También conocida como fotografía experimental, no objetiva o conceptual, la fotografía abstracta representa imágenes eliminadas del tema inmediatamente identificable. Ganando impulso de la mano de fotógrafos como Alvin Langdon Coburn y Paul Strand, la práctica de la fotografía abstracta explora la esencia de la creación de imágenes.
La abstracción ha desempeñado un papel fundamental a la hora de ampliar los límites del medio fotográfico. En este artículo, veremos las formas en que la fotografía abstracta puede inspirar su enfoque creativo de todos los géneros fotográficos.
f / 18.0, 1/25, ISO 400, Canon 5D Mk II con lente Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM
Centrándose en los detalles
Una de las formas más predominantes de crear imágenes abstractas es a través del aislamiento.
El aislamiento en la abstracción implica acercarse a los detalles, creando un estudio de un tema que de otra manera podría pasar desapercibido. A través del aislamiento, el contexto se reemplaza con un énfasis en los detalles íntimos. Al elevar el detalle, el tema que pasa desapercibido recibe un nuevo significado visual.
La abstracción da mucha importancia a los detalles. Como resultado, muchos fotógrafos abstractos desarrollan un fuerte sentido del detalle en cualquier situación.
Naturalmente, un ojo entrenado para los detalles sutiles también resulta útil en otras facetas de la fotografía. Le permite al fotógrafo identificar elementos interesantes de una escena con mayor eficiencia.
Al practicar la fotografía abstracta, el fotógrafo se sintoniza con el peso visual de un tema único. Esto se traduce en una fotografía más profunda y atractiva en su conjunto.
f / 7.1, 1/400, ISO 100, Canon 5D Mk II con lente Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM
Experimentación
La abstracción amplía nuestra comprensión del medio fotográfico a través de la reinvención.
Por supuesto, la experimentación no se limita a la abstracción. Sin embargo, la fotografía abstracta enfatiza enfoques alternativos al tema. Esto estimula el pensamiento creativo que luego fluye a otras áreas de la fotografía.
Procesos alternativos, técnicas en cámara, manipulación de imágenes … la abstracción enfatiza la expresión de nuevas posibilidades creativas a través de la experimentación constante.
Fotógrafos como Andrew S. Gray, Wolfgang Tilmans y Barbara Kasten traspasan los límites del arte fotográfico. Su trabajo, y el trabajo de muchos otros fotógrafos abstractos, es una prueba de que la práctica de la fotografía abstracta amplía el horizonte creativo de la fotografía en su conjunto.
f / 1.8, 1 segundo, ISO 100, Canon 5D Mk II con lente Canon EF 50 mm f / 1.8 II
Creando algo único
La fotografía abstracta es muy subjetiva: cada fotógrafo se acerca a la abstracción desde una perspectiva única.
Esto significa que las emociones, experiencias e ideas individuales están integradas en respuestas visuales abstractas. Cuanto más practique la fotografía abstracta, más fácil será identificar el tema abstracto que le fascina. Abrirá más y más oportunidades para perfeccionar sus habilidades.
No existe una forma correcta o incorrecta de crear tu propia fotografía abstracta.
De hecho, es posible que ni siquiera necesite una cámara.
Por ello, la práctica de la fotografía abstracta proporciona un espacio libre para forjar una estética única que inevitablemente se traslada a otras facetas de la fotografía.
f / 4.0, 1/40, ISO 500, Canon 5D Mk II con lente Canon EF 24-105 f / 4L IS USM
Pulsando el botón de reinicio
Adherirse a las cualidades más formales de la fotografía a veces puede culminar en una fatiga creativa. La abstracción tiende a relajar el control de la convención fotográfica, adhiriéndose en cambio a las respuestas instintivas del fotógrafo.
Esto significa que la práctica de la fotografía abstracta puede proporcionar un Botón de reinicio para fotógrafos que sufren de cansancio creativo.
La abstracción invita al fotógrafo a capturar un tema que resuena a nivel personal. Líneas satisfactorias, texturas intrigantes, colores efímeros… La práctica de la fotografía abstracta vuelve a conectar al fotógrafo con los conceptos básicos de la fotografía y la creatividad.
f / 2.2, 1/800, ISO 100, Canon 5D Mk II con una lente Canon EF 50 mm f / 1.8 II equipada con un tubo de extensión Kenko de 36 mm
Perfeccionando la composición
Aunque carece de un tema objetivo, la abstracción aún se basa en los principios y elementos del diseño para cultivar las imágenes. Elementos como la forma, la línea, el color y la textura son tan relevantes para la fotografía abstracta como cualquier otro género. Asimismo, preceptos como la regla de los tercios o las líneas iniciales también pueden moldear la forma en que se digiere una imagen abstracta.
La práctica de la fotografía abstracta provoca respuestas reflexivas a la creación de imágenes, revelando lagunas en el conocimiento compositivo e introduciendo nuevos enfoques al tema.
Los instintos compositivos afinados dentro de los límites de la abstracción también se extienden a otros tipos de fotografía, revelando conocimientos prácticos sobre su propio proceso de creación de imágenes.
f / 4.0, 1/15, ISO 1250, Canon 5D Mk II con lente Canon EF 25-105 f / 4L IS USM II
Conclusión
La fotografía abstracta a veces se aborda con confusión o temor. Sin embargo, en la práctica, la fotografía abstracta es a menudo una empresa liberadora y estimulante.
Aunque carece de un tema específico, la fotografía abstracta opera sobre la creatividad, el pensamiento crítico y el crecimiento personal. Sin la libertad que ofrece la fotografía abstracta, la fotografía sería una empresa mucho más rígida y prescriptiva.
La fotografía abstracta fomenta el enfoque en los detalles, la experimentación y la habilidad. También puede ser un respiro de la fatiga creativa. Aprovechando las inclinaciones únicas del fotógrafo individual, la práctica de la fotografía abstracta se basa en los cimientos del proceso fotográfico.
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