Hay tantas opciones para procesar fotografías en Lightroom que no sorprende que algunos fotógrafos se confundan. Si le resulta difícil decidir qué hacer con sus imágenes (en el sentido de posprocesamiento), no está solo.
La clave es pensar en lo que quiere lograr con su procesamiento. Eso no siempre es fácil, pero puede resultarle útil comenzar por pensar en los siguientes aspectos. Sus respuestas ayudarán a determinar el enfoque que adopte.
Color
¿Quieres una imagen brillante y colorida o desaturada? Quizás incluso le gustaría trabajar en blanco y negro. Si está trabajando en color, ¿desea que el color sea preciso o que su foto tenga un tono predominantemente cálido o frío? Las decisiones que tome sobre el color tendrán un gran impacto en la dirección que tome una vez que llegue al módulo Revelar en Lightroom.
Valores tonales
¿Quieres una imagen clara o oscura? ¿Alto contraste o bajo contraste? Algo de esto se determinará cuando tome la foto. Por ejemplo, si decides que quieres crear un retrato con un fondo oscuro, lo ideal es que te asegures de que el fondo sea oscuro en primer lugar. Sin embargo, existen formas de oscurecer los fondos, lo que significa que puede cambiar el aspecto de una foto de forma bastante espectacular en Lightroom si lo desea. Hay un ejemplo de eso más adelante, sigue leyendo.
Sensación general
¿Quieres que tu foto sea conservadora o atrevida? ¿Moderno o quizás nostálgico, vintage o retro? Estos conceptos pueden parecer un poco difíciles de precisar, pero nuevamente ayudarán a determinar el camino que tomará en Lightroom. Si desea crear una imagen con un toque nostálgico, ¿cómo afecta eso su enfoque del color? ¿O contrastar? ¿Cómo sería diferente si decidieras optar por un estilo moderno?
Retratos
Con fotos de personas, ¿quieres que luzcan estilizadas o naturales? ¿Te interesa capturar el carácter o la belleza? ¿O quizás ambos? ¿Quieres que tus sujetos sean sexys, sensuales o asexuales? ¿Quieres que sean casuales o de moda? Nuevamente, algunos de estos conceptos son algo aireados, pero pensar en ellos lo ayudará a determinar qué enfoque adoptar en Lightroom.
Tenga en cuenta que no tiene que pensar en todos estos aspectos. Para la mayoría de las fotos, probablemente solo tendrá que considerar dos o tres. Aquí hay unos ejemplos:
Ejemplo 1: retrato con fondo oscuro
La inspiración para este enfoque provino de observar el trabajo de fotógrafos como Tom Hoops, que utilizan fondos oscuros con gran efecto en sus retratos.
El primer ejemplo es un retrato que tomé de una niña parada en la entrada de un búnker de concreto. La luz viene de su izquierda.
Un lado de la foto ya está oscuro, así que decidí reducir el brillo del otro lado para que coincida. Usé un Filtro graduado para oscurecer el muro de hormigón, y un Cepillo de ajuste para oscurecer el cabello de la modelo. Aquí está el resultado.
Posible blanco y negro alternativo
La extensión lógica de este proceso de pensamiento es convertir la imagen a blanco y negro y hacer que el fondo sea aún más oscuro. Yo también aumenté Contraste en el Panel básico y aplicado Claridad a los ojos de la modelo con un Cepillo de ajuste para que se destaquen más.
Ejemplo 2: color nostálgico
Tomé esta foto de primer plano en un mercado en Shanghai, China.
Hay dos pensamientos que se me ocurren aquí. Primero, que las dos cabezas de Buda tienen hermosas texturas que me gustaría enfatizar. En segundo lugar, me gustaría darle a la imagen un toque nostálgico.
Para lograr el look nostálgico, utilicé el Temperatura control deslizante para hacer la foto más cálida, y redujo la saturación de los colores con el Vibrance y Saturación deslizadores. Yo aumenté Claridad y Contraste para resaltar la textura, y agregué una viñeta usando el Filtro radial. Las sombras oscuras que esto crea añaden una sensación de misterio.
Posible alternativa agregar un complemento
¿Qué tal ver hasta dónde puedo llevar la idea de resaltar la textura y reducir la saturación del color? Viveza2 de Nik Software tiene algunas herramientas excelentes para esto. Vea la imagen resultante a continuación.
Ejemplo 3: paisaje de larga exposición
Finalmente, aquí hay un paisaje que tomé una noche con una velocidad de obturación de 30 segundos. La luz es plana y apagada, y hay un fuerte matiz de color azul.
Una opción aquí es enfatizar la hora tardía y el color azul natural de la luz. Pero decidí adoptar un enfoque diferente y que quería crear una imagen con tonos cálidos. Hice esto presionando el Temperatura deslizador a la derecha. Entonces aumenté Contraste para compensar la luz plana y la reducción Reflejos para recuperar algunos de los detalles sutiles del cielo. yo añadí Claridad al arco de roca con el Cepillo de ajuste para enfatizarlo como el punto focal.
Posible monocromo oscuro alternativo
Una versión monocromática más oscura con un tono azul para evocar la atmósfera de la hora azul cuando se tomó la foto. Apliqué más Claridad al arco de roca, la playa y el agua para mejorar la textura y el contraste en estas áreas, luego agregó una viñeta con el Filtro radial.
Como puede ver, hay muchos enfoques para procesar sus imágenes en Lightroom. Pruebe diferentes técnicas y estilos en la misma imagen y comenzará a aprender cuáles le atraen más y son más su "estilo". También puede crear tantas “copias virtuales” de su imagen como desee y aplicar un estilo diferente a cada una para facilitar la comparación. Incluso puede guardarlos como un ajuste preestablecido de Lightroom si es un aspecto que cree que puede querer usar con frecuencia.
¿Cuál es su enfoque para procesar imágenes en Lightroom? Si tiene algún consejo para nuestros lectores, déjelo en los comentarios.
Dominar Lightroom: libro uno y dos
Mis libros electrónicos Dominando Lightroom son una guía completa para usar los módulos Biblioteca y Desarrollo de Lightroom. Escritos para Lightroom 4 y 5, lo llevan a través de cada panel en ambos módulos y le muestran cómo importar y organizar sus imágenes, usar Colecciones y editar creativamente sus fotos.