Doublemint: dos tomas diferentes de la misma escena verde

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Anonim

Realmente me encanta REALMENTE el proceso de edición. No pensé que hubiera ninguna forma de que pudiera amar algo tanto como me encanta tomar fotografías, por desgracia, la edición ha capturado mi corazón.

¿No es gracioso cómo hay mundos enteros por ahí de los que no sabemos nada? He visto tantos fotógrafos por ahí que toman excelentes fotografías y no puedo creer que no hayan puesto ningún esfuerzo en hacer un esfuerzo adicional para hacer una gran toma excepcional.

Por supuesto, todo esto es solo una cuestión de perspectiva, como lo es cualquier faceta del mundo del arte. Sé que hay todo un grupo que dice que la edición es malvada y lo suficientemente justa, ya que demasiados 'fotógrafos' jóvenes no parecen pensar que dominar el arte de capturar una fotografía sea de importancia, ya que existe un software para corregir casi cada error que pueda soñar con cometer.

De ninguna manera estoy diciendo que soy un experto en ninguna de las situaciones, pero estoy dispuesto a arriesgarme y decir que personalmente, creo que soy bastante bueno y he recorrido un largo camino extremadamente rápido. Para no ser gracioso ni nada por el estilo (¡Darren no me paga por decir esto!) ¡Aprendí la mitad de todo lo que sé sobre fotografía y edición en este sitio web! Si no se ha tomado las horas necesarias para sentarse y absorber toda la información disponible en este sitio (¡GRATIS, gente!), Entonces se está perdiendo un beneficio potencialmente enorme para su conocimiento fotográfico.
Cuando saltas al mar que está editando y comienzas a escanear el fondo del océano en busca de perlas, es difícil salir a buscar aire. ¡Mi tanque de oxígeno es muy grande, podría decirse! ¡Imagínese mi nivel de emoción cuando aprendí sobre capas! Lo sé, sé que esto puede parecer dolorosamente simple para algunos de ustedes, pero para otros que recién están comenzando su viaje, es posible que hayan descubierto esta perla como lo hice yo hace solo unos meses.

La semana pasada, me fui con mi familia a pasar un fin de semana en el campo aquí en Inglaterra. Para una chica de ciudad estadounidense, el campo aquí es mucho más allá de lo que jamás soñé que viviría (¡sin mencionar los castillos en mi propio patio trasero!) Así que salté de la cama a las 5 am y me escabullí para ver el amanecer. Fue la primera vez que fotografié el amanecer ya que durante los últimos 6 años, ¡solo me he levantado antes del sol para hacer biberones o cambiar pañales! Aquí hay dos fotos que terminé con las que, para mi sorpresa, se ven completamente diferentes gracias a los procesos de edición que he desarrollado para mí.

(IMAGEN 1)

Cada vez que miro esta foto, instintivamente entrecierro los ojos porque la luz es muy brillante y escucho a mi madre en mi cabeza decir: "¡No mires al sol, te quedarás ciego!"

1.) En Lightroom, creé alrededor de 5 copias de esta foto antes de comenzar a aplicar ajustes preestablecidos (haga clic con el botón derecho y elija "crear copia virtual").

2.) Al número 1, apliqué el ajuste preestablecido "Perspectiva fresca" de Rebecca Lily. En el 2, usé "Creme Retro".

3.) En Photoshop, coloqué las dos imágenes en capas y las mezclé usando el modo "superposición". Para crear capas, literalmente arrastra una foto encima de la otra y luego cambia su tamaño para que coincidan. Luego, en la paleta de capas de la derecha, seleccione "superposición" del menú desplegable. En la paleta hay una barra deslizante para cambiar la opacidad, que básicamente hace que la imagen frontal sea más "transparente", lo que cambiará el impacto del efecto. Hay muchos modos diferentes aquí que puede elegir para obtener un efecto diferente. En la paleta de capas, haga clic con el botón derecho en la imagen de fondo y elija "crear capa desde el fondo". Esto toma su imagen de fondo fija y la convierte en una capa para que luego pueda cambiar el orden de sus capas para decidir cuál de las dos imágenes desea en el frente.

4.) Aunque naturalmente hay un hermoso resplandor solar y un resplandor del sol que brilla a través de los árboles, solo quería aumentarlo un poco. En el menú superior, elija "filtro" -> "renderizar" -> "destello de lente". Aquí, puede elegir entre algunos efectos diferentes que ocurren naturalmente dependiendo de la lente utilizada y luego puede cambiar el brillo y, lo más importante, la posición de la ráfaga. Hice clic exactamente en el medio del estallido de sol natural y cambié el brillo un poco más brillante que el natural. Ahora, cuando hagas clic en Aceptar para terminar y lo veas aparecer en tu imagen, notarás en diferentes puntos de tu imagen, aparecerá un destello. Estos son los círculos de luz (algunas personas los llaman orbes) que aparecen. No quería que esto sucediera porque ya había un destello natural que me gusta y más sería cursi.

Así que aquí es donde retrocedo. Antes de agregar la luz solar adicional, fusioné las dos capas preestablecidas en una (haga clic con el botón derecho en una de las capas en la paleta de capas y elija "aplanar imagen"). Luego, hice clic derecho y elegí "duplicar capa". Cuando comencé el proceso de filtro / render / destello, hice esto en esa capa superior. Cuando aparecieron los orbes después de hacer clic en "Aceptar", pude usar la herramienta de borrador para básicamente borrarlos. Pero como había una capa de imagen duplicada debajo, borrar los orbes solo revela la capa inferior. Si hay una línea demasiado nítida alrededor de donde borró, puede hacer clic en deshacer y volver a borrar con un borrador de menor opacidad o simplemente cambiar la opacidad de toda la capa superior en la paleta de capas, lo que también funciona bien si desea atenuar el tono. el brillo de la luz solar añadida.

5.) ¿Crees que es eso? ¡Piensa otra vez! Una vez que resolví el nuevo resplandor solar, volví a hacer clic con el botón derecho en una capa y elegí "aplanar imagen". Luego comencé a trabajar con las capas de textura. Abrí las dos texturas que decidí usar de Florabella Collection. Usé la superposición "teñida de té" y la textura "Elysium (fría)". Me tomo bastante tiempo experimentar con diferentes modos de fusión (la mayoría de las veces me quedo con "superposición" o "luz suave") y opacidades. La textura "Elysium cool" de esta colección funciona muy bien con paisajes verdes porque realmente agrega un toque y profundidad extra y la uso a menudo.

6.) Al mostrar una imagen que utiliza luz cálida o brillante, realmente recomiendo adquirir sus impresiones en una imprenta profesional en la que puede adquirir impresiones en papel metálico. El papel metálico agrega un brillo y brillo realmente atractivos a cualquier imagen, pero es especialmente efectivo para imágenes iluminadas por el sol. Estoy muy feliz con el producto terminado de esta imagen.

(IMAGEN 2)

Un colega fotógrafo dijo de esta foto que "tiene los tonos cítricos más hermosos y la luz del sol parece limón".

Debe reconocer esto como un recorte de la primera foto. Esta vez, lo edité para que fuera menos cálido y más fresco y jugoso.

1.) Como en la primera imagen, mi primer paso fue "copiar visualmente" la imagen y aplicar diferentes ajustes preestablecidos. "Durante 1" es el "Spring Haze" de Rebecca Lily y el 2 es el ajuste preestablecido de "Lomo" de Matt Kloskowski, ¡que es gratis!

2.) En Photoshop, coloqué en capas 1 sobre 2 y apliqué el modo de fusión de luz suave. Bajé la opacidad muy bajo como pueden ver, el producto terminado se ve casi exactamente como la edición exclusiva de Lomo de "Durante 2". Sin embargo, hace una diferencia cuando se ve más grande.

3.) Recorté el sol de la imagen porque quería que el foco estuviera en la luz esta vez, no en el sol mismo. Apliqué "Tea Stained" y "Elysium Cool" de Florabella como en la imagen 1 y ¡listo! La misma foto y el mismo proceso pero diferentes ajustes preestablecidos produce dos imágenes con un estado de ánimo completamente diferente.

Este es básicamente el mismo proceso que utilizo al editar una imagen. Los pasos principales que tomo son aplicar diferentes ajustes preestablecidos a múltiples copias de una imagen y luego superponer esas imágenes de diferentes maneras en Photoshop y luego terminar con un poco de trabajo de textura. Parece un proceso largo, pero cuando lo baja, puede producir imágenes fantásticas a una velocidad sorprendente. ¡Solo me da más tiempo para salir y tomar más fotos!