Una publicación invitada de Misho Baranovic, autora de nuestro nuevo libro electrónico de fotografía para iPhone.
Para esta publicación, quería mostrarles cómo integro el proceso de grabación, edición y uso compartido cuando estoy fuera y cómo puedo tomar fotos en un día determinado.
Hace unas semanas, fui a Sydney para visitar a Oliver Lang, un compañero fotógrafo móvil que tenía algunos eventos fotográficos móviles en los que realmente quería formar parte.
Una tarde, me dirigí a la Bienal de Sydney, un gran festival de artes al aire libre que se celebraba en Cockatoo Island, en el puerto de Sydney. Como siempre, tenía mi iPhone listo para tomar algunas fotos de las obras de arte en exhibición.
Inmediatamente me atrajo una enorme máquina de humo llamada Living Chasm del artista Fujiko Nakaya. Durante 15 minutos cada hora, una serie de bombas y tuberías crea una niebla etérea que envuelve la pared rocosa cercana. Yo, junto con todos los demás, me sentí atraído por esta increíble escena.
Al acercarme a la niebla, lancé mi aplicación de reemplazo de cámara, ProCamera. Rápidamente pude ajustar mi exposición para la escena, exponiéndome por la creciente blancura de la niebla (que era sorprendentemente fría y húmeda). Al entrar en la niebla, no pude ver más que unos pocos pasos frente a mí. Me di cuenta de que el enfoque automático era bastante inútil en este entorno, por lo que configuré manualmente mi punto de enfoque a aproximadamente un metro frente a mí (usé mi mano extendida como punto de referencia). También puede ver una demostración de cómo uso los controles en este video del taller de fotografía callejera de Eric Kim en Melbourne.
Ahora que tenía mi exposición y enfoque ajustados, podía empezar a disparar. Creo que una de las mayores ventajas de disparar con cualquier teléfono inteligente es que no hay nada entre tú y la escena. Como no hay visor, puedo experimentar con mi encuadre, especialmente con mis ángulos y composiciones. Poniendo mi mano sobre la lente para mantenerla seca, vi cómo las figuras emergían rápidamente de la niebla. Usando la función de disparo de pantalla completa de ProCamera (descrita en el libro electrónico), hice tapping mientras los adultos entraban vacilantes en la niebla y traté de mover el teléfono mientras los niños pasaban corriendo, ajenos a las otras personas con las que podrían chocar en cualquier momento.
Hice unas 100 fotos en los 15 minutos que la máquina estaba haciendo niebla. Cuando la niebla se despejó, me guardé el teléfono en el bolsillo y disfruté de las otras obras de arte esparcidas por la isla. Dos horas más tarde, en el viaje en ferry de regreso a casa, saqué el teléfono y comencé mi proceso de revisión y edición. Revisé las imágenes y encontré una docena de fotos que parecían interesantes. Pasando de un lado a otro por el carrete de mi cámara, pensé en cómo podría hacer una historia visual interesante a partir de las fotos. ¿Hubo un estilo de edición específico que ayudaría a resaltar un hilo común?
Al ver todas las fotos de personas moviéndose a través de la niebla, me di cuenta de que el color de las imágenes no aumentaba mucho la energía y el estado de ánimo de las fotos. Allí mismo, en el ferry, navegando por debajo del puente del puerto, decidí editar las fotos en un estilo en blanco y negro de contraste relativamente bajo; ayudando a resaltar la otra mundanalidad de las imágenes y también a aumentar la sensación de desorientación y misterio.
Con acceso instantáneo a mis aplicaciones de edición, lancé una de mis favoritas: Snapseed. Al igual que las versiones para Mac y PC, la aplicación para iPhone de Snapseed es fantástica para la edición de grano fino, particularmente los ajustes básicos de brillo y contraste. Aquí voy a compartir algunos pasos de cómo edito una de mis tomas favoritas de la niebla.
Primero aquí está el disparo no ajustado. Realmente me gusta la energía del chico corriendo hacia la niebla.
Aquí he cargado la foto en Snapseed. Como describí en el libro electrónico, Snapseed tiene una interfaz de usuario muy simple, donde un deslizamiento hacia arriba / abajo alterna entre diferentes configuraciones, mientras que un deslizamiento hacia la izquierda / derecha cambia la intensidad de la configuración. Voy a utilizar las siguientes opciones de menú en orden: Recortar, Blanco y negro, Ajustar imagen y Detalles.
El primer paso es uno que no hago a menudo y es recortar. En este caso, creo que eliminar las figuras de la izquierda ayuda a resaltar la parte más interesante de la fotografía, el equilibrio entre las figuras que corren y bailan.
El siguiente paso es convertir la imagen a blanco y negro. Desde aquí tienes algunas opciones de edición. Puede deslizar hacia arriba o hacia abajo para configurar el brillo, el contraste o el grano, hacer clic en el botón predeterminado (la combinación de barra / estrella en el menú inferior) o hacer clic en el círculo para convertir por canal de color. Hice clic en el círculo que le presenta cinco opciones de canales de colores diferentes. A menudo hago clic en cada uno para ver cuál funciona mejor, que en este caso es Neutral.
A continuación, presiono el botón Tune Image y selecciono el brillo. He aumentado el brillo alrededor de +10, tratando de llevarlo al punto justo antes de que resalte las luces en la esquina superior derecha de la foto.
El ajuste final en la foto es hacer clic en el botón Detalles y agregar un poco de nitidez. Utilizo la función de lupa para obtener una vista previa del 100% de la imagen (en este caso, los dedos de los niños). Esto asegura que no sobrealimente la imagen.
Y eso es todo, una edición rápida en blanco y negro, aquí está la imagen final:
Entonces, cuando el ferry se acercó al continente, seleccioné y edité con éxito mis seis imágenes favoritas de la sesión.
El siguiente paso fue compartir las fotos. De vuelta en la casa de mi amigo, agregué rápidamente una pequeña descripción de texto y formateé las fotos para subirlas a Instagram. Durante los últimos meses, he estado particularmente interesado en compartir una secuencia de imágenes en el sitio, desafiando las ideas preconcebidas de que todo lo que se comparte en Instagram son fotos individuales de gatos, cafés y selfies.
Llamé a la serie Into the Living Chasm, agregué algunas numeraciones y las cargué con una breve descripción del evento. Las fotos fueron muy bien recibidas como una serie completa, y todas obtuvieron una buena cantidad de respuestas positivas y me gusta.
Aquí están las otras cuatro imágenes de la serie.
Puedes ver las imágenes y comentarios finales de Instagram aquí.
Espero que esta publicación te haya ayudado a ver cómo uso el iPhone todos los días para tomar, crear y compartir pequeñas historias visuales. Me encantaría saber qué piensas de las fotos.
¡Hay muchos más consejos y sugerencias sobre cómo obtener un control creativo completo de la cámara del iPhone en el nuevo libro electrónico de fotografía de iPhone!