La verdadera clave para crecer como fotógrafo es dedicarse y sumergirse en él de manera constante. La pasión y el disfrute son la clave para volverse excelente en su oficio.
Dicho esto, hay muchas cosas a considerar para avanzar en este viaje de la manera más efectiva posible. Si tuviera que empezar de nuevo, estos son los peldaños que hubiera preferido tomar, comenzando por lo técnico y terminando por lo conceptual.
Parte 1: Aprendiendo lo técnico
1. Mira la luz
Cuando te inicias en la fotografía, parece obvio decir que aprender a usar tu cámara es el primer paso lógico. Sin embargo, pensar de esta manera puede confundirte. La cámara es solo una herramienta que tiene la capacidad de grabar luz.
Cuando salga por la puerta para fotografiar, lo primero en lo que debe pensar es en la luz y no en la cámara. ¿Que momento del día es? ¿Qué tan fuerte es la luz y de qué dirección proviene? ¿Hace sol o está nublado? ¿La luz es suave o contrastada? ¿Está el sol delante o detrás de ti? ¿Dónde están las fuentes de luz artificial y qué colores emiten?
Esto es lo primero que buscará un fotógrafo experimentado cada vez que comience a disparar, y estará constantemente atento mientras lo hace. Hacen esto por una razón. La luz afectará la forma en que disparan y los ajustes que utilizan. Incluso un ligero cambio en la dirección de la fuente de luz puede cambiar por completo el aspecto de una imagen. No puedes aprender a usar tu cámara correctamente si no entiendes primero la luz.
2. Conozca la configuración de su cámara
SoHo de noche, Nueva York.
Una vez que evalúe la luz y el entorno, y descubra cómo desea que se vea la imagen, es cuando debe pensar en la configuración de la cámara. Por ejemplo, ¿desea que la mayor parte de la imagen sea nítida o desea mucho bokeh de fondo? ¿Quiere hacer zoom y tener un aspecto comprimido en la imagen o prefiere usar una lente normal o gran angular? ¿Quieres que sea una toma de alto perfil o en el lado más oscuro?
Es entonces cuando cambia su configuración para lograr el efecto deseado. Parece mucho trabajo tomar una sola foto, y lo es. Sin embargo, si comienzas a disparar de esta manera, eventualmente se convertirá en una segunda naturaleza. Es como aprender un tiro de baloncesto o un swing de golf. Hacerlo de la manera correcta puede parecer antinatural y extraño al principio, pero eventualmente llegará de forma natural y rápida, y estará mucho mejor por haber dedicado tiempo al principio para concentrarse en ello.
Apague la cámara en automático y experimente con la prioridad de obturación, la prioridad de apertura o el modo manual. Algunos fotógrafos se enorgullecen de disparar en modo manual y, a veces, tiene sentido disparar de esa manera, pero el modo manual no es mejor que los modos de obturación o prioridad de apertura, y en muchas situaciones puede ser una forma peor de disparar. Todo depende de la situación.
Experimente con diferentes zooms en su lente, con diferentes aperturas y velocidades de obturación, y experimente con diferentes ISO para ver cómo se ve el grano digital (ruido). No tenga miedo de subir su ISO cuando no tenga un trípode. Regrese para ver sus fotos en Lightroom, amplíe los detalles y observe la configuración para ver cómo alteraron la apariencia de sus imágenes.
3. Composición y forma
Three Men, SoHo, Nueva York.
Ahora es el momento de pensar en la composición. Algunos fotógrafos más nuevos tienden a tener un mal hábito: miran hacia arriba, ven algo interesante, luego lo fotografían rápidamente y siguen adelante. Sí, a veces estás en movimiento y esta es la única forma de disparar, pero tómate un tiempo para componer tu imagen de la mejor manera posible. Se piensa en la diferencia entre una instantánea y una obra de arte. Si ve una escena interesante, debe pensar en la mejor manera de capturarla. ¿Cuál es el mejor lugar para pararse? ¿Puedo incluir otros elementos en la escena para crear una composición más compleja?
Prefiero pensar en la composición de esta manera: si hiciera una impresión más grande, la pusiera en mi pared y un amigo se acercara y la viera por primera vez, ¿dónde comenzarían sus ojos y cómo se moverían a través de la imagen? ¿Cómo se sentiría para ellos? ¿Dónde están las líneas en la imagen? ¿Cuál es la relación del tema principal con el trasfondo? ¿Es mejor la regla de los tercios aquí o es mejor centrar el tema principal? ¿Hay formas interesantes en la imagen? ¿Los bordes de la imagen se ven bien y evitan que los ojos de los espectadores se muevan fuera de la composición? ¿Hay un primer plano, un plano medio y un fondo en la imagen y la imagen incluso lo necesita?
La diferencia entre una imagen decente y una gran imagen podría ser mover un pie hacia la izquierda. Esta es otra idea que puede parecer abrumadora al principio, pero que se le ocurrirá de forma más natural cuanto más le preste atención.
4. Color
Dean & Deluca, SoHo, Nueva York.
El color (o la falta de él) es un elemento muy importante de la fotografía. Mire una rueda de colores y estudie cómo funcionan juntos los colores. ¿Que representan los diferentes colores? ¿Los colores añaden valor a la imagen o la restan? Disfruto creando imágenes en blanco y negro y en color, y esta es una de las primeras preguntas en las que pienso cuando estoy editando.
¿Cuál es la calidad del color de la luz? ¿Es frío o cálido, hay un matiz de color y eso agrega o quita valor a la imagen?
Además de pensar en el color mientras dispara, se encontrará mejorando significativamente su habilidad con el color mientras está editando. Juega con la temperatura del color para ver si te gusta una imagen más cálida o más fría. Desaturarlo, o agregar un poco de saturación, para ver cómo se siente. ¿Cómo afecta el cambio de contraste a los colores?
Para realizar un trabajo de color de calidad, asegúrese de tener un buen monitor al que se le haya corregido el color recientemente. Todo su trabajo será en vano si su monitor muestra colores diferentes a los del archivo y la impresión final.
5. Aprenda Lightroom
La edición es de vital importancia para desarrollar su visión y convertirse en un buen fotógrafo. Sugiero usar Lightroom, ya que es el estándar de la industria y funciona bien para muchos fotógrafos. Fotografíe en RAW para obtener la mayor flexibilidad y calidad en sus imágenes y explore todas las configuraciones de revelado RAW. Intente recrear el aspecto de otros fotógrafos para tener una idea de cómo se realizó su edición.
Sea diligente en la organización de su archivo. Un poco de tiempo cada vez que cargue imágenes le ahorrará mucho tiempo en el futuro. Destaque sus buenas imágenes (Lightroom permite de 1 a 5 estrellas) para que sean fáciles de encontrar y cree colecciones basadas en ideas que vaya creciendo con el tiempo. Ver tu trabajo de esta manera organizada te ayudará a desarrollar tus habilidades mucho más rápido que si tuvieras un archivo desordenado.
6. Imprimir
Quizás mis puntos de vista están arraigados en el pasado y nadie va a imprimir en el futuro, pero no siento que una imagen esté realmente completa hasta que se haya impreso y enmarcado. Ese es el paso final para todo esto, y es una gran sensación poner una imagen en tu pared.
Panel de corcho de 36 × 48 pulgadas
Pero hay otro aspecto de por qué debería imprimir. Una cosa es ver cómo se ven sus imágenes en un monitor, pero es una experiencia completamente diferente verlas en su forma impresa final. Esto le permitirá ver cómo la luz, el color y la configuración de su cámara afectaron la imagen final. Aprenderá mucho sobre cómo disparar, desde el arte de la impresión. Pruebe diferentes papeles y vea sus impresiones bajo diferentes luces.
Mi impresora favorita es la Epson 3880, pero no es necesario que imprima usted mismo. Cree una relación con un impresor local, o una de las empresas de renombre en línea, y haga que lo hagan para usted. Si no imprime con frecuencia, puede ser mucho más asequible que le hagan sus impresiones que hacerlo usted mismo. Pero no olvide que imprimir usted mismo puede ser muy divertido y satisfactorio, y le brinda la posibilidad de realizar pequeños cambios y ver cómo se ven de inmediato.
Intente crear un panel de corcho para fotografía. Tengo una placa de 36 × 48 pulgadas al lado de mi estación de trabajo y lo juro. Llénelo con 5x7s y 4x6s y cámbielo constantemente. Vea cómo las imágenes se comparan entre sí, qué imágenes duran y en cuáles pierde interés. Use esto como un patio de recreo para sus impresiones.
Parte 2: Desarrollar su voz y estilo fotográfico
Nerves, SoHo, Nueva York.
Una vez que hayas llegado hasta aquí, estarás en un muy buen lugar. Técnicamente, sabes lo que estás haciendo, tus impresiones se ven hermosas y están bien compuestas. Pero, ¿qué sigue?
El siguiente paso es descubrir cómo tomar fotografías únicas e interesantes. Ahora es el momento de dedicar más esfuerzo a pensar en qué es lo que resuena contigo en la fotografía y qué hace que una imagen se destaque en tu mente.
7. ¡Fotografía!
Esto es muy simple, pero es la clave de todo y hay que decirlo. Muchas personas solo sacan sus cámaras en viajes o vacaciones. Van a lugares que son específicamente para fotografiar, como cordilleras, zoológicos, jardines, safaris, pueblos lindos o ciudades con gran arquitectura. Si bien esto es genial, esfuércese más que eso. Tome algunas fotografías durante el transcurso de su vida diaria. Incluso use un teléfono celular cuando no pueda llevar su cámara principal.
Los mejores fotógrafos pueden tomar excelentes fotografías en los lugares más comunes. Practica esto. Salga, a cualquier lugar, o vaya específicamente a algún lugar que crea que será terrible para la fotografía, y descubra cómo tomar una fotografía interesante allí. Esta práctica te ayudará mucho en tu desarrollo. Puede comprender la configuración de la luz y la cámara en frío, pero si no está fotografiando en una variedad de situaciones de manera algo consistente, entonces se está vendiendo corto como fotógrafo.
8. Galerías, fotolibros y lectura
Desconectado, Nueva York.
Una de las mejores formas de desarrollar su propia voz y estilo es observar el trabajo de los demás. Ve a galerías, compra libros de fotografía y estudia las imágenes de grandes fotógrafos. Internet es un gran lugar para ver fotografías, pero es muy fácil perderse. Las galerías y los libros están seleccionados por una razón. Estudie las imágenes, piense en cómo se hicieron y descubra el contexto detrás de ellas. A veces, las imágenes te sorprenderán independientemente de que conozcas el contexto detrás de ellas, pero otras veces puede ser importante aprender sobre el fotógrafo y la historia que hay detrás de la imagen. Esto agregará otra capa a su apreciación.
Prueba los diferentes estilos de fotógrafos que más te gusten. Intenta disparar como ellos para saber cómo lo hicieron y por qué. Elija sus elementos favoritos de diferentes fotógrafos y combínelos para crear su propio estilo.
Compra algunas impresiones. He escuchado esto demasiadas veces (perdón por los estereotipos de género) pero generalmente es una esposa que me dice algo como: "Me encantaría conseguir esto para nuestro muro, pero si mi esposo me ve comprando el trabajo de otro fotógrafo, ¡me matará! " La casa promedio tiene muchas paredes; suficiente para muchos artistas.
Sí, hay algo satisfactorio en ver una imagen, luego ir y descubrir cómo crearla por ti mismo, pero es realmente importante apreciar el trabajo de los demás. Compre copias de otros fotógrafos para exhibirlas junto con los libros. Sumérjase en las obras de otros para crear su propia inspiración.
Finalmente, una de mis formas favoritas de inspirarme es leer sobre cosas que no están relacionadas con la fotografía. Aprenda dónde y qué está filmando. Leer poesía, leer eventos actuales, leer cualquier cosa. Esta práctica trata de hacer crecer tu voz fuera de la fotografía; los dos están relacionados.
Nerves, SoHo, Nueva York.
9. Sigue regresando
Elija un área o un tema y sumérjase en él. Vuelve al mismo lugar en diferentes momentos, con diferente luz, y sigue fotografiándolo. Esto es muy importante para tu crecimiento ya que te permitirá aprender el área o tema como la palma de tu mano. Tus imágenes cobrarán más profundidad. Hay fotógrafos que llevan 40 años fotografiando en la misma zona.
10. Selecciona un pequeño grupo de fotógrafos y amigos para mostrar tu trabajo.
Internet es un lugar increíble para compartir su trabajo y aprender sobre fotografía. Sin embargo, también es un lugar muy impersonal. Todos ven miles de imágenes al día de cientos de personas. Si bien definitivamente es posible, puede ser difícil obtener una crítica y una evaluación adecuadas de su trabajo a través de Internet.
Busque algunas personas y forme un grupo para mostrar imágenes físicas de vez en cuando. En última instancia, querrás disparar por ti mismo, pero ver cómo los demás se relacionan con tus imágenes es importante para tu crecimiento. Cuanto más se acostumbren a tu trabajo y tu estilo, mejores comentarios y pensamientos tendrán para ti.
Estas personas no tienen por qué ser fotógrafos. Pueden ser amigos, creativos e incluso personas importantes. Una buena crítica dura de su pareja puede ser muy valiosa. A veces puede ser difícil de escuchar al principio, pero averigüe cómo se sienten realmente con respecto a una imagen. Tu pareja te conocerá lo suficientemente bien como para ser honesto y no reprimirse, y será bueno que lo escuches. Averigüe qué les gusta y qué no les gusta.
11. Realice una edición de imágenes similares
Uno de los aspectos más hermosos de Lightroom es que le permite crear colecciones de imágenes fuera de su estructura de archivos normal. Comience a agrupar y secuenciar sus imágenes que se relacionan entre sí. Empiece a convertirlos en un proyecto. Puedes ver cómo las imágenes de esta publicación se relacionan entre sí. Esto se hizo con el tiempo, no todo a la vez. Puedes, y debes, pensar en los proyectos desde el principio y salir a fotografiarlos, pero a menudo los proyectos y las ideas surgen de forma natural durante el proceso de rodaje diario.
Hacer esto te ayudará a notar estos momentos al fotografiar en el futuro y con el tiempo desarrollarás ideas orgánicamente en hermosos proyectos.
12. Desarrolla una voz en tu fotografía
Cochecito, SoHo, NYC.
Si ha realizado el resto de estos pasos, su voz y estilo se desarrollarán orgánicamente con el tiempo. Piense en ello y preste atención a medida que avanza, pero no lo fuerce. Deja que te llegue con el tiempo. Puede aprender a usar su cámara rápidamente, pero no puede convertirse en un buen fotógrafo de la noche a la mañana. Tómese su tiempo e intente mejorar un poco cada día y hará grandes avances en el transcurso de algunos años.
¿Ha seguido estos pasos? ¿Tiene otros que agregaría como parte del proceso de aprendizaje y crecimiento? Comparta los comentarios a continuación.