Hay una variedad de formas de cotizar en un trabajo de fotografía comercial. Cada fotógrafo tiene su propio enfoque.
Si es nuevo en el trabajo con clientes, o incluso si lo ha hecho por un tiempo, preparar un presupuesto formal puede ser un proceso abrumador. Cuanto mayor sea el alcance, más variables hay que considerar.
A continuación, se muestran algunas líneas de pedido que debe tener en cuenta.
Tarifa creativa
Cuando esté preparando un presupuesto para un trabajo de fotografía comercial, le recomiendo cobrar un Tarifa creativa por tu trabajo. Esta tarifa creativa es el tiempo que dedica a disparar, pero también puede incluir algún posprocesamiento.
Algunos fotógrafos cobran una tarifa diaria o una tarifa de medio día. No recomiendo cobrar por horas, pero determino cuántas horas cree que puede necesitar para ejecutar un trabajo y lo multiplico por la tarifa por hora que le gustaría recibir por él. Es posible que desee aumentarlo hasta en un 25%, ya que encontrará que la mayoría de los trabajos tardan más de lo que cree.
Como nuevo fotógrafo, probé una variedad de formas de estimar trabajos. Cuando cobraba una tarifa de medio día, a menudo descubría que no existía tal cosa. Cuando me instalé, hice toda la gestión del proyecto para realizar la sesión y contratar la ayuda que necesitaba, fue un día completo de trabajo y algo más.
Piense en la cantidad de trabajo que tiene que hacer entre bastidores y téngalo en cuenta también en su tarifa creativa.
Una cosa que no recomiendo es agrupar todos sus gastos y presentarlos al cliente. Darles un gran total puede provocar un impacto en la etiqueta y confundir a su cliente potencial. No sabrán exactamente por lo que están pagando.
Para ellos, dividirlo es una buena práctica comercial y ayuda a los clientes con menos experiencia, por ejemplo, aquellos con una pequeña empresa, a comprender todo el trabajo que implica producir una sesión de fotos comercial.
Equipo
A algunos fotógrafos les gusta tener su propio equipo que traen a las sesiones fotográficas. Esto no solo significa un par de cámaras y flashes Speedlite, sino que también puede significar monocabezales, soportes y una variedad de otros equipos.
Es posible que tenga todo lo que necesita para llevar a rodajes más pequeños, pero en producciones más grandes, es posible que deba alquilar equipo adicional, como varias luces y modificadores de iluminación. No debe absorber este costo. Entra en la estimación.
Por lo tanto, debe obtener toda la información pertinente desde el principio sobre lo que implica la toma, para saber qué tomar. Asegúrese de obtener una lista de disparos y de hacer todas las preguntas necesarias por adelantado.
Si tiene su propio equipo, puede incluirlo en su tarifa de creatividad y mencionarlo como una nota al pie en la estimación de que está incluido. Alternativamente, puede decidir separarlo.
Debe cobrar al menos una tarifa nominal por el uso de su equipo. De esta manera, puede ahorrar dinero para los reemplazos y actualizaciones que necesite hacer a lo largo del tiempo.
Si un cliente fuera a una casa de alquiler y alquilara el equipo necesario para llevar a cabo una producción comercial, pagaría cientos de dólares. Y eso es solo para las herramientas. ¿Qué pasa con la habilidad de la persona para manejar esas herramientas?
No tenga miedo de cobrar adecuadamente por sus servicios.
Alquiler de estudio
Las sesiones de fotos pueden tener lugar en una variedad de ubicaciones, pero si necesita disparar en un estudio, asegúrese de incluir el costo del alquiler del estudio en su presupuesto.
Familiarícese con al menos tres estudios en su área que se pueden alquilar y lo que cobran por hora o por día. Si en el momento en que escribe su estimación no está seguro de en cuál dispararía, coloque el más caro como costo.
Una vez que obtenga el visto bueno, puede ver lo que está disponible en la fecha en que estará filmando y reservar el estudio disponible.
Edición y postproducción
Cuando trabaje a nivel comercial, es posible que no sea la persona responsable de editar las fotos. Si está trabajando con una agencia de publicidad o, a veces, incluso con una revista, es posible que tengan a alguien interno para realizar la edición de acuerdo con parámetros específicos.
Alternativamente, se puede esperar que usted haga la edición básica, pero alguien más puede ser responsable de un mayor refinamiento. Sea claro desde el principio sobre las expectativas en torno a la postproducción.
El Photoshop requerido puede ser complejo y requerir la experiencia de un retocador profesional. En este caso, debe obtener una cotización de un retocador y ponerla como un elemento de línea en su presupuesto.
Tarifa de archivo
Algunos fotógrafos cobran una tarifa de archivo como parte de su proceso de postproducción.
Existe el tiempo asociado con la carga y el almacenamiento de imágenes y el proceso necesario para realizar una copia de seguridad. Dado que debería cobrar por todo el tiempo que dedica a un proyecto, tiene sentido incluirlo en el alcance. Puede tenerlo como una línea de pedido o incluirlo en su tarifa de creatividad.
Técnico de imágenes digitales
Dependiendo del género de fotografía que filme y la naturaleza de la producción, es posible que desee contratar a un técnico de imágenes digitales. También conocidos como DIT, son responsables de realizar copias de seguridad de todo mientras filma y de realizar tratamientos de color rápidos o compuestos en el set.
Por ejemplo, como fotógrafo de comida y naturaleza muerta, siempre fotografío conectado a mi computadora para poder ver una interpretación más grande y precisa de mi imagen que la que puedo obtener en la parte posterior de mi pantalla LCD. A veces también tengo que trabajar con superposiciones si estoy empaquetando productos, para poder ver cómo encaja la imagen con cualquier texto o obra de arte. Un DIT puede ayudar con este proceso.
Asistente de fotografía
He usado un asistente de fotografía desde el día en que comencé a fotografiar profesionalmente.
Un buen asistente de fotografía es indispensable y vale cada centavo. Un asistente de fotografía puede ayudarte a llevar todo tu equipo, trabajar la iluminación y quedarte sin recados. Tener uno a mano le ahorra tiempo, lo que al final le ahorra dinero.
Hay asistentes de fotografía profesionales cuyo único trabajo es ayudar a otros fotógrafos. Sin embargo, hay muchos graduados de la escuela de fotografía que comienzan sus carreras asistiendo y tienen mucho que ofrecer en términos de conocimientos técnicos y ganas de adquirir experiencia.
Muchos de ellos ni siquiera son tan caros, por lo que si no puede obtener la aprobación del gasto adicional, le sugiero que tome un recorte para que uno lo ayude.
Estilistas y maquilladores
Dependiendo del nicho en el que esté filmando, es posible que necesite un estilista. Puede ser un estilista de vestuario o de moda, o un estilista de alimentos.
Los estilistas de alimentos son responsables de comprar los alimentos y los ingredientes necesarios para cualquier sesión de alimentos y de prepararlos para el set. El estilismo de alimentos requiere habilidades particulares y son una parte esencial de cualquier equipo que produzca fotografía de alimentos. No es el trabajo del fotógrafo, ya que es una ocupación diferente y debe tratarse como tal.
Los estilistas de alimentos generalmente cobran por hora o por día, así como por la preparación, y a menudo tienen sus propios asistentes.
Del mismo modo, los estilistas de vestuario son responsables de la ropa y los accesorios relacionados en las sesiones de moda.
También se requieren maquilladores para las sesiones de moda y, a veces, en las sesiones de retratos comerciales.
Uso de imágenes
El uso de imágenes es la parte más complicada de una estimación de fotografía.
No hay una respuesta correcta o incorrecta sobre cuánto debería cobrar por el uso.
Cuando lo contratan para fotografiar una marca, aún posee los derechos de autor de esas imágenes. El cliente no los posee. La tarifa creativa es para la mano de obra para ejecutar la comisión, la tarifa de uso es una licencia que les permite usar la imagen de una manera definida durante un período de tiempo específico.
La cantidad que debe cobrar depende de su mercado, la visibilidad de la marca y cómo quieren usarlos.
La calculadora de precios de Getty es una herramienta gratuita que puede darle una idea de cuánto cobrar por el uso.
Sin embargo, he descubierto que existe lo que los fotógrafos deberían cobrar, y luego está la realidad. No tiene sentido cobrar a un cliente cientos de dólares por imagen si el cliente es pequeño y no puede pagar eso.
Siempre recomiendo separar el uso de imágenes de la tarifa creativa. Sin embargo, a menudo es necesario educar al cliente por adelantado sobre los derechos de autor y a qué uso se refiere. Esto puede ser difícil si está tratando con el propietario de una pequeña empresa que cree que es el propietario de las imágenes porque lo contrató para que las tomara.
Bríndeles un acuerdo que describa el uso y asegúrese de que tengan claro cómo y dónde pueden usar las imágenes.
En conclusión
Si ha tenido problemas para determinar el precio de sus servicios fotográficos, es de esperar que ahora tenga una mejor idea de los tipos de cosas por las que puede cobrar.