En los últimos cinco años, el HDR (alto rango dinámico) se ha convertido en una gran parte de mi fotografía.
Incluso con los últimos avances en tecnología de sensores de cámara, el rango dinámico del ojo humano es mucho más amplio que el de cualquier sensor de cámara moderno y, como resultado, solo puede interpretar parcialmente la experiencia humana. El objetivo de la fotografía HDR es aumentar artificialmente el rango dinámico de una fotografía determinada, acercándola lo más posible a la experiencia humana.
No considero que el HDR sea un estilo de fotografía, sino una tecnología que nos ayuda a extender nuestro alcance creativo y superar las limitaciones de los equipos fotográficos modernos, específicamente el sensor de una cámara.
Cuando el rango dinámico de la escena que capturamos excede el rango dinámico del sensor de la cámara, resulta en la pérdida de información (o detalles) tanto en las áreas iluminadas como en las sombras. La tecnología HDR nos permite capturar por separado estos detalles de las áreas más oscuras y brillantes de la escena, y fusionar esa información durante el proceso de edición.
Aunque cada generación de cámaras modernas ofrece un rango dinámico cada vez mayor que se acerca aún más a la experiencia humana, la tecnología HDR sigue siendo una herramienta extremadamente valiosa para tener en su kit de herramientas.
Pero aquellos que leen mi blog y me siguen en las redes sociales a menudo me hacen pasar un mal rato cuando publico una imagen procesada HDR con un rango dinámico que no es extremo. Como resultado, me culpan por usar HDR sin ningún motivo y me acusan de complicar intencionalmente el proceso de edición.
En este artículo, demostraré exactamente por qué y cómo uso HDR cuando la iluminación de una escena no es demasiado extrema.
Tomé la foto destacada en la Sierra Oriental durante mi viaje en automóvil al suroeste.
Cubierto por las nubes, el sol difundió la luz y la hizo menos dinámica. Pude ver de inmediato que no necesitaba procesamiento HDR para capturar y preservar todo el rango de luz. Sin embargo, tomé tres tomas entre corchetes de todos modos solo para asegurarme de recopilar la mayor cantidad de información posible de la escena.
Cuando comencé a editar la foto en Lightroom, solo usé una sola imagen RAW (corchete medio). El desafío era superar la leve neblina en el aire, así que tuve que aplicar ediciones bastante agresivas en Lightroom (contraste, claridad y vitalidad) para recuperar el contraste y los colores de la escena.
Una vez que estuve satisfecho con el resultado, evalué la imagen haciendo zoom al 100% (1: 1 en Lightroom), para ver qué configuración de reducción de ruido usar. Cuando hice esto, me di cuenta de que la imagen comenzó a romperse debido a mi edición agresiva. El deterioro de la imagen estaba más allá del ruido digital y era casi imposible de solucionar incluso con la herramienta de reducción de ruido dedicada.
Aquí es cuando HDR vino al rescate. Seleccioné tres tomas entre corchetes y las fusioné con HDR usando el módulo HDR Merge de Lightroom.
Después de que Lightroom produjo una nueva imagen HDR en formato DNG, utilicé la funcionalidad de sincronización del programa para aplicar la configuración de edición del archivo RAW original a la nueva imagen HDR.
El efecto de las ediciones fue idéntico al del archivo RAW original, pero la imagen era mucho más limpia sin ningún rastro de deterioro. El archivo HDR recién creado tenía mucha más información y detalles, lo que me permitió presionarlo mucho más sin producir artefactos negativos.
La imagen se recorta al 100% sin agregar reducción de ruido.
El ruido digital de la imagen fue leve y se eliminó por completo con el complemento de reducción de ruido.
Conclusión
Al fusionar varias imágenes en HDR, no solo nos ayuda a superar las limitaciones de rango dinámico de los equipos fotográficos modernos, sino que también puede producir imágenes que tienen más información y detalles digitales, en comparación con los archivos RAW individuales fuera de la cámara.