Estoy a punto de revelar una técnica que hará que tus imágenes se vean increíbles en segundos cada vez que la uses. Incluso voy a compartir la Acción de Photoshop contigo para que puedas editar en modo perezoso, me refiero al modo de eficiencia. Antes de desnudarlo todo, necesito darte algunos antecedentes, y estoy bastante seguro de que has estado exactamente en la misma posición en algún momento de tu afición o carrera fotográfica.
No hace mucho, a principios de 2010, era horrible en la edición de fotografías. Literalmente, estaba arrojando mi cámara en una caja y guardándola. Mi problema fue que estaba extremadamente frustrado con la calidad de mis imágenes. No necesariamente la composición o el tema, pero no pude conseguir que mis imágenes se vieran "bien" como todos los fotógrafos que estaban aplastando las vistas en Flickr. Gracias a Dios que 500px no estaba disponible en ese momento, realmente hubiera odiado mis fotos.
Justo antes de sellar la cinta en mi caja de equipo fotográfico descubrí las imágenes de alto rango dinámico. Espera, antes de juzgarme, lo he estado haciendo lo suficiente como para saber que el proceso no es del agrado de todos. Sin embargo, el proceso HDR, desde los corchetes hasta el mapeo de tonos, me obligó a adoptar nuevas técnicas con las que nunca hubiera soñado antes de encontrarme con él.
Empecé a entender mi cámara a un nivel que me era ajeno antes de ese momento. También comencé a aceptar que no era necesariamente la cámara la que hacía las grandes fotos, sino la persona que estaba detrás y, lo que es más importante, sus técnicas de posprocesamiento. No obstante, me convertí en un tonto del mapeo de tonos. Mapeé todo por tonos, mi auto (para que conste, un Scion xD no necesariamente necesita ser HDR), fotos sinceras de mi esposa, comida, fotos sinceras de mi esposa comiendo, realmente mapeé todo por tonos.
Probablemente también hayas estado allí antes, cualquiera que sea nuevo en HDR piensa que es lo mejor en todo, desde el paisaje urbano hasta la selfie en el espejo. ¡Realmente me alejaría del último de los dos! A través de toda esta comprensión y aceptación, llegó otro descubrimiento, el proceso HDR puede causar estragos en el contraste en una buena foto.
A través del proceso HDR, está mapeando tonos de varias imágenes para obtener una fotografía que obtiene lo mejor de ambos mundos con una gran cantidad de detalles. El problema con esto es que las áreas de sombra pierden su profundidad cuando se revelan demasiados detalles, y las áreas que eran reflejos especulares, o que invitan a estallidos de reflejos, tienden a comprimirse de maneras que las hacen lucir oscuras, sucias y obsoletas. No nos olvidemos de la espantosa sobresaturación que puede ocurrir si lleva los controles deslizantes demasiado lejos.
Entonces, ¿cómo se combate esto? ¿Cómo analiza una fotografía, HDR o no, y dice qué necesita para mejorarla?
Todo se trata de contrastes
La respuesta, aunque simple, tiene complejidades que pueden llevar años entrenar su ojo a través de prueba y error. No vamos a permitir que te lleve años entenderlo. El secreto es el contraste, que es la clave para hacer mejores fotografías en este momento.
Es posible que sepa que el control deslizante de Contraste existe en casi todos los programas de posprocesamiento, pero ¿qué es el contraste? En pocas palabras, el contraste es la relación entre la luz y la oscuridad en una fotografía. Si no hay contraste, la imagen parece verse predominantemente gris y lúgubre. Por otro lado, una imagen puede ser demasiado "contrastada" o carente de grises (tonos medios), una batalla entre el blanco y el negro. Es difícil ver esto en una fotografía en color, ya que el contraste generalmente se relaciona con el tono.
Estudié Bellas Artes en la universidad, fui Grabador (Xilografía, Grabado, Serigrafía y Litografía). Tuve un profesor fabuloso. Una vez me contó una información que cambió mi arte para siempre durante una crítica individual.
Dijo que si alguna vez tenía una pregunta sobre qué tan armoniosa era mi impresión en color, debería tomar una foto y convertirla a escala de grises. Si no tenía puntos blancos y negros fuertes con una gradación de escala de grises suave en algún punto intermedio, entonces necesitaba trabajo.
Como cualquier estudiante universitario normal, no entendía su metodología en ese momento y rara vez seguía sus consejos. No fue hasta casi diez años después que su consejo finalmente hizo clic.
La técnica del verificador de contraste
Puede utilizar esta técnica en todos los aspectos de su flujo de trabajo: principio, medio y final. Mantiene su contraste bajo control durante todo el proceso. Con razón, se llama "Comprobador de contraste".
La fotografía de abajo es una foto mapeada por tonos de Kansas City, directamente de Photomatix Pro. Siempre debe intentar mapear los tonos de sus imágenes para que no sean demasiado oscuras, demasiado claras, demasiado saturadas o demasiado estilizadas.
Vamos Comprobar el contraste puede descargar la imagen y seguirla si lo desea (también hay una Acción y un video al final si aprende mejor del video)
Paso uno
Cree una nueva capa de ajuste de mapa de degradado para crear una foto en blanco y negro.
Segundo paso
Asegúrese de que el Mapa de degradado esté configurado en Blanco y negro. De forma predeterminada, la capa de ajuste del mapa de degradado se extraerá de los colores que ha establecido como primer plano y fondo en la barra de herramientas. Para asegurarse de que estén configurados en blanco y negro, presione la tecla "d" para restablecerlos a los valores predeterminados.
Paso tres
Cree una nueva capa de ajuste de curvas sobre el mapa de degradado. Su paleta de capas debería verse así y su foto debería ser en blanco y negro.
Paso cuatro
Mientras estás en las Propiedades de la Capa de Ajuste de Curvas, mantén presionada la tecla “Alt” (Opción en Mac) y haz clic en el triángulo negro en la parte inferior de la Curva.
Paso cinco
Su foto puede volverse completamente blanca con un poco de negro. Esto le indica dónde está presente el negro en su foto. Si su foto es completamente blanca sin manchas negras, entonces su foto no contiene ningún punto negro. Muévalo ligeramente hacia la derecha hasta que comience a aparecer más negro.
Paso seis
Esto se llama recorte (sin detalles). Al recortar los negros, le está diciendo a Photoshop lo que quiere que sea el negro en la foto. Es importante que no lleves esto demasiado lejos, quieres un punto negro sólido en la foto, pero tampoco quieres destruir tus sombras.
Paso siete
Ahora presione y mantenga presionada la tecla "Alt" (Opción en Mac) y seleccione el Triángulo Blanco.
Paso ocho
Tu foto debe volverse toda negra con pequeñas motas blancas. Esto te dice dónde está el blanco puro en tu foto. Si su foto es completamente negra sin manchas blancas, entonces su foto no contiene ningún punto blanco. Muévalo ligeramente hacia la izquierda hasta que comience a aparecer más blanco.
Paso nueve
Al igual que los negros, es importante que no lo lleve demasiado a la izquierda, ya que estará recortando demasiado los blancos. Solo busca un poco de recorte más allá de los reflejos especulares.
Paso diez
La razón por la que está haciendo esto en una fotografía en escala de grises es para asegurarse de que solo está viendo los recortes de las luces y las sombras. Si hicieras lo mismo en una fotografía en color, verías los recortes de todos los colores dentro de sus canales. Esto dificulta un poco el proceso.
Paso once
En este punto, ya debería ver más drama en su fotografía, pero puede dar un paso más.
Paso doce
Haga clic en la herramienta de ajuste de destino dentro de las propiedades de la capa de ajuste de curvas. Esto le permite apuntar a áreas específicas de la foto y editarlas de forma independiente en la curva de tono.
Paso trece
Con la herramienta de ajuste dirigida seleccionada, al pasar el cursor sobre la imagen, verá lo que se está efectuando en la curva de tono. Para esta imagen comencé con la hierba de color más claro. Hice clic en él y arrastré el cursor hacia arriba haciéndolo aún más claro.
Paso catorce
También seleccioné la hierba de color más oscuro y moví el cursor hacia abajo para oscurecerla.
Paso quince
Luego seleccioné un área en el cielo que era casi blanca, pero que contenía un poco de detalle, y arrastré el cursor hacia arriba para hacerla más brillante.
Paso dieciséis
En este punto, debería estar mirando una fotografía en blanco y negro con mucho más contraste del que tenía al principio.
Paso diecisiete
La magia ocurre cuando eliminas la capa Mapa de degradado para revelar el efecto Curvas en la fotografía en color original.
Paso dieciocho
Si no está satisfecho con el efecto que tiene la Curva en los colores de la foto, puede cambiar la Opción de fusión a Luminosidad, que solo le permitirá afectar los tonos de la imagen, protegiendo la saturación del color.
Para obtener más consejos y trucos y para ver cómo funciona la acción descargable para este proceso, mire el video tutorial a continuación.