Para muchos fotógrafos, pasar tiempo detrás de una computadora editando imágenes puede resultar molesto. Personalmente, disfruto del proceso de edición, pero a menudo escucho a los fotógrafos decir que desearían no tener que dedicar tiempo a editar imágenes. Por supuesto, el proceso de edición de imágenes se ha convertido en responsabilidad del fotógrafo desde el advenimiento de la fotografía digital. En el pasado, el proceso de edición era competencia del laboratorio que desarrollaba e imprimía su rollo de película.
Si eres uno de los fotógrafos a los que no le gusta la idea de pasar horas editando tus imágenes, este artículo podría ayudarte a salir de la depresión de la edición.
Imagen abierta en Photoshop con la herramienta Tono y saturación abierta
Por supuesto, siempre necesitará dedicar algo de tiempo a la edición, pero no querrá pasar horas tratando de hacer que una imagen se vea bien. Existe una forma rápida de obtener buenos resultados de sus imágenes en Photoshop. Pero, antes de hablar de eso, primero hay algunas cosas que debe hacer en la cámara, lo que le ahorrará tiempo en la postproducción.
- Asegúrese de que sus lentes estén limpios, no querrá perder tiempo limpiando manchas de polvo en sus imágenes.
- Asegúrese de que su sensor esté limpio, hágalo limpiar cuando comience a notar puntos de sensor en sus imágenes.
- Utilice un trípode, enderezar imágenes en Photoshop o Lightroom le hace perder el tiempo.
- Asegúrese de que su imagen esté enfocada y nítida. Amplíe la pantalla LCD para asegurarse de que, si no es así, vuelva a tomar la foto.
A partir de ahí, puede estar seguro de que sus imágenes están saliendo de su cámara en un estado listo para editar. No querrá perder su tiempo corrigiendo los errores de fotografía que se cometieron en la cámara. El objetivo principal de la edición de imágenes es tomar sus buenas imágenes y hacer que se vean espectaculares. Entonces, aquí hay algunas ediciones muy rápidas que puede hacer en sus imágenes (suponiendo que la imagen esté en buena forma) en Photoshop y, a su vez, pasar más tiempo detrás de la cámara.
Edición rápida n. ° 1: ¿niveles o curvas?
Este es un debate en curso entre los fotógrafos. Algunos tienen preferencia por uno u otro, la realidad es que son herramientas muy diferentes, y puedes (y debes) usar ambas.
Niveles es una gran herramienta para realizar rápidamente ajustes de exposición a su imagen. Curves te ofrece la misma capacidad, pero con mucho más detalle. También tiene algunas habilidades muy poderosas en términos de ajustes específicos. Sin embargo, para una edición rápida, Niveles es su herramienta de elección: IMAGEN> AJUSTES> NIVELES, el atajo de teclado es CMD> L en una Mac y CTRL> L en una PC, O agréguelo como una capa de ajuste para una edición no destructiva.
Los niveles realmente pueden marcar la diferencia en su imagen. Echa un vistazo a este artículo para ayudarte con los niveles: 5 herramientas de Photoshop para llevar tus imágenes de buenas a excelentes, así como algunas de las otras herramientas disponibles. La herramienta de niveles parece engañosamente simple, pero tiene una funcionalidad realmente poderosa. Es mejor ajustar su imagen usando Niveles primero, ya que esta herramienta afecta la exposición en tres áreas de su imagen: las luces, las sombras y los medios tonos.
Todas las imágenes se componen de una combinación de estas tres áreas. La herramienta Niveles ajusta la exposición en cada uno de ellos por separado. La razón por la que esto es importante es porque la exposición afecta el color. Por ejemplo, si oscurece su exposición en una escena, sus colores se saturarán más, si aclara la exposición, sus colores se desaturarán. Por lo tanto, hacer ajustes de nivel primero también ayudará al color de la imagen.
Imagen sacada directamente de la cámara, sin ajustes.
La misma imagen después de los ajustes de Niveles
Edición rápida n. ° 2: tono y saturación
Esta herramienta es la siguiente en orden. Comience con Niveles y luego pase a Tono y Saturación (IMAGEN> AJUSTES> TONO Y SATURACIÓN o el atajo de teclado es CMD> U en una Mac o CTRL> U en una pc). Esto también parece una herramienta simple en la superficie, pero tiene mucha más profundidad.
En primer lugar, verá tres controles deslizantes, el superior es Tono, el del medio es Saturación y el inferior Luminosidad. También notará un cuadro desplegable encima de los tres controles deslizantes, está configurado como Maestro como predeterminado.
El control deslizante de Tono se usa si desea cambiar los colores de su imagen a algo diferente. Si deja el cuadro en la parte superior de Master y ajusta el control deslizante de Tono, todos los colores de la imagen cambiarán, lo que hará que su imagen se vea un poco extravagante y extraña, ¡pero esto también podría ser divertido! El poder real de la diapositiva Hue entra en juego cuando selecciona un canal de color en el cuadro desplegable. Si hace clic en la flecha junto a Master, todos los canales de color se desplegarán (vea la captura de pantalla a la izquierda). Esto es realmente útil si desea que todos los rojos se vean un poco más anaranjados en su escena. Tenga en cuenta que este es un ajuste universal, seleccionará todos los rojos en su imagen y hará un ajuste en todos ellos.
El segundo control deslizante es Saturación, que afecta la intensidad de los colores en la imagen. Si los rojos en su imagen parecen ser claros o débiles, puede seleccionar Rojos de la lista y simplemente mover el control deslizante de Saturación hacia arriba (vea la captura de pantalla a la derecha). Además, si algunos de sus colores parecen demasiado llamativos, puede seleccionar el canal de color apropiado y mover el control deslizante Saturación hacia la izquierda. Puede seleccionar cada color individualmente y realizar los ajustes necesarios.
El último control deslizante es Luminosidad. Casi nunca he usado este. Si ha hecho un buen trabajo en el ajuste de sus niveles, realmente no hay razón para usar el control deslizante Luminosidad, por lo que recomendaría no usarlo.
Imagen después de que se hayan realizado los ajustes de Tono y Saturación
Edición rápida n. ° 3: brillo y contraste
Una vez que haya realizado los ajustes de color con Tono y Saturación, es posible que deba aumentar un poco el brillo. La herramienta Brillo y Contraste (IMAGEN> AJUSTES> BRILLO Y CONTRASTE, no hay atajo de teclado para este) debe usarse con moderación, no haga grandes ajustes usándola.
Simplemente puede empujar el control deslizante de Brillo hacia la derecha y darle un toque pop a la imagen, luego haga lo mismo con el control deslizante de Contraste. Si no cree que necesite utilizar esta herramienta, no lo haga, solo es necesario si su imagen se ve un poco oscura después de los ajustes de color.
Nota: si ha hecho cada uno de estos como una capa de ajuste, puede volver atrás y ajustar sus niveles nuevamente, después de hacer los demás.
Ediciones rápidas finales realizadas en Brillo y Contraste
Eso es todo, ha terminado, por así decirlo. Estas ediciones rápidas pueden ser lo suficientemente buenas para que su imagen llegue a un punto satisfactorio. Si está satisfecho con su imagen, entonces genial, no ha dedicado demasiado tiempo a editarla.
Puede realizar estas tres ediciones rápidas de Photoshop en imágenes que crea que podrían imprimirse. Luego, si ve que las ediciones les dan el impulso que desea, puede dedicar más tiempo a cada imagen. Esto no puede reemplazar un buen flujo de trabajo y una buena comprensión de lo que es posible en Photoshop, pero estas tres herramientas le darán la capacidad de editar rápidamente sus imágenes y ponerlas en un estado listo para imprimir muy rápidamente.
Si necesita realizar más ediciones, eche un vistazo a este artículo sobre técnicas de posproducción más detalladas o consulte todos los artículos que dPS tiene sobre la edición de imágenes en Photoshop.