Por Declan O'Neill
"La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema". - Ansel Adams.
Muchas veces he apuntado mi cámara a un paisaje simplemente porque estaba allí y se veía hermoso. Esta fue una trampa. Me habían engañado haciéndome creer que el simple hecho de tomar la fotografía valía la pena en sí mismo. Todo lo que había hecho era acercarme a la naturaleza en un espejo. Yo no había hecho la fotografía. La imagen no hizo ninguna declaración y no expresó nada sobre mi propia perspectiva.
Ansel Adams entendió que el fotógrafo necesita encontrar una voz a través del paisaje. Durante años dudé porque no tenía nada que transmitir más que la obvia belleza de la tierra. Me di cuenta de que tenía que encontrar una manera de relacionarme con el paisaje porque, si yo no podía, tampoco podían hacerlo las personas que vieron mis fotografías.
Los siguientes consejos son solo reflexiones basadas en una filosofía personal de lo que creo que es importante en la fotografía de paisajes.
1. Tenga algo que decir sobre el paisaje
La tierra requiere tiempo para leerla y comprenderla. Tienes que quedarte quieto y ver cómo la luz cambia los contornos y las formas. A medida que el sol se mueve, ilumina bosques y arroyos de formas dramáticamente diferentes.
Me tomó mucho tiempo ver que la luz le da al paisaje su propia voz. La luz crea estado de ánimo y emoción en el paisaje. La tierra es un enorme lienzo sobre el que la luz pinta un cuadro complejo y delicado.
Para mí, la fotografía consiste en capturar la forma en que la luz transforma la tierra. Por lo tanto, mis decisiones sobre qué fotografiar y cómo componer la toma están dictadas por la pregunta: `` ¿Esto dice algo sobre la luz y el paisaje? '' Esta simple pregunta me lleva a rechazar muchos marcos que, aunque hermosos, no presentan ninguna oportunidad. para explorar mi tema elegido.
2. ¡Levántese temprano!
Si me dieran a elegir entre el amanecer y el atardecer, siempre elegiría el primero. No tengo nada en contra de las tomas de puestas de sol, pero por lo general encuentro que no hay nada original que pueda agregar a las miles de fotografías de puestas de sol que he visto.
La luz del amanecer, sin embargo, siempre sorprende. Nunca sabes lo que vas a conseguir mientras esperas en la oscuridad.
Es más bien como la fotografía de la vida silvestre porque puede obtener la toma que ha deseado durante años o puede que no obtenga nada. La luz del amanecer puede variar desde el rosa oscuro más delicado hasta un amarillo cálido.
Esté atento a los pronósticos del tiempo porque, si tiene la suerte de vivir en un área con noches realmente frías y cielos despejados, a veces puede ver maravillosos efectos de nubes y vapor que han desaparecido cuando el resto del mundo está despierto.
3. ¡La imperfección está bien!
La fotografía de paisajes se vuelve especialmente difícil debido al enorme rango dinámico que encuentra. No hay forma de controlar el balance de luz en el campo.
Los filtros ND a veces ayudan, pero los encuentro complicados y, a menudo, no son adecuados para la ubicación particular que he elegido. A menudo tengo que rechazar una oportunidad magnífica porque simplemente hay un rango dinámico demasiado amplio.
No soy un fanático de las técnicas o el software HDR. Se delatan y siento que destruyen la integridad del disparo. La mayoría de las tomas se pueden equilibrar con luz en la computadora. A veces, sin embargo, la toma es realmente mejor debido a un rango dinámico imposible.
La foto de los bancos de mejillones en Marlborough Sounds, Nueva Zelanda, probablemente sería rechazada por la mayoría de las competiciones de clubes de cámaras. Podría haber sido posible captar un pequeño detalle de la tierra, pero me gusta más el misterio del bloque geométrico negro contra la plata martillada del agua.
Es técnicamente una fotografía bastante pobre, pero tiene algo que te atrae a examinarla más de cerca. Mire más allá de obtener una toma perfectamente iluminada y vea el potencial del sujeto.
4. ¡Mire detrás de usted!
Es tan fácil ver el dinero tirado y olvidarse de mirar a su alrededor.
La fotografía de los sauces fue tomada al anochecer en el lago Wanaka, Nueva Zelanda. El lago tiene una de las vistas más hermosas del mundo, pero al anochecer el sol sale de detrás de las montañas circundantes y se ven hermosas pero, me atrevo a decir, algo común.
Habiendo decidido que no valía la pena tomar la foto del agua / puesta de sol, estaba caminando de regreso al auto cuando miré detrás de mí y vi los árboles.
El disparo obvio no siempre es el mejor. Aprenda a mirar con atención.
5.Haga uso del software de planificación
Tengo dos piezas de software que son vitales para las excursiones. El primero se llama Las efemérides de los fotógrafos.
En resumen, le permite elegir cualquier lugar del mundo, en cualquier fecha y en cualquier momento y muestra exactamente dónde estará el sol. Puede planificar el mejor día y hora para ir a un lugar en particular y también decidir el lugar exacto desde donde tomar la foto. Si te tomas en serio la fotografía de paisajes, necesitas esta herramienta.
Las dos fotografías ilustran cómo la posición del sol puede definir el impacto y el mensaje de su fotografía.
La foto de gran angular fue tomada a última hora de la tarde de septiembre (principios de la primavera en Nueva Zelanda). El reflejo del sol en el río lo convierte en plateado, pero también crea problemas de explosión.
La otra fotografía fue tomada a media mañana de julio (mediados de invierno en Nueva Zelanda). La otra herramienta que es vital es un mapa 1: 50000 que muestra contornos.
Para Nueva Zelanda, uso Mapapp NZ SI de la tienda de aplicaciones de Apple. Los mapas de navegación por satélite no son lo suficientemente detallados y no tienen detalles de contorno. Cualquier mapa que se descargue de Internet también es inútil, ya que a menudo estoy fuera del alcance del teléfono celular. Un buen mapa te permite adivinar cómo se ve el terreno y, a menudo, da pistas sobre las líneas de visión. Ser capaz de dar sentido a estos mapas topográficos detallados a menudo puede ahorrar mucho tiempo conduciendo por caminos de tierra con la esperanza de encontrar la toma perfecta.
6. El equipo no es importante
Un mejor equipo no produce mejores fotografías, como tampoco un mejor bolígrafo te permite escribir la gran novela que estás planeando. Todo fotógrafo necesita equipo, pero debes tratarlo como un autor trata su herramienta de escritura. Es solo un vehículo para transmitir lo que está en su cerebro a otra persona. Necesita un punto de vista (vea el consejo uno) y luego puede usar cualquier cosa, desde un teléfono inteligente hasta una Nikon D800.
Recuerda que tú compones fotografías y la cámara toma fotografías. La fotografía de una mañana brumosa podría haberse tomado con cualquier cámara. Si crees que un mayor número de píxeles o una lente más rápida y nítida te ayuda a componer mejores fotografías, únete al circo del techno.
7. No intente pintar paisajes con una cámara
En Internet, están de moda las fotografías que se han posprocesado en gran medida o que utilizan técnicas de moda como los filtros ND x10 para hacer que el agua parezca una seda suave.
¿Por qué no podemos dejar que la naturaleza hable por sí misma? Funciona bien sin filtros de efectos. Lo mismo se aplica al uso de software de edición de imágenes. Utilizado con sensibilidad, ayuda al paisaje a tener su propia voz. Usado con crudeza, impone nuestras decisiones sobre cómo debería haber sido el paisaje.
La mejor fotografía abre una brecha en nuestro consciente e inconsciente. Es por eso que las versiones idealizadas y fuertemente retocadas con Photoshop del paisaje a menudo nos dejan fríos. Están contando una historia que no es realmente cierta. Reconocemos el artificio del cielo anaranjado y la hierba súper saturada.
Estas son fotografías mudas porque no hablan con su propia voz. Las fotografías con integridad nos invitan a explorarlas. Como una pintura abstracta, una fotografía de paisaje debería devolvernos a nuestra vida interior. Las fotografías pueden ser metáforas, pero deberían ser metáforas creadas en la mente del espectador y no en la del fotógrafo.
Si desea crear su propia versión de cómo se veía la escena, ¡comience a pintar!
8. El mal tiempo es buen tiempo
Las nubes y la lluvia no son las condiciones climáticas más alentadoras, pero a menudo presentan oportunidades mucho más emocionantes que las de un día sin nubes.
La foto de la lluvia vespertina en Marlborough Sounds, Nueva Zelanda, fue tomada al final de un día desalentador en busca de tomas. Se necesita mucha paciencia y optimismo para conducir cientos de kilómetros bajo la lluvia, pero las recompensas están ahí la mayoría de las veces. Si mantienes los ojos abiertos, siempre hay algo que vale la pena fotografiar.
Curiosamente, cuando esta fotografía fue enviada a un banco de imágenes, fue rechazada por haber sido retocada con Photoshop para convertirla en monocromática. No lo había sido. La naturaleza a veces sorprende con efectos extraordinarios que no son producto de ningún programa de software.
9. Sigue regresando
La suerte juega un papel muy importante en la obtención de esas tomas especiales. Si encuentras un lugar que ofrece un gran potencial, sigue regresando porque, casi con certeza, mejorarás en tus primeras tomas.
Las fotografías del lago Taniwha, Nueva Zelanda, fueron tomadas con cinco días de diferencia. Ambos cuentan una historia diferente y estoy seguro de que la próxima vez que regrese volverá a verse diferente.
10. ¡No escuches todos los consejos que recibes!
Encontrar tu propia voz como fotógrafo significa elegir cuidadosamente qué consejo seguir.
Por ejemplo, la sabiduría convencional es que debe intentar tener un objeto de interés en el primer plano de las tomas de paisajes amplios. Es de suponer que esto se basa en la idea de que el paisaje es demasiado aburrido por sí solo y necesita un ser humano que lo mire o una vaca pastando para llamar su atención.
Si va a colocar un objeto entre su espectador y el paisaje, entonces necesita contar algún tipo de historia. No debería estar ahí por el simple hecho de hacerlo. La mejor fotografía rompe las reglas.
Todo lo anterior realmente se puede resumir en una oración. Decida qué le interesa sobre el paisaje y luego componga y edite sus tomas de manera que permita que la tierra hable con su propia voz.
Declan es un fotógrafo profesional semi-retirado que vive en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Vea más de su trabajo en su sitio web.