Una botella de vino siempre es un tema difícil de fotografiar. La naturaleza altamente reflectante del vidrio dificulta el uso de la iluminación frontal, mientras que la luz de fondo no llega a la etiqueta.
En resumen, la luz perfecta para el vidrio no suele funcionar para la etiqueta y viceversa, lo que a menudo conduce a la captura de varias imágenes que luego se componen en postproducción, creando la imagen final de esta manera.
En este artículo, le mostraré paso a paso cómo se fotografió y compuso esta imagen con Photoshop.
Captura de imagen
Esta imagen fue fotografiada con una cámara réflex digital de fotograma completo, una lente macro de 100 mm y dos flashes.
Uno de los flashes estaba equipado con un filtro amarillo que proporcionaba la luz de fondo. El otro flash se colocó en una caja de tira y proporcionó la luz en la botella en diferentes posiciones para diferentes tomas.
Zonas de luz
Planificar con anticipación y decidir qué áreas iluminar son factores clave para el éxito de la composición de la imagen final.
En esta imagen en particular, las áreas que se iluminaron para cada imagen fueron las siguientes:
- La etiqueta
- Logotipo de oro
- Las letras en relieve
- Luz lateral de luz
- El fondo
Ninguna de estas imágenes se ve bien por sí misma, pero cada una agrega su propia contribución para el resultado final.
Desarrollo de imágenes sin procesar
Esta es la etapa donde se procesan las imágenes Raw y se aplican los ajustes básicos. Empiezo ajustando la imagen de "fondo" que será la base para la composición.
Aunque el filtro amarillo utilizado en el flash creaba un tono cálido y agradable en el fondo de la imagen, decidí hacer ese tono aún más cálido, ajustando el tono amarillo y verde a naranja, dándole un ambiente vintage.
El proceso de composición
Después de desarrollar las imágenes RAW, es el momento de comenzar a fusionar todas las imágenes diferentes.
Empiezo por abrir la imagen de “Fondo” y darle algunas correcciones básicas, como completar el reflejo del borde derecho con el sello de clonación.
A continuación, cargo la imagen "Letras en relieve" como una nueva capa que permanecerá en la parte superior de la capa "Fondo" y comenzará el proceso de composición. Para que este proceso funcione, es imperativo que todas las imágenes tengan el mismo encuadre y que ni la cámara ni el objeto se desplace entre tomas.
Capas y enmascaramiento
Aunque hay muchas formas de crear un compuesto en Adobe Photoshop, mi favorita, y la que permite más control, es la función de máscara de capa.
Este proceso de enmascaramiento oculta partes de la imagen mientras revela la información que existe en la capa subyacente. Simplemente haga clic en el icono de máscara de capa en el panel de capas y se agregará una máscara a la capa seleccionada. Puede parecer complicado pero, de hecho, es un proceso simple.
Las áreas blancas de la máscara muestran lo que hay en esa capa, las áreas negras muestran lo que hay en la capa subyacente (piense en ello como un agujero por el que se mira para ver la capa de abajo).
En este caso particular, es más fácil invertir la máscara de blanco a negro (Imagen> Ajustes> Invertir) y pintar en las áreas que desea revelar de esa capa usando un pincel blanco.
Se aplicó exactamente el mismo proceso a las capas de "etiqueta" y "logotipo dorado". La capa "Left Side Light" se utilizó para crear una fina luz en el borde del borde izquierdo de la botella y darle una mejor separación del fondo.
Refinamientos
Ahora que todo comienza a verse mucho mejor, con todos los bits y piezas que se usaron de cada capa para formar la imagen compuesta. Por lo tanto, es hora de prestar atención a los pequeños detalles como pequeñas imperfecciones en la botella, manchas o especificaciones de polvo que pueden necesitar ser reparadas.
Un zoom más alto (100% o 1: 1) probablemente revelará problemas que deben resolverse.
La guinda del pastel
Aunque podría considerar que el proceso de edición de imágenes ya ha terminado, todavía hay un detalle pequeño pero realmente importante en mi opinión: la suave textura de madera de la mesa no encajaba bien con el aspecto que estaba tratando de lograr.
Por lo tanto, lo correcto fue fotografiar una vieja pieza de madera golpeada que se ajustara al aspecto de la imagen general y reemplazara la superficie de la mesa existente.
Ahora lo cargo como una capa en la imagen final y uso el comando de perspectiva (Editar> Transformar> Perspectiva) para ajustar la imagen de madera plana para que coincida con la perspectiva de la mesa.
Y para el toque final, cambié el modo de fusión de la capa "Madera" para oscurecer, con el fin de que se mezcle suavemente con el resto de la escena.
Pensamientos finales
Aunque siempre trato de hacer las cosas lo más bien posible durante el proceso de fotografía, y dejo lo menos posible para la fase de posprocesamiento, la verdad es que esta técnica de composición me asombra cada vez que la intento. Es increíble la cantidad de control de detalles que ofrece.
Pruébelo, estoy seguro de que también se sorprenderá.