Cómo utilizar Adobe Camera Raw y Photoshop para hacer que sus imágenes de paisajes resalten

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Anonim

Photoshop es una herramienta maravillosa si se usa correctamente. Sí, hay una forma de usarlo correctamente. La idea básica es que si alguien puede ver los ajustes que le ha hecho a su imagen, eso no es tan bueno.

Piense en Photoshop como su propio cuarto oscuro personal. Durante la era del cine, algunos fotógrafos tenían cuartos oscuros en blanco y negro en sus hogares. De esa forma, podrían controlar el proceso completo de creación de la imagen. Muy pocos tenían cuartos oscuros de color, ya que eso era mucho más complicado y costoso. Hoy en día, tenemos un cuarto oscuro de color completamente funcional cargado en nuestras computadoras (incluso nuestros iPads), se llama Photoshop o Lightroom (que no se llama así por error, es lo opuesto al cuarto oscuro). Si tienes Photoshop o Lightroom, tienes una herramienta muy poderosa con la que editar tus imágenes.

Antes

Después

¡Haciendo que tus imágenes sean POP!

¿Qué significa hacer que tus imágenes destaquen? Puede significar varias cosas, pero sobre todo significa tener más color, contraste y un aspecto más dramático. Como siempre, implica que tienes una buena imagen para empezar. Tratar de hacer que una imagen promedio resalte, no es de lo que se trata. Asegúrese de comenzar con una buena imagen fuera de la cámara, luego siga estos pasos en orden.

Dispara en RAW

Disparar en RAW es un buen comienzo. Lo sé, es posible que no desee disparar en RAW porque el tamaño de los archivos es demasiado grande o porque realmente no ve los beneficios, pero RAW realmente marca la diferencia. En primer lugar, está trabajando con un archivo de datos completo sin comprimir. Una imagen JPEG.webp ya ha tenido ajustes en la cámara para comprimirla a ese tamaño de archivo. Parte de la información ya se ha descartado, lo que significa que está trabajando con menos información de imagen, lo que a su vez significa que tiene menos flexibilidad en el proceso de edición. Por supuesto, RAW solo es útil si va a dedicar tiempo a editar sus imágenes en Photoshop o Lightroom.

Supongamos que va a editar y ha filmado en RAW, abra su imagen en Photoshop y verá el editor Adobe Camera Raw (ACR) abierto. El editor ACR es una herramienta realmente poderosa. Las últimas actualizaciones han convertido al editor ACR en Photoshop casi en una herramienta de edición de imágenes separada, es así de poderosa. A medida que se abre, verá una selección de herramientas en el lado derecho, en su mayoría controles deslizantes como: Balance de blancos, Tinte, Exposición, Contraste, Resaltados, Sombras, Blancos, Negros, Claridad, Intensidad y Saturación.

Editor de Camera Raw en Photoshop CC

El editor de Camera Raw tiene algunas herramientas de ajuste muy poderosas. Los siguientes pasos se realizarán principalmente en el editor RAW, luego la imagen se abrirá en Photoshop y se editará más. Muchas de estas ediciones son muy similares en el módulo de desarrollo de Lightroom, por lo que también puede realizar estos mismos ajustes allí.

El editor de Camera Raw en Adobe Photoshop CC

Primer plano de los controles deslizantes básicos del editor RAW

Realizar ajustes en el editor RAW

  • Temperatura - Empiece por echar un vistazo al color de su escena. Puede ajustar la temperatura para hacer que el color de la escena sea más cálido (deslice hacia el amarillo) o más frío (deslice hacia el azul). Esto se puede usar para corregir un tono de color o para agregar algo de dramatismo a su imagen. En esta escena, elegí moverme hacia el lado más cálido.
  • Exposición - Eche un vistazo a su exposición, la imagen puede ser un poco oscura o quizás un poco brillante. Deslice el control deslizante de exposición para ajustar esto.
  • Contraste - Ajuste el contraste para asegurarse de que las áreas oscuras de la imagen sean lo suficientemente oscuras, pero no pierda detalles aquí.
  • Reflejos - En esta imagen, el indicador rojo en las altas luces me muestra dónde hay muy pocos detalles. Para compensar esto, deslice el control deslizante de aspectos destacados hacia la izquierda. Si sus reflejos están subexpuestos, deslice este control deslizante hacia la derecha, pero asegúrese de no sobreexponer sus reflejos.
  • Oscuridad - El control deslizante de sombras puede ayudarlo a recuperar detalles en las sombras u oscurecerlos un poco. Tenga cuidado de no exagerar con este control deslizante, ya que sus sombras pueden parecer ruidosas (o su imagen puede adquirir un aspecto "HDR") si lo presiona demasiado.
  • Ropa blanca - Este control deslizante ajusta los píxeles de la imagen que son blancos o están parcialmente resaltados.
  • Negros - Este control deslizante ajustará los píxeles negros.
  • Claridad - El control deslizante de claridad ajusta los contrastes en los medios tonos. Esto realmente puede agregar algo de estructura a su imagen, pero tenga cuidado de no exagerar.
  • Vibrance - Este control deslizante ajustará los píxeles que no estén saturados. Este es un buen lugar para comenzar a agregar un toque sutil a su escena.
  • Saturación - Este control deslizante ajustará todos los píxeles saturándolos o desaturando.

Ajustes básicos en Camera RAW

Pestaña de ajustes HSL

Esta pestaña tiene tres herramientas diferentes debajo, a saber: Tono, Saturación y Luminancia (HSL). Estos ajustes realizarán cambios en función de los canales de color de su imagen. Por ejemplo, si hace clic en la pestaña de saturación, puede hacer que los rojos en su imagen estén más o menos saturados, lo mismo ocurre con las naranjas y en todos los canales de color. También puede hacer que ciertos colores sean más brillantes utilizando la pestaña de luminancia. En esta imagen, quería saturar los rojos, amarillos y naranjas, así como algunos de los azules.

Ajustes de la pestaña HSL

Filtro graduado en Camera Raw

Al igual que usar uno en su cámara en el campo, puede agregar un filtro graduado en Camera Raw. Lo bueno de hacer esto en Photoshop es que puede realizar algunos ajustes muy precisos en su imagen, dependiendo de cómo coloque la herramienta Filtro graduado.

Haga clic en el icono de Filtro graduado en la parte superior de la pantalla y verá un cuadro de diálogo completamente nuevo con funciones muy similares al módulo básico de Camera Raw. La diferencia aquí es que hará clic y arrastrará el filtro hacia abajo en su imagen para seleccionar el cielo. También puede hacer clic y arrastrar hacia arriba desde la parte inferior para seleccionar el primer plano. Haré ambas cosas (el filtro graduado se aplica a la imagen desde el borde hacia adentro).

Comenzando en la parte superior, hago clic y arrastro el filtro hasta la mitad de mi imagen. Eso limita el efecto a la mitad superior. Este filtro está graduado, por lo que el efecto se combinará correctamente y no verá una línea dura donde termina el filtro (cuanto más lo arrastre, más amplia será el área de mezcla, también puede ajustarla después). Hago algunos ajustes y puedes ver la diferencia que hicieron en el cielo. Una vez que haya terminado con un filtro, haga clic en Nuevo (en la parte superior del cuadro de ajuste) y repita el proceso, pero esta vez arrastre hacia arriba desde la parte inferior para hacer ajustes al primer plano. Una vez que haya realizado los ajustes finales, puede hacer clic en Abrir imagen en la parte inferior del cuadro Camera Raw para abrir su imagen en Photoshop.

Icono de filtro graduado resaltado

Un ajuste clave que debe mencionarse aquí es la herramienta Dehaze. La herramienta Dehaze hace exactamente lo que dice, elimina la neblina y crea un mejor contraste. Úselo con cuidado, es fácil ir demasiado lejos con él y su imagen puede sufrir como resultado. Es una herramienta realmente útil para paisajes terrestres y marinos, ya que a menudo hay algo de neblina en las imágenes, como en la mía. Usarlo a la ligera ha eliminado la neblina y ha mejorado la imagen en general.

Notará que es parte de la herramienta Filtro graduado, y también hay una función Dehaze en la pestaña de efectos del Camera Raw Editor. Depende de usted cuándo lo use, pero tenga en cuenta que si lo usa sin una selección, aplicará el efecto universalmente a toda su imagen. Usarlo aquí en la herramienta Filtro graduado significa que puede tener un mejor control sobre cómo afecta su imagen.

Haga clic y arrastre el filtro graduado de arriba hacia abajo para seleccionar el cielo. Luego seleccione con los ajustes que desee aplicar.

Seleccionar el primer plano arrastrando desde abajo hacia arriba.

Abra su imagen en Photoshop

Una vez que haya realizado los ajustes en Camera Raw, los toques finales se pueden aplicar en Adobe Photoshop. Una vez más, el cielo y el primer plano en esta imagen se verán diferentes y necesitarán diferentes ajustes.

Para hacer una selección más suave del cielo, haga clic en la herramienta de máscara rápida en la parte inferior de la barra de herramientas del lado izquierdo en Photoshop. A continuación, puede utilizar un pincel suave para pintar una selección del cielo como máscara. Una vez que esté satisfecho con la selección (ver máscara roja), haga clic en la herramienta de máscara rápida nuevamente para activar esa selección. Hay una cosa complicada a tener en cuenta sobre la herramienta de máscara rápida, la máscara significa que está seleccionando todo lo que NO es rojo. Entonces, cuando haga clic en la herramienta de máscara rápida, verá las hormigas que marchan alrededor de la parte inferior de la imagen y no el área roja. Esto es bueno, porque puede alternar entre las dos áreas con mucha facilidad y realizar ajustes en cada selección.

En primer lugar, realice los ajustes necesarios en el primer plano utilizando Niveles. En esta imagen, quería que el primer plano fuera un poco más brillante, así que resalté un poco los aspectos más destacados. A partir de ahí, seleccioné la inversa (es decir, el cielo). Puede hacer esto manteniendo presionados CMD> SHIFT> I juntos. Esto alternará su selección del primer plano al fondo.

El rojo indica el área que se enmascarará

Las hormigas que marchan muestran dónde está la selección actual en primer plano.

Hacer ajustes de niveles al primer plano

CMD> SHIFT> Cambiaré la selección, aquí se selecciona el cielo y se usan los niveles para ajustar el cielo

Utilice el tono y la saturación para realizar los ajustes finales de color.

Puede utilizar la función de alternancia (CMD> SHIFT> I) para seleccionar el cielo y el primer plano indistintamente. Una vez que tenga su selección, elija una herramienta para realizar ajustes, y los cambios solo se realizarán en el área seleccionada. En este ejemplo, utilicé la función de tono y saturación para realizar más mejoras en la imagen. De nuevo estoy haciendo ajustes por cada canal. Esto me da un gran control sobre qué rangos de color deben saturarse, y quizás desaturar otros que están un poco terminados. Revise cada canal y realice los ajustes necesarios.

Utilice el tono y la saturación para realizar los ajustes finales de color.

Una vez que haya terminado, puede enfocar su imagen como mejor le parezca y guardarla para imprimirla. Los pasos descritos anteriormente lo ayudarán a hacer que cualquier imagen se vea mejor. Si se hace correctamente, sus imágenes tendrán el pop y el drama que está buscando.

Pruébelo, una vez que conozca el proceso, estos ajustes se pueden hacer muy rápido.

Imagen final

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