Fotografiar el paisaje es una de las formas más antiguas de fotografía, junto con otras como el retrato y la fotografía callejera. Desde el advenimiento de la fotografía digital, las posibilidades de lo que se puede hacer parecen casi infinitas. También significa que la fotografía se ha vuelto más accesible, por lo que con más personas que la utilizan, es cada vez más difícil ser original y hacer suyas sus imágenes. Hay formas de crear paisajes que tienen tu estilo, pero por lo general significa tirar mucho de lo que aprendes sobre la fotografía.
Quizás el único momento en que un fotógrafo es realmente libre de hacer lo que quiera es cuando comienza, antes de que le digan lo que debe o no debe hacer.
Aprendiendo sobre fotografía
Sin embargo, eso podría ser cierto, pero no pasa mucho tiempo antes de que el principiante comience a aprender lo que todos aprendemos. Empezamos queriendo saber cómo utilizar la cámara correctamente y cómo sacarle el máximo partido. Entonces, podrían comenzar haciendo un curso para aprender sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. Nadie niega lo importante que es aprender sobre esas cosas, y aprender a exponer correctamente una imagen no es algo de lo que nadie se arrepienta.
Luego está la composición y lo que se supone para hacer una imagen buena o perfecta. Existe la regla de los tercios: colocar todo en ese tercio o en la tercera línea. Aprende que cuando está componiendo la imagen, el horizonte debe estar en uno de esos tercios, o que el árbol solitario en el prado o campo también debe estar en uno. Nunca pongas cosas en medio de una imagen.
Si realmente te adentras en él, es posible que aprendas sobre la proporción áurea o la Espiral de Fibonacci. Este principio se trata de utilizar una curva que determina dónde debe colocarse el sujeto para obtener la imagen perfecta; la ubicación de la espiral es muy similar a la intersección de las terceras líneas.
Luego está el posprocesamiento y, nuevamente, hay reglas sobre lo que es apropiado para la fotografía de paisajes y lo que no lo es. La fotografía de paisajes está cargada de historia y tus fotos deben ser fieles a lo que ves.
Hay teorías o reglas que sugieren que no debería hacer más procesamiento de sus imágenes que no sea el más básico; que tus imágenes deben representar la realidad de lo que viste. Está bien corregir la exposición, la línea del horizonte, pero no debes mover píxeles, como quitar cosas de la imagen o reemplazar un cielo.
Nadie va a negar que aprender todo eso está mal, y todos deberíamos aprenderlo todo. La siguiente parada es averiguar si estás feliz de seguir las reglas y hacer las mismas imágenes que todos los demás están haciendo.
Lo primero que encontrarás es que otras personas empezarán a criticarte. El árbol está en el medio de la foto o no debería tener la línea del horizonte en el medio. El que recibo todo el tiempo es que proceso demasiado o que mis imágenes son demasiado oscuras.
Mi respuesta a eso es: no escuches.
Creando tu propio estilo
Hay un movimiento creciente de fotógrafos que realizan trabajos que no son tradicionales y que empujan mucho más el concepto de fotografía de paisajes. Es donde se rompen las reglas y se hacen cosas nuevas que cambian lo que se considera fotografía de paisaje tradicional.
Cosas como la regla de los tercios a menudo se olvidan y es posible que vea al sujeto colocado firmemente en el medio de la imagen. La línea del horizonte puede estar en el medio de la imagen, cortando la imagen por la mitad, ya que constantemente nos han dicho que está mal y que no deberíamos hacerlo.
¿Con qué frecuencia te dicen que una imagen debe estar enfocada, que si el sujeto no es nítido, entonces debes borrar la imagen? Hay fotógrafos de arte que sacan imágenes desenfocadas y las utilizan para el arte. Quizás no debería andar tomando un montón de fotos que están desenfocadas, pero a veces el sentimiento o algo más es igual de importante.
Si consideramos esas cosas, ¿qué significa para la fotografía de paisajes y cómo nos afecta? Tal vez signifique que el mundo es tu ostra y las bellas artes tienen más que ver con tu interpretación del mundo que te rodea que con la realidad, entonces las posibilidades de lo que puedes hacer son infinitas. Puedes hacer lo que quieras.
Veamos lo que puede hacer, primero en el campo y luego en casa con el posprocesamiento.
En el campo
Cuando salga a tomar fotos, busque ángulos extraños. Piense en cómo todos los demás tomarían la imagen y vea si puede encontrar otras formas de hacerlo que sean diferentes. No siempre será posible, pero es una buena práctica adentrarse en él.
Podrías intentar usar accesorios en tus imágenes. He oído hablar de un par de fotógrafos que colocarán a una persona en sus paisajes para ayudar a darle escala. Podrías hacer algo así o comenzar a agregar algún tipo de accesorio que te dé una firma.
Fotografiar la misma zona una y otra vez también puede darte una ventaja. Aprende el área y descubre cosas que las personas que rara vez van allí encontrarían. Por supuesto, también tienes que abrir tu mente a la idea de encontrar cosas nuevas. Intente fotografiar lo mismo una y otra vez; vea si puede encontrar diferentes formas de interpretarlo.
Puede ayudar a ver lo que están haciendo otros fotógrafos para encontrar los estilos que le gustan. Estudie lo que hacen. Averigua qué es lo que te gusta de su trabajo. No recomendaría copiarlos, pero tome algunos y use partes para ayudar a que su trabajo sea suyo.
Algo importante que debe recordar es que no es necesario que utilice la edición de fotografías para crear imágenes que sean exclusivamente suyas.
De vuelta en el cuarto oscuro digital
Una vez que tenga sus imágenes en la computadora, todo vale. Hasta dónde lleves tus imágenes depende completamente de ti, pero también debes estar preparado para las fuertes críticas de los demás. Siempre eres libre de ignorar eso, yo lo hago, pero sé cortés al respecto.
Puede hacer muchas cosas en el posprocesamiento, como el enfoque selectivo. Realmente haga que el espectador mire donde usted quiere que mire. Puede hacer esto de muchas maneras, con mayor desenfoque o con iluminación. Puede ser una técnica fuerte; uno que es utilizado por pintores todo el tiempo.
La saturación selectiva es un estilo que algunos fotógrafos de paisajes también han comenzado a emplear. Selecciona áreas de enfoque y les da un poco más de saturación, o puede desaturar el área a su alrededor. Haz que esa área sea más brillante o dale más vitalidad para que se destaque y llame la atención, que es lo que quieres.
Controlar la iluminación es otra técnica que muchos usan, incluido yo mismo, lo que significa que tomas una imagen y luego tratas de encontrar una manera de cambiar completamente la iluminación para que el espectador no pueda entender cuándo fue tomada.
Tener una idea de lo que quieres lograr también es bueno, describir lo que quieres que la gente vea o cómo quieres que tu audiencia vea tu trabajo. Contar historias con tus imágenes es una gran cosa.
De nuevo, encontrar otros fotógrafos cuyo estilo te guste también sea bueno. Aprenda de ellos y vea lo que puede hacer; se fomenta en las escuelas de arte todo el tiempo. Haz lo que ellos hacen, pero no lo hagas pasar por tuyo, encuentra tu propio estilo, tu propia voz.
A través de paisajes de bellas artes, muestra una interpretación del paisaje que lo rodea, o dondequiera que tome fotos. Las reglas no siempre se aplican, pero si desea romperlas, hágalo de una manera que lo ayude a desarrollar su propio estilo único.
Buena suerte.
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