Al iniciar el camino del aprendizaje de la fotografía, es común que algunos ya tengan una idea de cómo se supone que debe ser su trabajo. Admiran y miran el trabajo de los fotógrafos y quieren poder hacer un trabajo similar ellos mismos. Si bien esta es una parte importante del proceso de aprendizaje, los mejores fotógrafos eventualmente toman su propia dirección y, de manera creativa, es muy importante pensar de esta manera. Quieres que tu trabajo sea diferente en última instancia. Aquí hay algunos pasos que le ayudarán a descubrir cómo ir contra la corriente y hacer que su fotografía sea más única.
Alza, 42nd Street, Nueva York.
1. Dé su propio giro a las cosas que ha aprendido
Yosemite, Broadway, Nueva York.
No puedes ir contra la corriente si no entiendes primero las técnicas tradicionales de fotografía. Toma a todos los fotógrafos que admiras y enséñate a hacer lo que hicieron. Tome los mejores aspectos de todos ellos, ya sea contenido, iluminación, exposición, apariencia general u otras habilidades técnicas, e intégrelos en su propio trabajo. Conviértete en un híbrido de todos ellos.
Estos fotógrafos llegaron antes que usted por una razón y es un lujo poder aprender de ellos. Aún puede ir en su propia dirección, sin embargo, primero debe crear la base para poder hacerlo de la manera correcta.
2. No tengas miedo de que a la gente no le guste tu trabajo
Es normal sentir que necesita atender los intereses de todos. Obviamente, quieres crear un trabajo que disfrute de un grupo de personas, pero trata de no pensar en eso al principio. No importa lo que hagas, a alguien no le va a gustar tu trabajo, y probablemente a más de unas pocas personas.
Nueva York.
El problema de perseguir me gusta es que terminas jugando el juego de la popularidad. Miras qué fotografía tiene más éxito en los sitios web de redes sociales, qué es lo que más sorprende, y es fácil pensar que es la mejor fotografía, y eso es lo que debes hacer también. Sin embargo, lo que realmente está haciendo es conformarse a un trabajo que ya se ha hecho antes muchas veces. Terminas creando un trabajo tan común que cuesta diez centavos la docena. Los looks más populares en este momento son los que son más fáciles de lograr, con una cantidad media de competencia técnica. Puedes hacerlo mejor.
No es necesario fotografiar con el fin de obtener Me gusta. Busque críticas y comprenda cómo se sienten las personas acerca de su trabajo, pero su primer objetivo debe ser crear un trabajo que signifique algo para usted. Si sacas todo lo demás de la ecuación, ¿cuál de tus imágenes te gusta más? ¿Qué tiene más significado para ti? A menudo, este no es un sentimiento lógico. Racionalmente, podría pensar que una determinada imagen es la mejor, pero su instinto puede dar una pista de otra cosa.
Seguí tus agallas. Sigue tus instintos. Busque en su archivo y encuentre trabajos que tenga miedo de mostrar. Eso suele ser lo mejor. Póngalo al frente y al centro, y desarrolle más las ideas de ese trabajo.
3. Asume algunos riesgos técnicos
Trump Towers, Nueva York.
Pruebe tantas alternativas como pueda a la forma tradicional de hacer las cosas. Dispare con poca luz, experimente con fotos borrosas o cree composiciones extrañas y fuera de lugar. Crea imágenes claras u oscuras. Acepta la imperfección y la ambigüedad. No todo tiene que ser bello.
Dispara de forma más espontánea y sigue tu instinto. Ve a lugares que normalmente no explorarías y toma imágenes. Dispara durante tu vida diaria. Oblígate a ir al lugar más mundano que puedas imaginar y descubre cómo crear una fotografía interesante allí.
4. Piense y cree exactamente lo que le gusta
El trabajo íntimo es lo que hace un gran arte. Piense en ideas y temas que le apasionen y explórelos. Cree un trabajo con matices y no tenga miedo si la gente no lo entiende de inmediato. Probablemente no lo harán al principio. En particular, si está mostrando su trabajo en Internet, las personas escanean muy rápido y, por lo general, responden a lo que les aparece de la manera más obvia. Es posible que el trabajo matizado, reflexivo e íntimo no les llame la atención de inmediato. Experimente con este tipo de trabajo y olvídese de cómo podría reaccionar la gente.
Venta de muestras, SoHo, Nueva York.
¿En que estas interesado? Tal vez sea la naturaleza, los deportes, la política, la identidad, la comunidad, Pokémon o un lugar en particular cercano. Crea una historia. Literalmente podría ser cualquier cosa. Piense en lo que más le interesa, sin importar cuán ridículo pueda parecer, y vea si puede encontrar una manera de combinar eso con la fotografía.
A continuación, cree una serie basada en su idea. Este tipo de trabajo se muestra extremadamente bien en un formato de serie, porque puede cubrir más terreno, contar más de una historia y la gente se tomará el tiempo para leerlo. Será más fácil para ellos comprender más la idea a medida que exploren, mientras que su cerebro a menudo se disimulará o perderá la idea en una sola imagen.
5. Educar a la gente
Existe la idea errónea de que es necesario dejar que el arte hable por sí mismo. Esto es muy cierto en un nivel, porque el gran arte permitirá a las personas reflexionar e interpretarlo de diferentes maneras, sin que nada lo empuje. Sin embargo, las personas a menudo necesitarán estar enraizadas en algún nivel, para que puedan comenzar a comprender el trabajo y profundizar en él en primer lugar. Entonces pueden explorar de manera más efectiva y perderse en el trabajo y sus pensamientos al respecto.
Broadway, Nueva York.
Escribir sobre tu trabajo es importante, porque una buena introducción pondrá a las personas en el camino para obtener placer del trabajo, sin que tengas que decir demasiado sobre él. Guarda algo de información, por supuesto. No es necesario compartir demasiado.
La línea de fondo
Ir en contra de la corriente significa que puede hacer su fotografía de la forma que desee, y ni siquiera tiene que seguir los consejos aquí. Esto es solo para que comiences a pensar de manera única y a experimentar, y como dice la cita de la fotografía, "Si todo el mundo está mirando hacia un lado, mire para otro lado".