He estado tomando estos retratos de mal humor últimamente y pensé en agregar algunas superposiciones creativas a algunos para hacerlos un poco diferentes y más interesantes.
Aquí hay un tutorial básico sobre cómo agregar una superposición con Photoshop. Tome sus imágenes desde retratos simples (arriba) hasta fondos texturizados (arriba) arriba y finalmente incorpore algunos elementos surrealistas o artísticos en los retratos terminados (abajo).
Empezando
En primer lugar, quería que mis imágenes tuvieran un fondo oscuro y se vieran más malhumoradas en lugar de retratos sonrientes. Puede leer aquí cómo he logrado este tipo de retratos en el estudio de mi casa usando solo luz natural.
En segundo lugar, para que pueda seguir este tutorial, debe tener una buena comprensión de cómo usar capas y máscaras en Photoshop. Es una herramienta simple pero extremadamente poderosa que creo que es la técnica de edición más fundamental que necesita aprender al usar Photoshop.
En tercer lugar, debe decidir qué imágenes desea utilizar como superposiciones creativas. Una búsqueda rápida en Google me proporcionó algunas superposiciones gratuitas que tienen una resolución lo suficientemente alta para usar con mis imágenes.
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Es esencial que estas superposiciones estén en formato PNG porque admite la transparencia. Si el fondo aún no es transparente (lo que se indica mediante los cuadros grises y blancos a cuadros), puede extraer la imagen del fondo si es necesario antes de poder usarla como una superposición independiente. Pero eso es mucho más trabajo.
Lo guiaré a través de este proceso paso a paso. Deberá consultar las capas que se muestran en las capturas de pantalla de Photoshop a continuación para poder comprender el proceso.
# 1 Abra su imagen en Photoshop
Una vez que abra su imagen en Photoshop, se convertirá en la capa de fondo. En mi caso, aquí he cambiado el nombre de la capa como el nombre de archivo "lsp-portraits-13" que aparece en la parte inferior del archivo junto al icono "ojo". Esto solo significa que es visible y es lo que les estoy mostrando ahora.
# 2 Abra su imagen de textura en el mismo archivo de Photoshop
La textura que estoy usando se llama Chambord como puede ver en el nombre de la capa. Puede agregar fácilmente una nueva imagen a un archivo de Photoshop abierto existente de dos maneras:
- Arrastrando su imagen desde su carpeta de origen en su computadora a Photoshop directamente.
- O abriendo su archivo de textura en Photoshop como una imagen separada, seleccionando la imagen completa, copiándola y luego pegándola en la imagen de retrato en la que está trabajando.
Este último es el camino largo. La primera es más rápida y también la forma más inteligente porque Photoshop convierte automáticamente la nueva textura en un objeto inteligente. Eso significa que coincide con el tamaño de su imagen, pero aún puede cambiar la escala sin perder ningún píxel.
Cambie el modo de fusión de la capa de la imagen de textura (Chambord en este caso) a Superponer en la pestaña Capas. Agregue una máscara de capa a la capa de Chambord y elimine la textura de la persona en la imagen pintando la máscara con negro con un pincel suave.
Su capa debe verse como la segunda capa de abajo con el "icono de ojo" activado. También puede ajustar la opacidad de su textura a su gusto moviendo el control deslizante de opacidad de capa junto al modo de fusión.
Nota: Si no enmascara la textura, la persona también estará cubierta de textura y se verá realmente extraña. Solo quieres que la textura llene el fondo y nada más.
# 3 Ahora puede continuar agregando superposiciones
El conjunto de superposiciones de hojas, sin embargo, viene como una imagen, así que tuve que usar el último método mencionado anteriormente. Abrí el archivo de superposición por separado en Photoshop y usé la herramienta de marquesina para seleccionar la hoja específica que quería usar. Luego lo copié y pegué en el otro archivo en el que estaba trabajando con la imagen de retrato abierta.
Es esencial que establezca el modo de fusión para cada superposición de textura en "Superposición". Puede experimentar con varios modos, pero para este tipo de trabajo, he descubierto que los modos Superposición y Luz suave tienden a ser los más adecuados.
Puede ver que agregué una máscara en la capa de la hoja para poder eliminar cualquier otra cosa alrededor de la hoja específica que no quería usar. He agregado cuatro hojas en total a esta imagen, cada una en capas separadas con sus respectivas máscaras. También he jugado con la opacidad de cada capa.
También notará que tres de las hojas tienen una Capa de Ajuste de Niveles separada encima de ellas. Esta es una forma sencilla de ajustar el aspecto de la superposición, por ejemplo, aclararla, oscurecerla, aumentar el contraste, etc. Solo debe asegurarse de recortar la capa de niveles a la superposición correspondiente que está ajustando presionando Alt + Cmd / Ctrl + G. La flecha hacia abajo indica que está recortada (solo se aplica a esa y no a otras) a la capa debajo de ella.
También notará que hay una capa llamada Grupo 1 con el ícono de carpeta al lado. Agrupé las cuatro superposiciones después de haber realizado ajustes individuales con las capas de niveles. Esto es en caso de que quiera hacer más ajustes en todos ellos, solo tengo que recortar los ajustes al Grupo en lugar de repetirme para cada capa de superposición. Especialmente si todos los ajustes deben ser exactamente iguales de todos modos.
Puede hacer esto seleccionando todas las capas relacionadas con la superposición y eligiendo "Nuevo grupo de capas" en el menú desplegable en la parte superior del panel Capas.
# 4 Utilice herramientas de ajuste para realizar cambios finales
Aunque las hojas están ahora donde quería que estuvieran, las hojas están demasiado saturadas para mi gusto y se destacan demasiado. Sin mencionar que no coinciden con el tono verde de toda la imagen.
Para corregir esto, agregué una capa de ajuste de Tono / Saturación y la recorté al Grupo 1 para que solo afecte a ese grupo y no a las otras capas. Jugué con los controles deslizantes para que el verde se pareciera a las hojas verdes de la camiseta del niño. Quería que la imagen general tuviera la apariencia de una antigua postal ilustrada con tonos tenues y colores apagados.
# 5 ¡Es hora de guardar tu trabajo!
Si desea conservar todas las capas y la imagen original, debe guardar su archivo como una imagen PSD (archivo de datos de Photoshop). Siempre que no fusione ni aplaste las capas, tendrá acceso a todos los elementos originales utilizados para hacer su imagen compuesta.
Este es un proceso no destructivo, pero los archivos pueden ocupar un gran espacio en el disco de su computadora. Sin embargo, si cambia de opinión más adelante sobre algunos de los elementos, siempre puede volver a analizarlos sin empezar de cero. Simplemente elija la capa en la que desea realizar cambios.
También debe guardar una versión comprimida de su imagen, generalmente un JPEG.webp, que es un archivo con pérdida aplanado. Es mucho más pequeño y solo contiene la imagen final terminada sin todas las capas que se utilizaron para crearla.
Conclusión
¡Así que ese es el proceso simple de usar superposiciones! A continuación se muestran las otras dos imágenes que muestran las distintas capas utilizando exactamente el mismo proceso que se muestra arriba.
Espero que hayas disfrutado de este pequeño tutorial.
¿Has usado superposiciones de texturas antes? Si tiene más consejos, compártalos a continuación.