En estos tiempos económicos, los fotógrafos de todas partes se están sumergiendo en formas de fotografía que antes no habían sido exploradas. La captura de imágenes para su uso en marketing y artes gráficas es una de estas áreas únicas. A medida que más empresas recurren a empresas de marketing y promoción en busca de ayuda para generar ventas, existe una mayor necesidad de imágenes de calidad.
Los artistas gráficos siempre buscan texturas nítidas e innovadoras de fotógrafos asociados. Las imágenes de textura se utilizan de manera muy práctica en superposiciones de fotos, fondos, grabación y una amplia variedad de otros usos. Muchos artistas gráficos son específicos sobre el tipo de imágenes que utilizarán en su arte y, a menudo, sienten que los fotógrafos carecen de una perspectiva que les dé un toque de calidad a sus imágenes.
Para obtener consejos sobre tomas de texturas, recurrimos a un increíble diseñador gráfico de Remnant Productions. Este estudio de artes gráficas tiene una gran demanda por su trabajo de calidad, específicamente por parte de los fotógrafos. Su trabajo más reciente incluye Dear World, un libro que combina arte gráfico e imágenes de la comunidad callejera de Portland, Oregon.
10 consejos para fotografiar texturas gráficas
Remnant Productions tiene diez consejos para que los fotógrafos perfeccionen sus habilidades con las texturas:
1. Utilice luz lateral: la luz lateral siempre resaltará una textura más significativa que la iluminación directa.
2. No te pongas demasiado elegante, dispara con un ángulo. Recuerde que siempre hay un lugar para la textura aparentemente poco original de la tierra, pero no tenga miedo de disparar esa tierra desde una variedad de ángulos y posiciones diferentes.
3. Recuerda que si bien la imagen es una pieza fundamental del trabajo, no es la única pieza. Piense en qué tan bien se combinará la imagen con el texto, otras imágenes y el diseño.
4. Dispare con la mayor resolución posible. Los artistas gráficos pueden tomar su imagen y ampliarla para enfatizar la textura de una pieza. Esto no es posible si su imagen es de baja calidad.
5. Dispara en lugares inesperados. Los vertederos y las instalaciones de reciclaje tienen una sorprendente cantidad de texturas fáciles de detectar. Metal, madera, plásticos, óxido, y todo en una variedad de condiciones. Estas texturas son invaluables para los artistas gráficos.
6. Preste atención al color. Los artistas gráficos prestan especial atención a la teoría del color. Dado que el color se comunica poderosamente en el diseño, asegúrese de hacer todo lo posible para unificar los esquemas de color de su imagen y hacer que el color sea lo más vívido y vibrante posible.
7. Mira al cielo. Un cielo azul intenso o nubes oscuras y tormentosas siempre tienen un lugar en la biblioteca de texturas de un artista gráfico. Como estas imágenes del horizonte se utilizan a menudo como fondos, asegúrese de capturarlas en un tamaño de resolución máximo.
8. Sea un jugador de equipo. Si un artista gráfico solicita una toma, haga todo lo posible para comprender exactamente lo que está buscando. No se queje si la toma con la que regresa no funciona. Esté siempre dispuesto a volver a salir e intentarlo de nuevo.
9. Vaya específicamente por la falta de detalles. No desea mucha variación en el color o el patrón. Mantenlo simple.
10. Graba tus texturas en una serie. ¿Encontrar un buen parche de hormigón? Obtenga una serie de ese concreto en una variedad de lugares, ángulos y posiciones diferentes. Entonces puedes ofrecerlo como un paquete.
Para obtener más ideas de Remnant Productions; fotógrafo de texturas favorito, echa un vistazo a: LostandTaken.com