Independientemente del tipo de evento que fotografíe, SIEMPRE fotografío detalles. ¿Por qué? Porque los detalles ayudan a contar la historia de un evento que nada más puede. Los detalles ayudan a recordar recuerdos: palabras y conversaciones, aromas y aromas, emociones habladas y no expresadas. Los detalles también ayudan a cimentar estos recuerdos en nuestro cerebro.
Los recién nacidos crecen muy rápido y, a menudo, los padres están agotados más allá de lo imaginable. Fotografiar detalles les ayuda a recordar los dulces momentos, especialmente los primeros días. El primer mechón de pelo, los dedos más pequeños, las manchas de leche, las sonrisas ventosas, las etiquetas del hospital, los primeros gorros de bebé y las manoplas. Capturados en detalle, estos momentos se pueden apreciar con más frecuencia y durante mucho más tiempo.
Los días de la boda son una neblina total para muchas parejas. Todas las semanas y horas que han dedicado a planificar las decoraciones y la combinación de colores hasta el más mínimo detalle y ni siquiera tienen un momento para apreciarlos por completo el día de la boda. Dedico tiempo a capturar cientos de fotos detalladas durante una boda. Son tan importantes como todas las demás capturas de fotoperiodistas y documentales de personas y eventos que se desarrollan en el día.
No es necesario tener un equipo costoso para tomar algunas fotos buenas y sólidas. Todas las fotos de este artículo fueron instantáneas tomadas intencionalmente durante un viaje de un día conmigo como turista. Sin flashes, solo una cámara, una lente fija de 60 mm y un ojo atento en busca de detalles.
Aquí hay 3 consejos que encuentro útiles al fotografiar detalles:
1. Cuentacuentos
Las fotografías son sin duda una de las formas visualmente más emocionantes de contar una historia, así que cuéntela bien utilizando fotografías de detalles.
Consideremos los cinco elementos de una historia para ayudarnos a comunicarla de manera efectiva: escenario, personajes, trama, conflicto, resolución.
A continuación se muestra una serie de fotografías que tomé con la intención de contar una historia corta simple (capturas reales y no escenificadas) con los elementos anteriores en mente.
Configuración
Conflicto
Personajes y trama
Resolución
Esta es solo una forma simplista de mostrarle cómo se puede capturar una historia con hermosos detalles. El escenario está en Copenhague en un día empapado y frío. Había estado lloviendo mucho durante un buen tiempo. Se han acumulado gotas en el puente adornado con candados de amor. Es verano (como se ve en la fecha en el periódico) y el mapa está empapado. Un lugar agradable y acogedor para secarse y relajarse sería bienvenido. Una niña envuelta en una gruesa manta hojea el menú. Los bombones calientes pusieron una gran sonrisa en los rostros de los niños. Es un verano feliz una vez más.
2. Composición
una. Regla de los tercios
La regla de los tercios es probablemente la técnica de composición más conocida y popular. También es mi favorito y el más fácil que se me ocurre. El marco se divide en tercios horizontal y verticalmente. Donde las secciones se cruzan son los puntos más fuertes donde debe colocarse su imagen principal o interés en la imagen.
Esto se ilustra arriba a la izquierda donde el edificio amarillo ocupa dos tercios del espacio y un tercio a la izquierda es el cielo nublado. En la imagen de arriba a la derecha, los dos edificios se cruzan en un tercio del marco. La punta de la pequeña torre se coloca aproximadamente a un tercio de la parte inferior de la imagen y un tercio de la izquierda.
Las instantáneas simples como estas se ven más fuertes con esta regla de composición de tercios.
¿Puedes ver cómo estas dos imágenes de arriba usan la composición de la regla de los tercios?
B. Simetría / centrada
Otro favorito mío es la simetría; donde el principal punto de interés de la imagen se coloca en el centro del encuadre. Una composición central acentúa la importancia del tema y enfatiza su superioridad.
La imagen de arriba muestra el pez en el centro y dos áreas simétricas a cada lado. Más simetría - las mesas y sillas y las ventanas a ambos lados - fortalece aún más esta imagen. Puedes sentir la solidez de la estructura debido a la composición centrada.
C. Llenar el marco
Al igual que con lo anterior, llenar el encuadre fortalece la composición y hace que el espectador se enfoque intensamente en el sujeto sin distracciones innecesarias. El espectador puede explorar detalles que, de otro modo, se perderían si la imagen no llenara el marco y las distracciones recortadas. Llenar el encuadre es una forma eficaz de resaltar un punto de interés y contar su historia desde mucho más cerca.
D. Interés de profundidad y primer plano
Las fotografías son de naturaleza bidimensional. Muchas imágenes solo muestran el tema y el fondo. Incluir el primer plano agrega una tercera dimensión al espacio. Aumenta su profundidad y hace que el espectador se sienta como si estuviera en el exterior mirando hacia adentro. Utilizo esta técnica para cualquier cosa y para todo: retratos, objetos o acción.
Un interés en primer plano también invita al espectador a explorar otros elementos de la imagen y mirar más profundamente en las otras áreas del encuadre, no solo en lo primero que ve. Debido a que está invitando al ojo del espectador a moverse alrededor de la imagen, la hace más dinámica.
3. Ángulos
Cambia tu punto de vista
Vemos prácticamente todo a la altura de los ojos. A menudo caminamos con la cara mirando hacia adelante, no hacia arriba, hacia abajo o hacia los lados. Entonces, cada vez que cambiamos nuestro punto de vista a vista de pájaro o vista o perspectiva de gusano, nos encontramos viendo cosas nuevas e interesantes en objetos comunes y familiares. Es algo que siempre trato de recordarme a mí mismo al disparar: mirar hacia arriba, mirar hacia abajo, mirar a la derecha y mirar a la izquierda.
En la imagen de abajo, puede ver que también combiné esta vista de pájaro con la composición simétrica y la regla de los tercios.
Perspectiva y líneas principales
Algo tan mundano como un pájaro en un banco se puede capturar con un toque más interesante moviendo unos pasos hacia los lados y fotografiándolo desde un punto de vista en perspectiva. Hacer esto es hacer uso de la línea del banco para dirigir el ojo del espectador hacia el pájaro, el punto focal de la imagen.
No quería acercarme demasiado para no asustarlo. Me llamó la atención porque pensé que era un cuervo. Entonces noté que llevaba unas plumas blancas como un cárdigan en su cuerpo negro. Esté atento a las líneas principales, ya sean rectas como bancos, rieles y cercas, o curvas como caminos ventosos, un chorro de agua o baldosas estampadas en las aceras.
Conclusión
Encuentro que fotografiar detalles es emocionante, mentalmente desafiante y completamente agradable. Me mantiene alerta, especialmente cuando trato de contar una historia. Siento una sensación de logro cuando estoy contento con los resultados. Espero que lo pruebes alguna vez si aún no lo has hecho.
Si tiene algún consejo para fotografiar detalles, compártalo en los comentarios a continuación.
