve a alinear los colores dentro del espacio de colores que usa. Hasta hace poco, la mayoría de los laboratorios sugerían sRGB, ya que los colores que se veían en la pantalla eran prácticamente los que se podían imprimir. El otro espacio de uso frecuente es Adobe 98, pero no todas las máquinas de impresión pueden producir tales sutilezas en color. El progreso avanza y hay máquinas que pueden imprimir Adobe 98, pero mi consejo por ahora sería seguir con sRGB (pregúntele a su laboratorio si quiere saber cuáles usan).
Debido a que está trabajando en un espacio de color determinado, el laboratorio puede configurar sus propios monitores en consecuencia, y con un técnico capacitado, el ciclo debe cerrarse. A veces, puede encontrar una impresión un poco demasiado oscura o demasiado clara. Esto puede deberse a que la luz ambiental en la suya o en la sala de su impresora es ligeramente diferente. Una buena relación de trabajo es lo que se necesita cuando se utiliza un laboratorio. Cuando se les solicite que reimpriman una imagen, deben trabajar con usted y ofrecer consejos y ayuda si es necesario; es de interés para todos. Rara vez tengo una impresión que está apagada, pero si lo hago, mi laboratorio simplemente reimprime sin cargo.
Entonces, ¿cómo debe preparar sus archivos? Siga esta lista de verificación a continuación para facilitar su uso:
- Dispara siempre en crudo. Se registran muchos más detalles a través de las luces a las sombras.
- Guarde el archivo sin procesar pero cree un tiff funcional.
- Una vez que esté satisfecho con la exportación tiff finalizada como jpg.webp si se envía a un laboratorio.
- Exporte o imprima siempre a 300 ppp para obtener la mejor calidad.
- Compare sus impresiones con su monitor y, si es necesario realizar ajustes, asegúrese de hablar primero con su laboratorio.
- Nunca comprometa la composición por el tamaño de impresión, es decir, si su imagen se ve mejor 10 × 5,5 en lugar de 10 × 8, hágalo de esa manera y colóquelo en el tamaño de papel más cercano disponible. Simplemente haga que un tapete se adapte a su obra maestra.
No cuelgue sus impresiones terminadas bajo la luz solar directa. Como todo lo que tiene fibras y tintes naturales, se desvanecen. Colgadas correctamente, las impresiones de inyección de tinta ahora se consideran muy estables y una alternativa a la química de laboratorio tradicional por razones ambientales, pero también colores de mejor calidad y mayor rango tonal.
Comparta fotos de impresiones que haga y cuelgue en sus paredes en los comentarios a continuación. Haga también cualquier pregunta que pueda tener sobre el proceso y trataré de ayudarlo.