En la superficie, las fotografías callejeras pueden parecer independientes unas de otras y solo pueden llegar hasta cierto punto a la hora de contar una historia, a diferencia del fotoperiodismo. En algunos casos, esto puede ser cierto, pero en realidad hay mucho cruce entre el documental y la fotografía callejera. Sus fotografías callejeras ciertamente pueden contar una historia.
Si miras los libros individuales o incluso la obra completa de fotógrafos como Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand o Josef Koudelka, puedes ver que estos fotógrafos tenían un punto de vista. Pudieron contar historias reales con su fotografía.
¿Cómo se cuentan historias con la fotografía callejera?
¿Pero cómo haces esto? Si recién está comenzando con la fotografía callejera, lo más probable es que se concentre en tomar buenas fotos y no en temas generales. Nunca tienes que empezar a intentar mostrar temas completos en tu trabajo, muchos grandes fotógrafos no lo hacen. Pero si lo desea, planee desarrollarlo con el tiempo.
La realidad es que no hay nada más importante que dedicar un tiempo constante al rodaje. Pero mientras lo desarrollas, aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a lograrlo.
* Las fotos utilizadas en este artículo son parte de una serie llamada Luxury for Lease, que trata sobre la desconexión, la hipergentrificación, la conformidad y el consumismo que ha aumentado notablemente en Nueva York desde el 11 de septiembre.
1. Cree colecciones en Lightroom y agrupe sus imágenes según ideas y temas
Cuando estás disparando, quieres tener la cabeza despejada. Esté abierto a lo que suceda, para que tenga la mejor oportunidad de tener suerte. A veces, si estás demasiado concentrado en una cosa, extrañarás todo lo que te rodea.
Pero durante la fase de edición es cuando realmente puedes empezar a darte cuenta de lo que estás filmando. Aquí es donde puedes desarrollar tu voz. Mire sus fotos, elija sus favoritas y comience a juntarlas. Elija sus imágenes que parezcan tener algunas similitudes en contenido, tono o apariencia.
No tienen que relacionarse perfectamente, solo de alguna manera. Haz una lluvia de ideas, prueba muchas cosas y diviértete con ellas.
Utilizo Colecciones en Lightroom para hacer esto. Las colecciones le permiten poner imágenes en una carpeta sin moverlas físicamente en su disco duro. Es una excelente manera de crear carteras de su trabajo y de construir y cambiar historias e ideas.
Con el tiempo, estas historias se desarrollarán. A veces se convertirán en nada y los desecharás, pero otras veces se transformarán. A veces, la semilla se convertirá en una idea completamente formada durante años de rodaje, y el resultado final será algo que no podrías haber imaginado al principio.
Esa es la parte divertida y te ayudará a pensar críticamente mientras estás filmando. Agregará una nueva capa a sus habilidades a medida que esté fotografiando, ya que comenzará a notar cosas que encajarán en sus proyectos.
2. Estudiar el trabajo de otros fotógrafos.
No puedo expresar la importancia de esto lo suficiente. Es difícil sondear realmente el poder de este tipo de fotografía a menos que mires el trabajo de fotógrafos que lo han vivido durante décadas. A veces, ver lo que otros han podido hacer, particularmente cuando se mira cuán diversas son las ideas y los estilos, lo ayudará a formar sus propias ideas. Puede elegir una característica de un fotógrafo y un atributo diferente de otro fotógrafo y combinarlos con su estilo.
Algunos fotógrafos que te recomiendo que busques para fotografía callejera son; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido y Daido Moriyama. Aunque, hay tantos otros que podría haber mencionado aquí.
3. Ve a las mismas áreas constantemente para disparar.
Me gusta pensar en el estilo como coherencia en lo que disparas versus cómo se ven esas fotografías. Sí, hay un gran elemento de cómo se ven tus fotos que se adapta a tu estilo, pero es más que eso. Se trata del sentimiento detrás de las imágenes.
Al disparar repetidamente en las mismas áreas, permitirá que esta consistencia suba a la superficie. Comenzará a comprender mejor el lugar y se dará más tiempo para encontrar las imágenes correctas. Lo más probable es que conozca bien el área, ya que solo puede fotografiar de manera consistente en lugares que están cerca de donde vive, por lo que ya tendrá una comprensión matizada del lugar.
Trate de mostrar una sensación de cómo es el área debajo de la superficie. Capture la sensación de estar allí. ¿Es feliz o triste, hay aspectos divertidos o características estresantes? ¿Qué hace que el área sea interesante (o no)? Hay mucho que puedes hacer con esto.
4. Captura emociones y gestos.
Esta es la fotografía callejera básica, pero puedes retratar muchas ideas y sentimientos basados en las expresiones en los rostros de las personas o los gestos en sus cuerpos. Al armar un cuerpo de trabajo cohesivo, esta será una forma de agregar alguna emoción poderosa para impulsar una historia. Trate de comprender lo que sienten las personas e intente capturarlas a medida que muestran esos sentimientos.
5. Busque imágenes con algo que esté sucediendo debajo de la superficie.
Este es un consejo que es difícil de explicar exactamente cómo hacerlo. Busque imágenes en las que haya algo debajo de la superficie. No es necesario que responda exactamente qué es eso; podría dejarse que el espectador lo decida.
Estas imágenes comenzarán a mostrarse con más frecuencia a medida que comience a seguir los otros consejos de este artículo. Además, cuanto más fotografíes en el mismo lugar y comiences a comprender el lugar, más comenzarán a aparecer estas imágenes.
6. Piensa en ti mismo
Hay fotógrafos que muestran algo de sí mismos en sus imágenes. Este sentimiento hace que su trabajo sea mucho más poderoso. Los fotógrafos felices a menudo toman imágenes felices, los fotógrafos deprimidos a menudo toman imágenes deprimidas. Algunos fotógrafos que parecen felices en la superficie, usan su fotografía para expresar las emociones que tienen en su interior. Piense en las emociones que siente y utilícelas. Cuanto más te conozcas a ti mismo, más podrás dejar que eso brille.
Josef Koudelka es un ejemplo: creció detrás de un muro, por así decirlo, durante la invasión soviética de Praga en 1968. Finalmente salió, se convirtió en un apátrida, vagando y viajando, y pasó gran parte de su vida fotografiando viajeros. También ha estado trabajando en un proyecto en curso sobre los Muros israelo-palestinos y sobre los paisajes sombríos que han sido influenciados por el hombre contemporáneo. Creció detrás de una pared y le atrajo fotografiar paredes. Puede ver en sus imágenes, incluso en lugares aleatorios y en momentos aleatorios, que los sujetos que le atrajeron fueron los que mostraron sus sentimientos internos.
Poniendolo todo junto
Todo esto puede parecer difícil de hacer, especialmente si la fotografía es su pasatiempo. No me malinterpretes, es difícil. Pero si fotografias con suficiente frecuencia y piensas en todo esto, realmente puedes ver cómo tu trabajo se transforma en solo unos pocos años. Cuanto más esté en sintonía con él, más rápido debería llegar, y es muy agradable de ver.
¡Así que sal y sigue disparando!
Si desea obtener más información sobre la fotografía callejera, consulte mi libro electrónico The Essentials of Street Photography.