El afilado sigue siendo un tema particularmente confuso entre los fotógrafos, especialmente dada la enorme cantidad de opciones de posprocesamiento disponibles. Algunos programas de posprocesamiento tienen tantas opciones que es difícil saber por dónde empezar; otros no le permiten utilizar métodos óptimos en primer lugar. Si está tratando de utilizar la mejor configuración de nitidez, incluidos los niveles más bajos posibles de ruido y otros artefactos, el método ideal es la nitidez en tres pasos.
Nota: Independientemente de la escena que fotografíe, no debe realizar ningún ajuste hasta que ya haya realizado todas las ediciones. En otras palabras, el afilado debe ser su ajuste final antes de realizar una impresión. (Con Lightroom y algún otro software de procesamiento posterior no destructivo, esto no se aplica. A diferencia de muchos programas, el orden de los ajustes de Lightroom no tiene ningún efecto en la imagen final. Por ejemplo, recortar y luego agregar una viñeta Lightroom produce el mismo efecto que agregar una viñeta y luego recortar).
Además, antes de hablar sobre el afilado en tres pasos, recuerde que es imposible restaurar detalles que su equipo no capturó en primer lugar. La nitidez no es más que aumentar el contraste local de los detalles que ya capturó. Aún así, es una parte importante de la posproducción, especialmente si está realizando impresiones.
1) Paso uno: Afilado por desconvolución
El primer tipo fundamental de afilado se llama desconvolución o capturar afilado. Básicamente, esto es cómo deshace la suavidad inherente de una fotografía: suavidad causada por factores que son imposibles de contrarrestar en el campo, como el filtro de paso bajo (anti-aliasing) en muchas cámaras. Incluso si su cámara no tiene un filtro de paso bajo, como mi D800e, la nitidez de deconvolución sigue siendo necesaria.
Esencialmente, puede pensar en la nitidez de deconvolución como un grano tenue aplicado en toda la imagen. Este ajuste no es fuerte en absoluto; simplemente sienta las bases para un afilado más extenso más adelante.
Para utilizar el afilado deconvolución en la práctica, el punto más importante es mantener la moderación. Este tipo de afilado se aplica igualmente en cada parte de una fotografía, incluidas las zonas sin ningún detalle. Si su configuración es demasiado agresiva, puede terminar agregando ruido, granulado y otros artefactos a las áreas de bajo detalle de su foto.
En la práctica
Entonces, ¿qué configuraciones de deconvolución son ideales? Eso varía de una foto a otra, así como el software específico que utiliza. Con Lightroom, el afilado por deconvolución es muy fácil de aplicar. Establezca el radio lo más pequeño posible (0,5 píxeles), el detalle lo más alto posible (100) y el enmascaramiento lo más bajo posible (0). Luego, ajuste el valor de nitidez para que la cantidad de grano en las áreas con poco detalle sea tolerable. Para mi D800e, esto suele estar entre 20 y 40, dependiendo de la imagen. Las fotos que están completamente llenas de detalles (por ejemplo, sin nubes o áreas desenfocadas) le permitirán aumentar el valor de nitidez más que las imágenes con regiones con poco detalle.
Si usa Photoshop, le recomiendo hacer los mismos ajustes en Camera Raw. Sin embargo, si prefiere trabajar dentro del espacio de trabajo principal de Photoshop, puede hacer ajustes similares a través de la herramienta de enfoque inteligente (entre muchas, muchas otras).
Presta atención a las áreas sin detalle más que las áreas con detalle para el afilado deconvolución. No dude en aumentar el control deslizante de "nitidez", pero tenga cuidado de no agregar granos o ruidos no deseados.
Además, si está trabajando en un programa como Lightroom o Camera Raw, está bien hacer algo de reducción de ruido en esta etapa. Sin embargo, para la mayoría de los programas, es mejor realizar una reducción de ruido antes de realizar ningún afilado. (Como se mencionó en la introducción de este artículo, no importa el orden en que aplique los ajustes de Lightroom).
Por último, recomiendo enfocar al 100% de aumento, lo que mapea un solo píxel de su imagen a un solo píxel de su pantalla. Si debe acercarse más para ver los cambios con claridad, 200% y 400% también son aceptables; sin embargo, no se acerque a ningún valor inusual, independientemente del software que utilice (es decir, un valor del 90% o 234% está lejos de ser ideal). Esto también es válido para el siguiente paso, el afilado local.
Su configuración de deconvolución no debe agregar un grano o ruido apreciables a las áreas de bajo detalle de estas ondas.
2) Paso dos: afilado local
El paso de afilado más importante es local o creativo afilado. Aquí, está enfocando solo áreas que ya tienen altos niveles de detalle. El objetivo de la nitidez local es aumentar la claridad de las áreas importantes, pero evitar agregar ruido y grano no deseados a las regiones con poco detalle.
Digamos, por ejemplo, que está fotografiando un retrato. Después de aplicar una nitidez de deconvolución ligera en toda la imagen, estará listo para apuntar a detalles más específicos. Es posible que desee agudizar los ojos de un modelo, por ejemplo, sin agudizar también el fondo. Eso es afilado local.
En la práctica
Hay innumerables formas de poner en práctica el afilado local. Podría escribir un artículo completo sobre cada de las herramientas de afilado de Photoshop, incluidas las que no son obvias al principio, y aún así no serían completas. Por ahora, solo enumeraré un par por simplicidad.
Primero, si es necesario, puede permanecer en Lightroom para todos sus ajustes locales. Aunque no hay tantas opciones (de hecho, la herramienta de afilado local solo tiene un control deslizante), existen otros beneficios al realizar todas las ediciones en Lightroom. Por un lado, Lightroom no es destructivo, lo que significa que puede reajustar todas sus ediciones antiguas en cualquier momento. Además, los archivos RAW en Lightroom son más pequeños que los TIFF exportados desde Photoshop.
Si elige trabajar en Photoshop, asegúrese de usar capas y máscaras. Pronto escribiré un tutorial sobre enmascaramiento, pero la premisa básica es que las máscaras le permiten aplicar un ajuste, como el enfoque, a partes específicas de una foto en lugar de a toda la imagen.
Cuando uso Photoshop, una de mis herramientas preferidas es Smart Sharpen. Para hacer un enfoque local en Photoshop, mi flujo de trabajo puede verse así:
- Abra la foto en Photoshop.
- Duplica la capa.
- Aplique Smart Sharpen a la capa superior con la configuración más fuerte que pueda necesitar.
- Agrega una máscara blanca a la capa superior.
- Disminuya la nitidez en las regiones con poco detalle pintando gris o negro en la máscara.
- Aplana las capas y guarda la imagen.
Otros programas con capas serían similares. Si no tiene Photoshop, considere usar el Sharpener Pro 3. gratuito de Nik (todo el paquete de Nik es gratis).
En esta foto, solo apliqué el afilado local a los tres pelícanos y la luna. Enmascaré el cielo por completo.
3) Paso tres: Afilado de salida
El ajuste final es la nitidez de la salida, que depende del material específico que esté utilizando para una impresión. La nitidez de la salida es simplemente la adicional el afilado que aplica para contrarrestar los altos niveles de textura en una impresión.
Considere un lienzo, aluminio o impresión mate, por ejemplo. Si no agrega nitidez adicional, su fotografía se verá borrosa simplemente por el material que utiliza. Esto no es un gran problema con los papeles de baja textura, digamos, brillantes o metálicos.
Incluso las fotografías destinadas a la web necesitan un poco de nitidez de salida. Cada vez que reduce la escala de una imagen, su software necesita interpolar píxeles y agruparlos. En el proceso, puede perder detalles; la mejor manera de contrarrestar esto es agregar un poco de nitidez adicional
En la práctica
Por lo general, el enfoque de salida es muy fácil de aplicar, ya que ya está integrado en muchos programas. Eche un vistazo a esta captura de pantalla de Lightroom, por ejemplo:
Como puede ver, Lightroom tiene algoritmos integrados para la nitidez de salida, lo que significa que no necesita hacer nada de esto manualmente. Simplemente exporte su foto desde Lightroom, eligiendo la resistencia adecuada para cualquier material que esté utilizando.
Esto puede requerir algo de prueba y error, y depende del tamaño de impresión y del material. Personalmente, por ejemplo, prefiero la nitidez "baja" para impresiones grandes en papel brillante, pero utilizo la nitidez "estándar" para la web cuando exporto a Photography-Secret.com. En caso de duda, opte por una menor nitidez: es más fácil arruinar una foto si sus ediciones son demasiado agresivas.
Además, si está creando una impresión que es particularmente importante, es posible que no desee dejar que el software automático de Lightroom se haga cargo. En su lugar, considere ajustar la nitidez manualmente, ya sea en Lightroom o Photoshop. No hago esto para la mayoría de las imágenes, pero puede ser necesario para ciertas impresiones especiales (como impresiones muy pequeñas en lienzo, que requieren ajustes de nitidez más fuertes que los que permiten los ajustes preestablecidos de exportación normales de Lightroom).
Por último, si no desea utilizar Lightroom, el Nik Sharpener Pro 3 gratuito tiene una herramienta de nitidez de salida que permite ajustes más precisos. Nunca he estado descontento con el enfoque de exportación de Lightroom, pero ciertamente algunos fotógrafos querrán más control.
4) ¿Cuándo importa esto?
El método de enfoque de tres pasos es la forma ideal de enfocar una fotografía, sin importar el sujeto. Sin embargo, es más importante, como es de esperar, si hay áreas grandes sin detalles en una fotografía.
Por lo general, el método de nitidez de un paso que muchas personas usan en Lightroom (o quizás de dos pasos si también hacen nitidez de salida) es simplemente ajustar los controles deslizantes hasta que la foto se vea lo mejor posible. Sin embargo, si partes de la foto son más detalladas que otras, no puede esperar grandes resultados al aplicar la misma cantidad de ajuste a toda la imagen.
La herramienta de enmascaramiento en Lightroom y otro software tiene como objetivo solucionar esto, y hace un trabajo decente. Sin embargo, inevitablemente no es perfecto. Si su enmascaramiento es demasiado fuerte, los detalles de la foto se verán “crujientes” y desiguales. Si el enmascaramiento es demasiado débil, las áreas de la foto con pocos detalles se volverán demasiado granuladas y ruidosas.
La nitidez en tres pasos es útil para los fotógrafos de paisajes, aunque no en el mismo grado. Si tengo nubes en una foto, todavía no hay una mejor manera de evitar agregar ruidos y artefactos no deseados. Sin embargo, si estoy fotografiando una escena completamente llena de detalles (como la imagen de abajo), es posible que pueda salirse con la suya con solo dos pasos de nitidez: nitidez de deconvolución agresiva, luego nitidez de salida. Todo depende de la imagen.
Las técnicas de afilado pueden ser un tema confuso, ya que hay muchas herramientas diferentes a su disposición. Con suerte, este artículo cubre la nitidez en tres pasos de una manera que sea fácil de implementar en sus propias fotos, independientemente de su software específico.
¿Necesitarás utilizar estas técnicas para tu propia fotografía? Todo depende de tu situación específica. Si tiende a mostrar fotos en línea más que en persona, es poco probable que las técnicas de este artículo marquen una gran diferencia. Sin embargo, si desea las imágenes más nítidas posibles para una exhibición o exhibición impresa, la nitidez en tres pasos es ideal.
