Los panoramas son una excelente manera de abordar la fotografía de paisajes. Al permitirle capturar una mayor cantidad de la escena frente a usted, es más fácil retratar lo que realmente vio con sus ojos en sus fotografías. El software ha hecho que sea estúpidamente fácil unir sus fotos en panoramas; sin embargo, todavía hay algunas consideraciones que puede tomar para aprovechar al máximo sus paisajes y hacer mejores panoramas.
Este artículo supone que ya conoce los conceptos básicos para capturar una secuencia de imágenes y cómo unirlas como panoramas en Lightroom u otro paquete de software dedicado.
Parte 1 - Equipo
Una técnica tan especializada puede parecer que requiere una gran cantidad de equipo especializado para hacerlo bien, pero ese no es el caso. De los tres elementos que se enumeran a continuación, solo dos son absolutamente necesarios y, como alguien interesado en los paisajes, probablemente ya tenga el más importante.
1) trípode
Un trípode es una necesidad absoluta si desea crear mejores panorámicas.
Este primero es probablemente obvio, pero es el más importante cuando se trata de crear mejores panorámicas. Todas las imágenes de su secuencia deben alinearse perfectamente y la única forma de garantizarlo es con un buen trípode resistente. El más mínimo de los movimientos entre sus fotografías puede hacer que Lightroom falle al unir sus fotografías.
Nunca se sabe cuándo es posible que una imagen no pase a través del software de costura. Haga todo lo posible para hacerlo absolutamente bien en la cámara para evitar situaciones como esta (observe la barandilla desconectada).
Puede sentirse desanimado cuando ve las palabras “No se pueden combinar las fotos. Cancele y revise la selección ". Entonces, por favor, para su propia cordura, use un trípode cuando tome panorámicas.
2) Cabezal de trípode panorámico
Si tiene un cabezal de trípode que puede girar en incrementos medidos como este, coloque su lente en el trípode si puede (usando un collar de trípode), en lugar del cuerpo de su cámara.
Este es un kit opcional, pero te prometo que si planeas hacer panorámicas con frecuencia, asegúrate de tener un cabezal panorámico en tu trípode. Estos cabezales giran en el eje central de su cámara y ayudan a minimizar la distorsión en su imagen final.
Los cabezales panorámicos también están marcados con números de 0 a 360 grados para que pueda realizar los movimientos de su cámara con absoluta precisión. Hay muchos buenos cabezales de trípode panorámicos disponibles y podrá encontrar uno en el mismo rango de precios que otros estilos de cabezales.
Ahora, para ser absolutamente claro, me refiero al tipo barato que puede encontrar en un rango de precio normal. Hay cabezales panorámicos con componentes motorizados hechos con el propósito explícito de unir fotos. No estoy hablando de esos. Si puede pagar uno, por supuesto, hágalo, pero a menos que se especialice en panorámicas, es poco probable que alguna vez necesite considerar uno.
3) Nivel de burbuja
Los niveles de burbuja le ayudarán a garantizar que todos sus disparos se alineen en el software de costura.
Si bien aún puede lograr buenos resultados sin uno, el uso de un nivel de burbuja lo ayudará a asegurarse de que su secuencia panorámica se une con una cantidad mínima de distorsión. Esto es importante cuando tiene elementos de composición en los bordes de su marco. Si esos elementos se distorsionan demasiado, terminarán (parcial o totalmente) fuera de su cultivo.
Es posible que ya tenga uno o más integrados en su trípode, pero si no, puede comprar uno que se adapte a la zapata de su cámara por un precio razonable.
Parte 2 - Captura
La técnica de la cámara es fácilmente el aspecto más importante para capturar mejores imágenes panorámicas. Desde obtener una secuencia de imágenes correctamente alineada, hasta el enfoque y la exposición, hay muchos elementos que debe tener en la cámara para asegurarse de que sus imágenes salgan bien.
4) Practica tus movimientos
Para ser rápido, debería poder operar su cámara y su trípode sin pensar en ellos. De hecho, estos movimientos deberían estar arraigados como memoria muscular. ¿Cómo haces esto? Práctica, mucha práctica.
Practica los movimientos de tu cámara y trípode cuando no cuenta. Por ejemplo, tuve una hora de inactividad en un hotel, así que tomé algunas secuencias a través de la ventana.
Una de las mejores formas de conseguir esa práctica es dedicar algo de tiempo a instalarse en un entorno de bajo valor. Entonces, cuando las imágenes de su práctica son (inevitablemente) malas, no se perderá ninguna imagen que valga la pena tomar. Puede ser tan simple como ir a su patio trasero y permanecer allí durante una hora.
Una vez que esté configurado, siga los movimientos de tomar una panorámica en pasos lentos y deliberados. Asegúrese de que todas las acciones, desde el enfoque hasta los movimientos reales de la cámara, se ejecuten a la perfección. Realice los movimientos unas cuantas veces y cuando esté seguro de que lo ha hecho, acelere un poco. Nuevamente, repita esto hasta que esté satisfecho de haberlo dominado. Luego acelera de nuevo.
Sigue practicando así hasta que estés realizando todas las acciones sin siquiera pensar en ellas. Hacer esto por solo una hora reducirá sus posibilidades de cometer un error cuando esté parado al borde de un lago en esa luz perfecta única en la vida.
Si realmente quieres dominarlo, no practiques así una sola vez. Si tiene algún tiempo de inactividad, intente usar ese tiempo para reforzar estas habilidades en lugar de, por ejemplo, desplazarse por su teléfono.
5) Toma notas
Las notas no tienen que ser complicadas, solo necesitan ser lo suficientemente claras para que las entiendas sin mucho esfuerzo.
Tomar notas asegurará que seas un genio organizacional. No importa cómo tome sus notas, ya sea en un bloc de notas, en su teléfono o en una aplicación de grabación de voz como Evernote. Siempre que pueda anotar los números de archivo donde cada uno de sus panoramas comienza y termina, está en un ganador.
Consejo del editor: También puede tomar una foto de su mano frente a la lente antes y después de sus fotos panorámicas para que también pueda marcar el comienzo y el final de la serie de esa manera.
6) Lentes más largas
En lugar de usar sus lentes de gran angular, use distancias focales más largas al hacer panorámicas. 35 mm, 50 mm y 85 mm son buenas opciones dependiendo de la escena frente a usted. Las distancias focales más largas permiten una perspectiva diferente al llevar todo hacia adelante en el marco, a diferencia de los lentes gran angular que hacen retroceder todo.
Debido a que está tomando fotografías en orientación vertical y uniendo varias imágenes, aún obtendrá una vista amplia de su escena con el cielo y el primer plano intactos.
Los lentes largos son ideales para panorámicas. Las imágenes de este panorama se tomaron a 200 mm. Sin embargo, 50 mm, 85 mm y cualquier distancia focal por encima de eso ayudarán a que el sujeto avance en el encuadre.
7) Exposición manual
Para obtener los mejores resultados, configure su cámara en modo Manual durante la secuencia. Si sus exposiciones no coinciden de un cuadro a otro, es posible que el software no pueda fusionar su panorama.
Si su escena es simple y tiene relativamente pocos elementos, puede salirse con la suya con el modo de prioridad de apertura. Sin embargo, si la mitad de su imagen tiene una montaña o un edificio y la otra mitad un cielo despejado, la diferencia en las exposiciones dará como resultado imágenes inutilizables para la fusión del panorama.
8) Pequeña apertura para ayudar con la costura.
Otra forma de asegurarse de que el software de costura funcione bien es usar una pequeña apertura para mantener todo en el marco lo más nítido posible. El uso de aperturas como f / 11 yf / 16 será de gran ayuda para obtener panorámicas nítidas.
Puede usar aperturas más grandes si lo prefiere, pero tenga en cuenta que podría resultar en que el software no pueda fusionar su panorama.
9) Concéntrate en algún lugar dentro de tu marco
En esta imagen, enfoqué dos tercios del camino por el camino, puse la lente en enfoque manual y luego volví a encuadrar la cámara para comenzar por la izquierda.
Al enfocar, parece bastante fácil establecer su enfoque en algún lugar del primer cuadro de su secuencia. Si te estás enfocando hasta el infinito, está bien, pero si te estás enfocando en un punto más cercano a ti, es posible que tu punto focal no termine en tu cultivo final.
Lleva más tiempo y requiere que tenga cuidado de no sacudir la cámara, pero considere establecer el enfoque en su punto focal principal de la imagen. Luego cambie al enfoque manual y recomponga la cámara a su posición inicial.
Esto crea una oportunidad adicional para que las cosas salgan mal. Sin embargo, debe preguntarse si es mejor tener una imagen desenfocada debido a un error o una imagen desenfocada porque no se molestó en dar los pasos necesarios en primer lugar.
10) Orientación vertical
Al tomar fotografías panorámicas, tiene acceso a toda la información en los aspectos horizontales de una escena. Maximice su información en las verticales disparando en orientación vertical.
Debido a que creará una imagen grande a partir de muchas imágenes más pequeñas, es una buena idea maximizar la cantidad de espacio que tiene para crear la foto final. En lugar de mantener la cámara en orientación horizontal (horizontal), colóquela en orientación vertical (retrato) para obtener la mayor cantidad de información posible en el eje vertical de la escena.
En cuanto a la horizontal, siempre puede tomar más fotos en cualquier extremo de la secuencia para asegurarse de obtener la mayor cantidad de información, pero este no es el caso de la vertical.
11) Superposición excesiva
En esta secuencia de tres imágenes, puede ver cuánta superposición hay. Con las imágenes de la izquierda y la derecha alineadas, la imagen del medio es apenas visible. ¿Exagerado? Tal vez, pero vale la pena por su tranquilidad.
Cuando esté tomando las imágenes que unirá, sea demasiado generoso con la cantidad que deja como superposición de una imagen a la siguiente. Sí, esto hará que necesite más fotogramas para una secuencia completa y también requerirá más potencia de procesamiento. Pero también le da más margen de maniobra en el proceso de unión y dará como resultado mejores imágenes finales.
12) Sobreimpulso
Tomar más imágenes de las que necesita para sus panorámicas finales le brindará una gran cantidad de opciones de composición una vez que esté de regreso en la computadora.
Al crear panorámicas, solo hay una regla estricta y rápida (aparte del trípode) a la que me adhiero. Eso es tomar más imágenes en una secuencia de las que creo que necesito. Por ejemplo, si estás intentando crear una imagen de una iglesia y obtienes todas las imágenes que crees que necesitas en cinco fotogramas, dispara cinco más.
Si se permite un exceso en cualquier marco de borde, tendrá muchas más opciones de composición más adelante. Además de eso, también negará cualquier distorsión potencial que pueda hacer que su punto focal se corte durante la fusión. Créame, el margen de maniobra que esto proporciona vale la pena el poco tiempo y espacio extra en su tarjeta de memoria.
13) Sé rápido
Debido a que está tomando varias imágenes para cada panorama, existe la posibilidad de que los elementos de su escena se estén moviendo. El agua y las nubes pueden resultar un gran dolor de cabeza en el proceso de costura. Puede aliviar esto hasta cierto punto siendo rápido. Una vez que haya creado su primera toma, sus manos ya deberían estar moviéndose para cambiar la cámara a su siguiente posición.
14) Soporte para HDR
Combinar a HDR y unir panoramas en Lightroom funciona muy bien. Primero, fusiona cada fotograma individual en HDR y luego únelos como un panorama.
Si se encuentra en un escenario de alto contraste, siéntase libre de acotar sus exposiciones para la mezcla HDR. He tenido buenos resultados en Lightroom al combinar cada fotograma (de un conjunto de exposiciones entre corchetes) en HDR individualmente y luego fusionarlos todos juntos como un panorama.
Si intenta esto, asegúrese de no utilizar la función de tono automático en el cuadro de diálogo Combinar con HDR de Lightroom. Tratará cada imagen como un individuo y hará que sea casi imposible unir sus imágenes como un panorama. En su lugar, espere hasta que se combine su panorama y luego realice los ajustes manualmente.
15) Usa tus filtros GND
Al crear panoramas, use sus filtros GND al contenido de su corazón.
Del mismo modo, puede utilizar filtros de densidad neutra graduados al contenido de su corazón. Si tiene una línea de horizonte complicada, como una cadena montañosa, simplemente mueva el filtro al lugar apropiado entre la toma de imágenes. Siempre que tenga cuidado de no mover la cámara, esto funcionará bien.
Tercera parte: posprocesamiento
Debido a que está uniendo sus imágenes en software, no se puede ignorar la etapa de postproducción de la creación de panoramas.
16) Cree un sistema para diferenciar secuencias en Lightroom
Después de una intensa sesión de captura de imágenes para panoramas, es posible que se sienta completamente confundido dentro de Lightroom. Triplica esa confusión si estuvieras grabando HDR y panorámicas juntos. Con tantas imágenes similares, puede resultar difícil saber qué comienza y dónde termina.
Una manera fácil de lidiar con esto en el momento del rodaje es idear una forma de saber cuándo comienza una secuencia y cuándo termina.
Todo lo que hago es mover mi mano frente a la lente para la primera imagen, luego tomo el primer fotograma nuevamente después de haber quitado la mano. Al final, si comienzo otra secuencia panorámica, lo vuelvo a hacer. Dentro de Lightroom, todo lo que tiene que hacer es buscar las imágenes que caen entre las tomas de sus manos.
No importa cómo diferencie sus secuencias, pero definitivamente debe hacer algo. Le ahorrará horas de frustración y confusión.
También utilizo el sistema de etiquetas de color en Lightroom. Después de identificar una secuencia panorámica, las selecciono todas y hago clic derecho y selecciono "Establecer etiqueta de color> Azul" en el menú.
Otras opciones incluyen tomar una foto con la tapa de la lente puesta o sostener una hoja de papel frente a la lente. Podrías hacer cualquier cosa por esto siempre que te ayude a descubrir dónde comienzan y dónde terminan las cosas.
Si combina esto con tomar notas, nunca debería encontrarse en un estado de confusión.
17) Realice primero las correcciones de lentes y la eliminación de la aberración cromática
Un paso importante que debe tomar antes de comenzar el proceso de costura es aplicar cualquier corrección de lente y eliminar las aberraciones cromáticas antes de unir las imágenes. Cualquier viñeteado o distorsión causado por su lente puede tener efectos drásticos en sus panoramas y es mejor lidiar con ellos antes de que tengan la oportunidad de convertirse en un problema.
18) Usar deformación de límites
El uso de deformación de límites en LR Merge to Panorama puede ayudarlo a garantizar que obtenga todo lo que pretendía en su marco.
La función de recorte automático a menudo funciona bien para eliminar el espacio en blanco alrededor de un panorama cosido, pero a veces los elementos de la escena (elementos en primer plano la mayor parte del tiempo) pueden terminar recortados fuera de la composición. Puede usar el control deslizante de deformación de límites en el cuadro de diálogo Combinar en panorama para ajustar cómo se recorta la imagen.
No siempre funciona, pero si no está satisfecho con la apariencia de las cosas, recuerde probar el control deslizante de límites, ya que puede solucionar su problema.
19) Recortar
Si te pareces en algo a mí, entonces recortar es una mala palabra. Ya sabes, hazlo bien en la cámara y no sacrifiques la resolución y todo ese jazz. En términos de panoramas, tíralo por la ventana. No solo debe recortar al contenido de su corazón, sino que debe deleitarse con él.
Si ha sobrepasado una escena, probablemente tenga una imagen realmente amplia. La cuestión es que esos panoramas realmente amplios a menudo no son muy agradables. Ingrese con la herramienta de recorte y encuentre una composición fuerte dentro de su marco cosido.
Intente pensarlo así: su imagen, directamente del software de costura, es lo que vio en la escena. En lugar de componer su imagen mientras está detrás de su cámara, ahora la está componiendo con la herramienta de recorte. Porque (con suerte) tomó más imágenes de las que necesitaba y tiene demasiada información para presentar mejor su tema. Simplemente deshazte del exceso y deja solo lo que necesita estar allí.
20) Considere las proporciones estándar de cultivos
Aquí está el panorama original directamente del software de costura. Si bien es genial, el formato es un poco amplio para la mayoría de los usos.
Como se mencionó, los panoramas ultra anchos son difíciles de vender. Son geniales desde un punto de vista técnico, pero en términos de composición, tienden a quedarse cortos. En su lugar, considere usar proporciones de recorte ya asociadas con imágenes panorámicas. Estos incluyen 16: 9, 16:10, 1: 3, 6:17, 1: 2.
Los dos primeros ya son ajustes preestablecidos de recorte en Lightroom. Las tres últimas son todas las relaciones de aspecto nativas de las cámaras panorámicas dedicadas. En orden, son la Hasselblad Xpan, la Fuji GX617 y la Lomography BelAir.
Relación 16: 9
Relación 16:10
Relación 1: 3
Relación 6:17
Relación 1: 2
Como puede ver, hay muchas opciones para las proporciones de cultivos establecidas.
Ronda de bonificación
21) Toma panorámicas de escenas normales para archivos más grandes
No es necesario tomar todas las escenas como panorama. De hecho, hay más que suficiente para lograr como fotógrafo si ni siquiera tocas la técnica.
Sin embargo, la costura panorámica le ofrece otra herramienta que puede no ser tan obvia.
Tomada normalmente, el archivo PSD resultante es de aproximadamente 35 MB.
Si te acercas a una escena normal (digamos en una proporción de 2: 3) y la disparas en una secuencia panorámica, la información adicional que captures en la vertical significa que el tamaño de la imagen final será bastante mayor que una simple toma directa tu cámara.
Si, por ejemplo, sospecha que querrá hacer una gran impresión de una imagen en particular, esta técnica le dará una resolución adicional para trabajar.
Recortar de la secuencia panorámica me dio un archivo PSD de 55 MB, casi el doble del tamaño del original.
Conclusión
Esa es una lista larga, pero no exhaustiva. Si te has quedado conmigo tanto tiempo, probablemente te tomes muy en serio la idea de aprovechar al máximo tus panorámicas.
Si recién está comenzando con esta técnica, recuerde no ser demasiado duro consigo mismo si se olvida de usar cada uno de estos consejos. Tómatelo con calma y, antes de que te des cuenta, descubrirás que todo esto se convierte en algo natural con solo un poco de esfuerzo y práctica.
