El minimalismo ganó fuerza en Estados Unidos en la década de 1960 con vínculos con la cultura tradicional japonesa de la filosofía zen. Como reacción contra los caprichos del expresionismo abstracto, artistas como Sol LeWitt, Frank Stella y Mark Rothko experimentaron con procesos e imágenes simplificados, exponiendo lo básico del arte visual.
La historia del movimiento de la fotografía minimalista no es diferente a la de sus contemporáneos. La fotografía científica de Bernice Abbott se conoce como un marcado giro hacia el minimalismo. Fotógrafos como Robert Adams y Lewis Baltz también utilizaron técnicas reduccionistas para explorar la composición en el paisaje natural y urbano.
Como todo arte visual, el minimalismo se basa en los elementos básicos del diseño; línea, forma, color, textura, forma y composición. El alcance de la interpretación dentro del arte minimalista es amplio, y sus defensores arrojan una diversidad de resultados y razonamientos. En general, sin embargo, el arte minimalista puede conjeturarse dentro de un solo principio, el viejo adagio de "mantenlo simple".
Manteniéndolo simple
El minimalismo se trata de lo poco que puedes decir sin comprometer el significado. La fotografía minimalista es una gran oportunidad para ralentizar y reevaluar su proceso fotográfico. Antes de tomar una foto, respire. Piense en el resultado deseado. ¿Cómo se aplican sus conocimientos de composición al tema que nos ocupa? ¿Cómo le gustaría abordar la exposición? El minimalismo es un proceso muy meditativo, algo así como el yoga, pero para tu fotografía.
Componer fotografía minimalista en un paisaje urbano
A menudo, los componentes utilitarios que componen un paisaje urbano son los mismos que sirven como los mejores temas minimalistas. Las representaciones minimalistas de la naturaleza tienden a depender del suave flujo de estructuras orgánicas. Sin embargo, la fotografía urbana minimalista capitaliza las líneas audaces de los edificios antiguos, los apartamentos frescos y los aparcamientos invertidos.
Mezclada con pernos de color, textura y yuxtaposición, la fotografía minimalista puede ser sutil y ruidosa al mismo tiempo. Los fotógrafos del minimalismo aprovechan los elementos fuertes y despojados para crear imágenes sutiles y de alto impacto. Es por eso que avanzar en la fotografía minimalista a menudo requiere que primero te sumerjas en los conceptos básicos de la composición fotográfica.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es un truco para ayudar a determinar la composición general de una fotografía. Divida mentalmente una imagen de manera uniforme en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que se cruzan alrededor del rectángulo central indican los puntos que captan la mayor parte de la atención del espectador. Al compensar los puntos importantes en una fotografía del rectángulo central, una imagen se sentirá más naturalmente atractiva para su audiencia.
La fotografía minimalista se basa igualmente en lo que se ha incluido y excluido de una imagen. La composición de una fotografía visualmente armoniosa con herramientas como la regla de los tercios maximiza el poco tiempo que un espectador tiene para interactuar con una fotografía.
Esta imagen está dividida en 9 rectángulos pares. Los cuatro puntos centrales de intersección indican los puntos focales de la fotografía.
Esta imagen es un ejemplo de la regla de los tercios en la práctica. Ningún componente de la fotografía se encuentra directamente dentro del centro, lo que guía el ojo del espectador alrededor de la imagen directamente hacia el centro.
Color
El color tiene un lenguaje que establece la atmósfera y el rango emocional de una imagen. Donde el blanco y negro tradicional resalta la forma de una imagen, dos o tres colores altamente contrastantes pueden dar vida a la fachada del entorno urbano.
Los bloques de color transmiten vitalidad y dureza en una imagen, mientras que un degradado es más suave y complaciente. Los esquemas de colores pastel representados por muchos fotógrafos minimalistas contemporáneos brindan una calidad surrealista y de ensueño a una fotografía, al tiempo que aluden a la infancia, la disociación y la estética de los nuevos medios.
Los colores aislados pueden agregar profundidad a una imagen y llamar la atención sobre detalles que a menudo se pasan por alto en el paisaje urbano.
Líneas
Las líneas fuertes en la fotografía minimalista transmiten la integridad de una imagen. Transmitiendo profundidad y presencia, las líneas audaces que parten del perímetro de una imagen captan la atención del espectador y guían su mirada a través de la obra de arte. Las líneas delinean los límites de diferentes cuerpos dentro de un espacio y pueden denotar disturbios en ángulos agudos o emoción tranquila con ondas orgánicas.
Las líneas horizontales se utilizan como un dispositivo para indicar el horizonte, la perspectiva o para cambiar completamente el sentido del espacio de un espectador. Al componer una imagen, siga cada línea con los ojos. Ajustar la integridad de una línea más adelante en la postproducción puede llevar mucho tiempo. Y el éxito de una fotografía minimalista podría (y probablemente lo hará) contar con que sea exacta.
Las líneas principales alcanzan el perímetro de la fotografía física y proporcionan al espectador un rastro visual a seguir hacia el interior de la imagen.
Forma
Los elementos compositivos de línea y forma a menudo se cruzan en un plano visual. Por ejemplo, el perímetro de una forma se puede definir por su línea exterior, seccionando el interior de la forma del fondo de la imagen.
Las formas inorgánicas nítidas crean inquietud y acción en una imagen, mientras que las formas orgánicas suaves crean una escena de paz, naturaleza y uniformidad. El entorno urbano se compone de una gama inagotable de líneas definidas y suaves. Intentar unir los dos espectros crea una yuxtaposición dinámica de diseño y emoción.
Patrón y textura
El patrón y la textura levantan la imagen de la página. La textura es la fisicalidad de una imagen, que se relaciona con una audiencia apelando a su sentido del tacto. El patrón, a menudo combinado con textura, agrega detalles a una fotografía, revelando la belleza de la repetición de un tema que de otro modo no se observaría.
El minimalismo y el patrón se pueden combinar para enfatizar el tamaño y el número, brindando una sensación de sobrecarga sensorial simplemente con la repetición de un solo diseño. Cuando se limita a áreas concentradas en una imagen, un patrón puede servir como una interrupción del paisaje restante o como un contraste para enfatizar el espacio negativo.
Las imágenes de textura a menudo representan el desgaste del entorno urbano con detalles deliciosamente intrincados.
Espacio negativo
El espacio negativo es lo que es no allí que puede ser un poco confuso. Da espacio para respirar a una imagen. Permite que exista el tema inmediato con poca o ninguna intrusión en otras partes del encuadre.
A modo de ejemplo, la imagen de una sola nube, enmarcada por un cielo azul, no se entromete ni desmerece a la otra, pero las dos intercambian significado, no obstante. El fuerte contraste entre los entornos vacíos y desbordados significa que los paisajes urbanos son excelentes para incorporar el espacio negativo en la fotografía minimalista.
El patrón geométrico de la derecha de esta imagen está compensado por el espacio negativo de la izquierda. La relación equilibra la imagen en general y realza la franja amarilla en negrita en el medio.
Conclusión
El minimalismo ha experimentado un resurgimiento considerable en los últimos años, especialmente en el diseño de interiores y la fotografía. Una gran cantidad de curaduría en línea significa que etiquetas como #minimal y #minimal_perfection descubren imágenes reduccionistas frescas por segundo. Aunque el abrumador volumen de imágenes puede parecer contrario a los principios del minimalismo en sí, la evolución del paisaje moderno continúa creando una gran cantidad de oportunidades para los artistas fotográficos que buscan diversificarse o perfeccionar sus habilidades en la composición.
¿Cómo usas la fotografía minimalista con tus imágenes? Comparta los comentarios a continuación.