¿Busca un poco de inspiración e instrucción en la fotografía de niños? Hoy Kelsey Cook ( ver algunos de sus trabajos aquí ) comparte algunos consejos.
La mayoría de las veces, todos encontramos alegría en la juventud. Hay pequeños corriendo por todo el lugar y una forma de capturar y preservar esa energía es a través de fotografías. Tengo varios primos, sobrinos y sobrinos más jóvenes que a menudo aparecen en mi visor. A lo largo de los años, he aprendido varias cosas que crean un gran impacto en el resultado de las fotos en lo que respecta a la demostración de emoción.
Contar una historia
El elemento más importante de una fotografía es el significado que hay detrás de ella. ¿Por qué tomaste esa foto? ¿Qué intentas retratar? ¿Qué estaba pasando en ese momento? Creo que el error más común que cometen los fotógrafos es que dicen "¡Sonríe!" Probablemente sea lo último que quieras. Aunque estas tomas pueden generar grandes recuerdos más adelante, el estado de ánimo a menudo se enmascara con una sonrisa falsa o, a veces, una cara tonta, tal vez incluso con una mano cubriendo los ojos. Si el niño que está fotografiando se encuentra en un estado pensativo y tranquilo, capture eso. Si el niño rebota en las paredes, captura eso. Si su hijo lo está mirando, molesto e insatisfecho, capture eso. No siempre tienes que colocar a tus sujetos en una situación que valga la pena para una foto; las fotos siempre están esperando que sucedan, sin ayuda.
Pruebe sus lentes
Cuando piensas en retratos, probablemente no estés pensando en telefoto, ¿verdad? Si está usando un apuntar y disparar, intente acercar y alejar el zoom para obtener diferentes efectos. Las fotos no siempre tienen que ser faciales o corporales. Puede mezclarlo encuadrando su toma para incluir un paisaje (como un árbol grande) o acercar para mostrar tal vez solo parte de la cara y el torso. Mi efecto favorito es el ojo de pez: incluye el área alrededor del sujeto y distorsiona lo que esté en primer plano. Practicar diferentes opciones de encuadre y lentes agrega otro elemento a su fotografía.
Controla tu luz
A menudo usamos luz ambiental o flash. Sin embargo, hay varias otras alternativas que generan efectos divertidos e interesantes. Por ejemplo, linternas o velas. Iluminar una parte determinada del sujeto, como solo el rostro o las manos, puede crear una sensación misteriosa en sus fotografías. Otra alternativa es practicar el movimiento con sincronización a la cortinilla trasera. Al usar el movimiento panorámico (moviendo al sujeto y la cámara) y la sincronización a la cortinilla trasera, su sujeto es nítido y brillante mientras que el fondo es colorido y borroso. La luz de fondo, aunque a menudo se desaconseja, también puede crear hermosas siluetas.
Libera a tu niño interior
Con el estrés del trabajo, la escuela o las situaciones de la vida cotidiana, ¿con qué frecuencia te pones de rodillas, te ensucias y te diviertes? Descubrí que la mejor manera de mejorar en fotografía es no estresarse. No creer que tienes que conseguir "ese tiro" y simplemente salir y disparar. No se limite a estar de pie o disparar desde arriba. Baje a su nivel. En esta toma de mi sobrina Lola, me balanceaba con ella, moviéndome al mismo ritmo que ella mientras el fondo se difuminaba. En esta otra toma de Lola, las dos estábamos saltando en el trampolín. Aunque el tiro está centrado, solo se puede ver de nariz hacia abajo. (¡Ponerse boca abajo también es divertido!) No tengas miedo de saltar o conectarte con tu sujeto, incluso si solo estás fotografiando para ti mismo.
