En este artículo, el fotógrafo de moda con sede en Londres Joaquim Barreto nos guía a través del proceso de Fotografía de moda y cómo hacer un editorial de fotografía de moda para una revista. También compartió una serie de fotos de un editorial de moda que hizo (hay una descripción del resumen de este artículo al final de esta publicación).
¡Aquí vamos a una introducción relámpago a la fotografía de moda!
Fotografía de moda - PRE-SHOOT
La breve
Cuando se le encarga hacer una publicación de fotografía de moda, la idea o el tema normalmente lo da el editor de la revista para un número en particular. El resumen puede ser simplemente una palabra o un concepto completo. Discute el informe con el director de arte o el editor sobre cómo debe interpretarse. En esta etapa, usted determina la sensación que desea que tengan las fotografías, por ejemplo, si desea que el espectador esté emocionado o tranquilo, se sienta triste o feliz, o si las fotografías tienen una gran cantidad de colores o deben ser apagado. Tú decides qué significa el escrito para ti y cómo describiría mejor tu significado dentro de una fotografía de moda. Todas las posibilidades de los resultados dependen del presupuesto disponible.
El estilista
La estilista es la persona que se pone la ropa y contribuye en gran medida al desarrollo de la idea. Su trabajo consiste en adquirir las últimas prendas de moda posibles que sean adecuadas para el calzoncillo. La revista querría que el estilista adquiriera ropa de marcas famosas, ya que tendría más prestigio a los ojos de sus lectores. Personalmente, no me importa qué marcas sean las prendas, siempre que se ajusten al calzoncillo y, lo que es más importante, que realcen cómo quiero que se vea la fotografía.
Casting de modelos
El casting de la modelo es lo más esencial, ya que es el factor principal que determina la sensación de las imágenes, sin importar dónde y qué ropa usará. El modelo define quién eres como fotógrafo y tiene una persona. Estás haciendo una declaración si eliges una modelo voluptuosa o delgada, alta o baja, intelectual o no tan intelectual. Cuando un fotógrafo elige un modelo, está decidiendo cómo quiere ser juzgado como persona. Elegir tu modelo es como elegir a tus amigos, porque ellos te definen.
Maquillaje y cabello
Es importante dar una orientación clara sobre lo que desea al maquillador y al peluquero. Debes informarles sobre el proyecto y pedirles sus contribuciones. Una buena conversación con el maquillador y el peluquero es absolutamente esencial, e intente incorporarlos a su proyecto en las primeras etapas.
Preparativos
Una vez que se ha decidido todo y se ha fijado una fecha, es importante obtener los permisos y las reservas necesarios. Por ejemplo, si está filmando en un lugar, como un bar, necesita el permiso del propietario. Reserve el modelo de la agencia de modelos. Reserva a todo el equipo, como maquillador, peluquero y si es necesario, asistentes. Asegúrese de que la estilista tenga todo lo que necesita y esté reservado para el día. La comida y el agua son muy importantes porque a nadie le gusta trabajar cuando tiene hambre. La música también ayuda a crear el ambiente, así que si tienes algunos parlantes para llevarlos, conéctalos a tu computadora.
EL DISPARO
Horario
El día del rodaje, mantenga a todos informados sobre el horario de todo el día. Tiendo a encontrar que la mejor manera de lidiar con un día de rodaje es trabajando al revés. Una vez que sepas la hora exacta en la que tienes que terminar la sesión, calculas exactamente el tiempo que lleva empacar todo. Así que ahora, ya sabes la hora exacta que necesitas para comenzar a empacar, lo que significa que sabes la hora en la que tomas la última fotografía, así que calculas cuánto tiempo tomará fotografiar todo y repites los mismos pasos hasta llegar al llegada al lugar. Es importante pensar con prontitud ya que todos los posibles obstáculos imprevisibles pueden ocurrir durante el día del rodaje.
La primera tarea que debe realizarse es el maquillaje y el cabello de la modelo. Estos pueden ser bastante complejos y consumir mucho tiempo. Cuanto más tardes en maquillarte y peinarse, antes tienes que empezar, si tienes que terminar en un tiempo determinado. Una vez hecho el maquillaje y el peinado, la modelo se pone el primer atuendo y comienza el rodaje. Una vez que todos los atuendos están listos, es hora de empacar y la modelo se quita el maquillaje.
Dirección artística
Normalmente hay un conjunto de ropa por página. Entonces, para una extensión de fotografía de moda de 8 páginas (ya sea de una página o de dos páginas), normalmente se requieren ocho conjuntos de atuendos y una ubicación diferente por atuendo. Ésta es la práctica habitual, pero varía según los requisitos y las circunstancias.
Al tomar la fotografía, hay que fijarse en la ropa, la ubicación, el modelo, la iluminación y ordenar todas estas variables a su gusto. Pídale al estilista, maquillador y peluquero que mire su área en particular y asegúrese de que la modelo se vea mejor mientras se toma la fotografía. Normalmente miro el rostro de la modelo en busca de la expresión que quiero, por lo que es difícil vigilar todo lo demás, como la ropa que no está bien metida o el peinado ha desaparecido. Es importante que su equipo se concentre en su trabajo, incluso después de haber creado el modelo.
Dirección del modelo
Debe poder dirigir el modelo al informe. El modelo tiene una infinidad de movimientos corporales y expresiones faciales. El trabajo de un fotógrafo no es solo obtener la mejor apariencia o pose del modelo, sino también algo exclusivo del concepto en juego. Guiar al modelo a través de un viaje, donde se exploran los sentimientos y emociones relacionados con el brief. A menudo, es posible que no tengas mucho tiempo para conocer a tu modelo, por lo que necesitas averiguar muy rápidamente cómo es, como sus miedos y gustos, su actitud hacia su trabajo y el modelaje en general. Luego, es tu trabajo trabajar a partir de eso y guiarlos hacia su potencial en términos de actuación y modelado.
Tripulación
Mantenga a la tripulación informada sobre el cronograma y empújela suavemente para terminar su tarea. Todos deben tener una fecha límite en cuanto a cuándo deben terminar sus tareas. Asegúrate de que todos tengan un buen ambiente para trabajar y tu actitud debe crear la atmósfera para el set.
El set podría llenarse de gente. Está todo el equipo, más el diseñador de ropa, los amigos, la familia, los agentes, los transeúntes, etc., pueden decidir pasar por el set en un momento u otro. Es tu tarea mantener el rodaje progresando de una manera ordenada.
POST-DISPARO
Procesando
Una vez que se hayan tomado las fotos, deberá procesarlas de archivos sin formato a archivos tiff. La temperatura del color, la compensación de la exposición y el contraste son algunos de los procesos que tienen lugar en esta etapa.
A menudo, el fotógrafo de moda entrega al editor / vuelve a tocar los archivos procesados. Sin embargo, es importante que el fotógrafo participe en todos los procesos ya que asegurará los mejores resultados.
Retocar
Retocadores profesionales y diseñadores gráficos realizarán los procesos finales que se requieran para la revista.
Diseño de página
La secuencia y el diseño de la sesión serán decididos por el diseñador de la página y el editor, pero la entrada del fotógrafo es muy importante ya que asegura que su pensamiento se transmita.
No olvides que una publicación de fotografía de moda es una colaboración con muchas personas. Es un trabajo en equipo y el fotógrafo, aunque juega un papel importante en él, depende de muchas personas.
EJEMPLO
Las fotos del artículo son de una publicación de moda. La revista Space Between me encargó una publicación de moda y mi estilista y yo les sugerimos que hicieran una publicación sobre Marchesa Luisa Casati, una italiana muy rica que fue musa de muchos artistas pero muere en Londres relativamente pobre. La sesión se llevó a cabo en un estudio y las primeras fotos están llenas de colores lujosos e iluminación puntual para sugerir el glamour de su vida. Hacia el final de la propagación, los colores de su vestido y los fondos son más apagados y la iluminación más suave para retratar su desaparición.
Vea más del trabajo de Joaquim Barreto en joaquimbarreto.com