Esta publicación es la segunda de una serie de dos partes de Tony Page de Travel Signposts y autor de Guerrilla Travel Photography. Vea la parte 1 aquí.
4. Paisajes asesinos
Lac Brienz, Suiza. Usé a mi esposa, Helen, para darle un toque de color y un punto de interés a lo que de otra manera hubiera sido una escena pacífica, pero básicamente aburrida (los fotógrafos de viajes de guerrilla siempre emplean todos los recursos a su disposición…). Ahora tiene una historia, un componente emocional.
No olvides el primer plano
¿Quieres una foto de paisaje espectacular? Asegúrate de tener un primer plano sorprendente. Ahora, en la mayoría de los casos, el primer plano no será el tema principal de su imagen y realmente sirve como una especie de marco para enfatizar la profundidad de su composición. Una de las grandes ventajas de usar una lente ultra gran angular es la perspectiva dramática que puede obtener entre un primer plano relativamente cercano y el resto de la escena mientras mantiene todo nítido. Pero aún puede usar este principio incluso si su lente no es tan ancha, aunque debe tener más cuidado con la profundidad de campo: ¡deténgase!
Y no olvides los otros dos …
Las mejores fotografías de paisajes tienen una clara definición primer plano, término medio y antecedentes. He enfatizado el primer plano porque es el que la gente suele perder cuando toma fotografías de un paisaje impresionante. Todo el mundo suele tener un trasfondo amplio, que suele ser lo primero que les llama la atención cuando miran una escena. Pero es igualmente importante tener un punto medio fuerte para evitar una sensación de vacío en el centro de tu toma (a menos que eso sea lo que quieras, por supuesto, el punto medio en la toma de arriba está deliberadamente vacío para enfatizar la sensación de expansión).
5. "Entonces, ¿de qué es esta imagen?"
Así que tienes un primer plano, tienes el término medio y has resuelto un buen fondo. Okey, de que trata tu foto?
Estanque de lirios de Monet en Giverny, Francia. Hay varios elementos visuales en esta imagen que llaman tu atención, pero no hay duda de que trata la foto en su conjunto.
Bien, de que trata tu foto?
"Eh, eh, bueno, es una toma de paisaje, en España, pensé que era bastante bonita …"
¡Polla! Lo siento, respuesta incorrecta, fallas, eres el eslabón más débil, ¡adiós!
Con las fotos de paisajes, es bastante fácil tomar una fotografía técnicamente competente sobre nada. Papel pintado atractivo. No dejes que esto te pase a ti. El paisaje frente a ti puede ser hermoso, pero debes enfoca tu imagen, un sujeto claro para que cualquiera que mire su imagen pueda decir instantáneamente “esta es una toma de un paisaje forestal montañoso en las Ardenas” o “esto es un viaducto que atraviesa un valle en Yorkshire” o algo similar. Está bien, no tienen que ser capaces de decir que está en las Ardenas o en Yorkshire, pero me entiendes.
En realidad, el sujeto puede ser la luz misma, "rayos de luz solar que atraviesan las nubes de tormenta hacia los campos", o el clima, "un fuerte aguacero corre por la ladera de la montaña", siempre que el el tema de tu fotografía es claramente evidente. Si la persona que lo mira tiene que pensar dos veces sobre de qué se trata tu imagen (no estamos hablando de tu interpretación del tema), no es lo suficientemente fuerte.
6. Disparar a grupos de personas
Cuando esté fotografiando grupos al aire libre en un clima soleado, incluso con una luz agradable, puede resultarle difícil hacer que la iluminación sea la adecuada para todos. Con la dura luz del mediodía, ¡es aún más difícil! La mejor manera de resolver este problema es voltear a todos de espaldas en la dirección del sol y usar el flash de relleno para equilibrar la luz. Lo mismo ocurre con las tomas en interiores, con una iluminación artificial incómoda. Por supuesto, llegará relativamente cerca y la fuente de luz no se incluirá en la imagen.
Consígalos de cerca y en persona
Cuando está haciendo una toma como esta, cuando el énfasis está en las personas en la foto en lugar de en los alrededores, asegúrese de que todos se aprieten realmente, especialmente sus cabezas. Preferiblemente, sus cabezas deben estar prácticamente tocándose. Aunque se sentirán extraños y pueden provocar algunas risitas, encontrará que el resultado será inmensamente mejor que si los deja posar a la distancia que ellos mismos normalmente seleccionarían. Pruébelo, verá lo que quiero decir. ¡También ayuda a romper el hielo y obtener una toma relajada!
Haz que te admiren
Otro truco que he encontrado útil, especialmente cuando el grupo es bastante grande, es disparar desde un punto de vista más alto y hacer que todos te miren. No es necesario que se eleve demasiado, tal vez un muro bajo cercano o unos pocos escalones de piedra, o si está adentro, simplemente párese en una silla. Esto es útil para evitar que las personas se bloqueen entre sí, porque puede estar seguro de que más adelante todos buscarán su propia cara.
Sigue el chat
Al igual que con las personas, recuerde siempre seguir hablando cuando esté fotografiando grupos. Tienes que mantenerlos divertidos y felices; no importa si piensan que pareces o suenas estúpido, siempre y cuando tengas la oportunidad.
7. Disparar comida
Disparo de comida en primer plano
Las tomas de comida crean grandes recuerdos, ¡pero no mucha gente recuerda tomarlas! Cuando esté tomando sus primeros planos con un apuntar y disparar, no se acerque demasiado a la comida y preste especial atención a esto cuando esté sentado a la mesa, o es probable que se agote. tus aspectos más destacados. Desea usar su zoom para enmarcar la placa firmemente, así que si es necesario, levántese. Otra forma de hacer esto es fotografiar el plato de la persona sentada frente a usted. Si tiene un difusor en el flash de su cámara, esto será de gran ayuda.
Aunque me gusta tener la mayor cantidad de comida enfocada posible, a menudo encontrará que está filmando con aperturas grandes, lo que, junto con el uso del zoom, lo deja con una profundidad de campo bastante baja. En realidad, esto está muy de moda en las tomas de comida profesionales, solo asegúrate de que el primer elemento de comida esté enfocado y deja que todo lo que está más allá de la parte posterior del plato (o más cerca) se ablande. Si está usando flash y descubre que tiene demasiada profundidad de campo, simplemente use una apertura más grande (f / 2.8 es buena) para obtener el efecto deseado.
Marca tus tiros
Tome al menos una foto que utilice los dispositivos de marca empleados por el restaurante o la cafetería para mostrar dónde se encuentra. Estos pueden ser menús, servilletas de papel, posavasos, platos, tazas de café o incluso bolsitas de azúcar con el nombre del establecimiento. Simplemente incorpórelos a su composición.
También puede obtener buenas tomas de platos "locales" en los bufés; suele haber una amplia variedad de alimentos y la situación suele ser más relajada. La disposición y la decoración también pueden aportar elementos interesantes si tienes suerte.
Trucos de vino tinto
Aquí tienes un viejo consejo profesional sobre la fotografía de vino. El vino tinto siempre es demasiado oscuro en las fotografías, así que como no estás en el estudio, la forma más fácil de superar esto es (conmoción, horror) diluirlo con agua. Debería poder ver fácilmente su dedo a través del cristal.
La regla de oro de disparar a la comida en los restaurantes
Ahora bien, si hay una regla de oro cuando filmas comida en restaurantes o cafés, es ¡SER RÁPIDO! Una muy buena razón para esto es porque obviamente desea disparar la comida antes de comenzar a comerla, y las personas hambrientas tienden a impacientarse cuando se les coloca una comida deliciosa frente a ellos. Así que tenga una idea de la forma en que va a componer su toma antes de que llegue la comida. Si soy honesto, ha habido ocasiones en las que he comido alegremente mi comida, antes de darme cuenta un poco demasiado tarde de que tenía la intención de fotografiarla …
8. Disparos nocturnos
El mejor momento para realizar tomas nocturnas es en el crepúsculo. En ese momento, el cielo todavía tiene algo de azul y las luces de la ciudad ya se han encendido. Obviamente, es mejor si usa un trípode y un disparador de cable, ya que esto le abre una amplia gama de tomas que serían imposibles sin él. Si no tiene un trípode, tendrá que hacer uso de paredes, postes de luz y otros soportes, porque las exposiciones ciertamente serán lentas, a menos que esté fotografiando escaparates muy iluminados y similares.
El Castillo de Edimburgo se iluminó con el famoso tatuaje anual. Una exposición lenta, de 1/10 de segundo, de mano pero apoyando los codos en el asiento de enfrente.
Exponiendo por la noche
Horizonte de la ciudad: no te quemes
Lo complicado de las tomas nocturnas suele ser la exposición. Si está tomando una foto del horizonte de una ciudad, simplemente tomar una lectura de exposición general probablemente sobreexpondrá su toma, ya que la gran extensión de áreas oscuras engañará a su cámara para que queme las luces. Entonces, en este caso, probablemente tendrá que usar la compensación de exposición para reducir su exposición un poco. Afortunadamente, dado que no está pagando por la película y puede verificar las cosas de inmediato en su pantalla LCD, puede ajustar la imagen a su gusto.
Por cierto, si está tomando un horizonte, si puede poner un río u otro tramo de agua frente a él, obtendrá excelentes reflejos que realmente pueden mejorar su toma. Esto también se aplica a las piscinas decorativas frente a estatuas iluminadas u otros lugares turísticos.
Luces brillantes de la ciudad
Por otro lado, si las luces de la ciudad y las áreas muy iluminadas están más cerca y apuntas tu cámara hacia ellas, es casi seguro que tu toma estará subexpuesta ya que tu cámara calculará la exposición en función de esos aspectos destacados. Intente enfocar ligeramente hacia un lado de las luces y use esa exposición. Si esto no se ve bien, es posible que deba aumentar su compensación de exposición en +1 o +2.
(TÍTULO: El tráfico fluye a lo largo de la autopista fluvial fuera del Kremlin en Moscú. Tomado desde el interior de un autocar, puede ver el reloj del autobús en la parte superior izquierda, en una Nikon E995 (¡sí!).)
Balance de noche blanca
En lo que respecta a su balance de blancos, tendrá que experimentar. Sorprendentemente, descubrí que la configuración automática de mi Nikon y Canon a menudo produce resultados aceptables cuando se dispara de noche. Puede tener una gran mezcla de luz en su toma y, aunque puede comenzar con una configuración incandescente, esto no necesariamente le dará los mejores resultados. ¡A menudo me alegro de filmar en formato raw!
Debe tener en cuenta que las luces de sodio (naranja) y algunas luces de vapor de mercurio (blanco azulado) producen un espectro incompleto, por lo que no se pueden filtrar o equilibrar adecuadamente para dar colores verdaderos; afortunadamente, últimamente se ven menos (el uso de lámparas de vapor de mercurio con fines de iluminación estará prohibido en la Unión Europea en 2015). Hoy en día, las luces halógenas son populares para los escaparates de las tiendas, y con frecuencia obtendrá un buen resultado en su configuración automática.
Envolver
Eso es todo para lo que tengo espacio aquí, pero comparta sus propias experiencias y consejos a continuación. En cualquier caso, espero haber animado a cualquiera que alguna vez haya pensado "estas técnicas de viaje están muy bien, pero simplemente nunca tendría tiempo para ellas" a darse cuenta de que no están solos y que hay otras formas de fotografiando en la carretera.
Los cínicos han dicho que quienes pueden, hacen y quienes no pueden, toman fotografías. Los fotógrafos de viajes de Guerrilla creen que durante las vacaciones se pueden hacer ambas cosas.
Entonces, bloquee y cargue, y buen disparo …
Tony Page es fotógrafo y escritor profesional. Vea su trabajo en Travel Signposts. Tony acaba de lanzar su nuevo libro electrónico: Guerrilla Travel Photography con un descuento especial para los lectores de dPS esta semana.